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DIXNAMO, un nouveau living store à Paris…

Dixnamo Design a ouvert ses portes au 2 rue d’Alexandrie à Paris 2 : un
living-store chaleureux dédié à la décoration de la maison. Son offre mixe avec
poésie et sensibilité, artisanat et créations exclusives, vintage et contemporain,
design et sur-mesure. Niché au cœur de Paris, à proximité de la rue Montorgueil et à deux pas de la charmante place Edgar, Dixnamo Design est un nouvel espace de 45 m2 dédié à la décoration de la maison, avec une approche sensible et poétique du design. Loin des diktats et d’un beau supposé, ce mini concept-store présente une sélection inspirée
et inspirante d’objets et de petit mobilier, tous dotés d’émotion.

DESIGN SENSIBLE…
Dixnamo Design s’est donné pour credo de proposer des pièces de créateurs,
d’artisans et de fabricants qui dégagent authenticité et sensibilité, choisis pour leur
dimension émotionnelle, leur design exceptionnel ou leur ingéniosité. Avec la mise en
scène de ses trouvailles et coups de cœur, Dixnamo Design souhaite démontrer qu’il
est simple de mixer les styles et les époques, qu’il est facile d’apporter de l’esprit à
sa maison.

SUR-MESURE & PERSONNALISATION…
Le lieu offre également la possibilité de commander des objets et petit mobilier sur-mesure et/ou personnalisés. Avec le choix des dimensions, des matières, des
finitions, des coloris, le produit devient unique. Dixnamo Design permet ainsi à ses
clients d’accéder à un travail de qualité réalisé par des artisans Français et européens,
sans minimum de commande, avec un circuit court et dans un temps record. D’autres
produits, conçus par des artisans plus lointains (Cambodge, Indonésie) respectent,
quant à eux, une charte éthique et responsable humainement & écologiquement.

DES PIÈCES UNIQUES CONTEMPORAINES…
Parce que ce sont les détails qui créent le style et donnent du caractère à un
appartement, Vincent fait place aux objets insolites qui cassent les codes et met en
avant les créateurs : les Vases en wax de la Designer textile Harris du quartier, les
Soliflores taillés dans la veine du châtaignier en pays de Loire ou les Terrariums avec
base en bois ou béton aux formes originales et généreuses réalisés dans le sud de la France par une jeune société.

TALENTS ASSOCIÉS…
Vincent Ditrichstein, le maître de maison, a travaillé comme directeur artistique et
designer pendant 25 ans dans l’univers de la cosmétique, pour des marques de
luxe telles que Estée Lauder et Jo Malone. Dans ce projet de living-store, il s’est
entouré de ses deux complices depuis toujours, David Largeaud, architecte
d’intérieur, et Dominique Bonnet, comptable féru d’art moderne. Ils associent leurs
visions et leurs compétences pour dénicher des produits qui donnent du sens à leur
vie, parce qu’ils ont une histoire, parce qu’ils sont juste parfaits !

DES CRÉATIONS DESIGN MAISON…
Les objets sont réalisés en partenariat avec des artisans de France et du Monde
grâce à un circuit de spécialistes ou virtuoses du bois, du métal, du plexiglas et du verre que Vincent a côtoyés dans son ancienne carrière dans la cosmétique et avec qui il
a gardé de précieux liens. Hommage à l’art de vivre Français avec les planches de
présentation « Surf » en noyer et frêne à lanière en cuir personnalisable (20 couleurs)
fabriquées en Dordogne, les Sets en cuir, les Couteaux de table d’exception taillés
dans des essences de bois rares ou de Micarta. Passionné de lames, le fondateur
de Dixnamo Design les a dessinées en partenariat avec la maison Eustache, une
coutellerie traditionnelle de Brive reprise par un jeune couple. Continuellement,
Vincent et les artisans enrichissent mutuellement leur créativité, à l’image des
Statuettes en bois bleu « Klein » et des Coupes en bois ou en pierre de rivière
sculptées par des menuisiers et des tailleurs de Bouddhas au Cambodge.

DES LUMINAIRES INSOLITES…
Avec une affection particulière pour les luminaires détonants, Vincent dévoile les
Appliques industrielles de Zulikha (également réalisables à la longueur et à la
couleur de son choix), les Rosaces en fils de cuivre rouge tricotés main les créatrices
Françaises de La Langochat, ainsi qu’une majestueuse Suspension Capeline qu’il a
lui-même conçue à partir d’un chapeau corse en paille tressée.

DU MOBILIER SUR-MESURE…
Designer dans l’âme, Vincent signe une première collection développée par «By
Dixnamo Design» : trois Guéridons gigognes dont le décor du plateau rond (en verre
ou en plexiglas) est totalement personnalisable aux couleurs et motifs du canapé (ou
des tentures, du papier peint, du tapis) : so chic !

DES DÉCORS MURAUX UNIQUES…
En partenariat avec un industriel parisien a la pointe de la technologie, Dixnamo
Design vous propose de créer avec vous également votre propre motif de papier peint
(ou de tissu mural) en relief/gaufré, avec des aspects mats/brillants, tout est possible
ou presque, pour habiller ses murs à son image et ce, dans le plus grand respect
de l’environnement : GreenGuard Gold, non polluant à la fabrication, et surtout non
toxique pour vous et vos proches : le must !

DES COUPS DE CŒUR INÉDITS…
Enfin, fan des années 50 à 70 et insatiable chineur, Vincent expose de véritables
trésors, tels que des Plats et Appliques Vallauris, berceau des céramistes, ainsi
que de beaux Objets scandinaves qui, à eux seuls, embellissent et singularisent un intérieur.

DIXNAMO : 2, rue d’Alexandrie – 75002 Paris / Du mardi au samedi, de 11h à 19h30

http://www.dixnamo.com

Presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Minnie by Madame CHANTAL THOMASS pour LEBLON DELIENNE…

Pour Leblon Delienne, Madame Chantal Thomass réinvente l’iconique Minnie Welcome dans un esprit audacieux : «Minnie c’est la fantaisie, l’impertinence, l’humour. Avec elle on touche au monde des icônes, on tutoie les étoiles » dit-elle dans un sourire. Une réinterprétation qui se pare des couleurs emblématiques – fil rouge de ses créations – le noir ébène de ses cheveux et son iconique rouge à lèvres. «Leblon Delienne
et Disney m’ont invitée à exprimer ma vision; comme elle, j’aime les pois, alors je l’ai plongée dans un bain de confettis noirs, blancs, rouges… Mais un rouge mat comme mon rouge à lèvres ! » et de rajouter, toujours dans un sourire : «… Des confettis comme ses grains de beauté, dont les précieuses usaient et abusaient comme autant de messages de séduction ! »

Entre les mains de Madame Chantal Thomass, Minnie devient « … plus espiègle, plus coquette voire troublante. Ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre ! « . Une collaboration qui marque de la façon des plus glamours ce printemps 2023.

A shopper : Open édition 31 cm : 280 euros / Édition limitée et numérotée à 8 exemplaires – Échelle 1 (147 cm) : Prix x sur demande : http://www.lebon-delienne.com

A propos de Madame Chantal Thomass :

Créatrice et Directrice Artistique, Madame Chantal Thomass, partage depuis plusieurs années, sa vision de la mode et de l’art de vivre par des collaborations inédites et des collections inspirées. Si on associe immédiatement Chantal Thomass à la lingerie, elle fut dès les années 70’ – avec Kenzo, Jean Charles de
Castelbajac, Thierry Mugler, Claude Montana, Anne-Marie Beretta, Sonia Rykiel – une des figures majeures de la vague des créateurs de mode français. Ces créateurs éclectiques au style reconnaissable qui vont dessiner la femme des années 80’ et 90’. Irrévérencieuse et éminemment créative, cette nouvelle garde va embrasser des générations et apporter une nouvelle énergie à la mode parisienne. Dans cette mouvance, Chantal Thomass définit les contours d’une nouvelle féminité; extravagante, libre, charnelle, nimbée d’humour, de fantaisies et de clins d’œil. Elle est la grande instigatrice du masculin – féminin, du voilé – dévoilé, du dessous – dessus, empruntant aisément au vestiaire masculin étoffes et coupe tailleur. Une mode unique qui souligne le corps et le remodèle. La dentelle, les nœuds, le rose et le noir, ses fétiches..

http://www.madamechantalthomass.com

A propos de Leblon Delienne :

Passionné de Pop Culture, Leblon Delienne en interprète les codes et donne vie à nos héros préférés ou à leurs univers imaginaires, en créant des figurines, des sculptures, du mobilier, des objets d’art et de design.
Leblon Delienne repousse les limites de la créativité et initie des collaborations inédites avec des designers et des artistes internationaux, ainsi qu’avec des icônes de la Pop Culture. Depuis près de 35 ans, l’atelier de sculpture Leblon Delienne met son savoir-faire au service de la création. Chaque pièce de collection est conçue comme une véritable oeuvre d’art. Éditées en séries limitées, les créations Leblon Delienne
bénéficient d’un soin et d’une qualité de finition exceptionnelle.

http://www.leblon-delienne.com


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« Expressions des Bénévolences » : exposition artistique en commémoration du centenaire de la naissance de SAR Princess Galyani Vadhana aux Missions Étrangères de Paris, du 15 au 20 mai 2023…

Le Musée national d’art de la Thaïlande (NAMT), l’Académie thaïlandaise des Sciences Sociales, des Humanités, et des Arts (TASSHA) en collaboration avec les Missions Étrangères de Paris vous invite à découvrir l’élégance artisanale thaïlandaise à travers une exposition qui commémore le centenaire de la naissance de SAR Princesse Galyani Vadhana.

SAR Princesse Galyani Vadhana était un membre aimé de la famille royale thaïlandaise. Fondatrice de l’Association Thaïlandaise des Professeurs de Français (ATPF) et Grande Officière de la Légion d’Honneur, elle a joué un rôle important dans la promotion culturelle et la relation entre la Thaïlande et la France. Cette exposition présente la vision de la Princesse Galyani Vadhana en ce qui concerne le développement culturel, mettant en valeur les belles marionnettes de Joe Louis Theater et le riche patrimoine culturel des différentes régions de Thaïlande.

Cette exposition, intitulée « Expressions des Bénévolences », expose au public les œuvres artisanales thaïlandaises en ce qui concerne les missions culturelles de la Princesse Galyani Vadhana, particulièrement son mécénat de Joe Louis Theater, la fameuse troupe du théâtre de marionnettes traditionnelles. L’exposition se divise en 4 parties, l’histoire et les Missions Culturelles de la Princesse, Joe Louis Theater : la preuve des Bénévolences, l’inspiration de l’héritage culturel, et l’artisanat contemporain des Bénévolences. Chacune offre une perspective unique sur les contributions de la Princesse à la culture thaïlandaise.

La première partie concerne l’histoire de la Princesse Galyani Vadhana, ainsi que ses missions culturelles pour les Thaïlandais. Les visiteurs pourront en apprendre davantage sur ses projets de préservation de la culture thaïlandaise et sur les raisons qui l’ont poussée à s’engager dans ces initiatives.

La deuxième partie est consacrée aux ouvrages de Joe Louis Theater. Les visiteurs pourront découvrir comment la Princesse a soutenu cette troupe et comment elle a contribué à faire connaître leur travail. Les ouvrages dans cette partie sont les marionnettes traditionnelles représentant les personnages dans la littérature thaïlandaise, ainsi que les costumes et accessoires qui ont été créés spécifiquement pour ce spectacle. Les visiteurs pourront également en apprendre davantage sur les techniques de fabrication des marionnettes.

La troisième partie met en lumière les différents types d’artisanat traditionnel thaïlandais qui ont influencé les éléments dans ce spectacle, comme ses décors, ses costumes et même ses marionnettes. Cette partie montre la beauté de l’héritage culturel traditionnel de la Thaïlande qui est l’inspiration du Joe Louis Theater, tels que la broderie, les livres pliants et des marionnettes d’ombre. Les visiteurs pourront ainsi mieux comprendre comment le Joe Louis Theater joue un rôle essentiel dans la préservation de la culture thaïlandaise.

La quatrième partie est dédiée aux ouvrages artisanaux contemporains représentant la vision de la Princesse sur la culture thaïlandaise. Cette partie mettra en avant les œuvres créées par les artistes thaïlandais contemporains et inspirées par l’héritage culturel du Joe Louis Theater. Les visiteurs seront fascinés par la collection des masques contemporains de danse, l’ouvrage textile inspiré par la Dok Kaew Galya (fleur artificielle inventée par SAR Princesse Galyani Vadhana), et la sculpture contemporaine de la tête de vache.

En travaillant en étroite collaboration avec l’Ambassade Royale de Thaïlande en France, cette exposition honore non seulement la mémoire de la Princesse Galyani Vadhana, mais célèbre également ses contributions au développement artistique thaïlandais et des liens culturels entre la Thaïlande et la France.

« Expressions des Bénévolences » : exposition artistique en commémoration du centenaire de la naissance de SAR Princesse Galyani Vadhana / Missions Étrangères de Paris : 128, rue du Bac 75007 Paris / Du 15 au 20 mai 2023, de 10h à 18h. Fermée jeudi 18 mai 2023.

Légendes photos :

La nature de l’homme par Professeur émérite Preecha Thaothong. Cette paire de masques incarne l’homme dans les sentiments et les âges différents. Une moitié du masque masculin est un Yaksha (ogre), représentation de la colère, et l’autre un ange, représentation du calme. La moitié du masque féminin représente la beauté d’une jeune femme tandis que l’autre est pleine de pattes d’oie symbolisant l’impermanence.

Marionnettes royales thaïlandaises, fondation des marionnettes thaïlandaises. Marionnettes royales ou « Hoon Luang » est un spectacle joué fréquemment aux fêtes depuis la période d’Ayutthaya. Ce divertissement est une adaptation du théâtre de Khon au théâtre de marionnettes. Les marionnettes royales sont en bois et partagent de nombreux éléments artistiques avec ceux du costume de Khon. Les marionnettes de cette exposition ont été fabriquées en cuir au lieu de bois pour intégrer un design contemporain. Ce mélange d’éléments traditionnels et contemporains exprime l’héritage culturel du théâtre de marionnettes thaïlandais du passé à nos jours.

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ESMOD International / Metaverse Fashion Week, du 28 au 30 mars 2023…

Très attendue par les fashionistas du web3, la Fashion Week revient dans le Metaverse du 28 au 30 mars 2023. Pour sa seconde édition, cette semaine de la mode 3.0 est placée sous le thème « l’héritage du futur ». Un thème qui vise à connecter la prochaine génération de designers numériques à des maisons ou institutions de mode dites traditionnelles. Plusieurs grandes marques participent à l’événement comme Dolce & Gabana, Tommy Hilfiger, DKNY et grande première ESMOD International avec ALTR.

Soutenue par le géant de la technologie de la mode Farfetch et le leader du web3 Outlier Ventures, altr est une plateforme numérique innovante ayant pour ambition de préserver le patrimoine de la mode et de le réinventer dans des univers dématérialisés.

Altr s’appuie sur des technologies pointues comme Web3, AI et XR pour numériser et revaloriser les archives patrimoniales de la mode, riches d’histoires et de savoir-faire. En collaboration avec des experts digitaux et des universitaires de la mode, ALTR a sélectionné 10 projets patrimoniaux internationaux pour présenter, à l’occasion de cette Metavers Fashion Week 2023, un concept inédit baptisé « Digital Meets Culture » qui allie innovation et tradition.

En partenariat avec ESMOD International, première école dédiée aux formations Fashion Design et Fashion Business, atr célèbre la mode française en recréant numériquement une tenue d’amazone conçue en 1885 par le fondateur de l’école Alexis Lavigne, maître tailleur amazonier de l’impératrice Eugénie. Cette tenue, pièce majeure de la collection d’archives vestimentaires d’ESMOD Patrimoine, représente non seulement le savoir-faire tailleur de Lavigne mais aussi l’histoire de l’émancipation de la femme à travers les sports équestres. Grâce à une imagerie esthétique de grande qualité, cette transformation numérique insuffle une nouvelle vie à cette amazone emblématique et transcende sa nature physique. Une expérience digitale à fort potentiel qui permet de révéler un héritage unique à des visiteurs du monde entier et d’en faire aussi une source d’inspiration et de créativité hors pair pour les designers de demain.

L’amazone ESMOD International x altr et la Metaverse Fashion Week sont à retrouver du 28 au 30 mars 2023 sur les plateformes :

• Décentraland – https://decenaland.org

• Spacial – https://www.spacial.io)

• Soiland – https://mvfw.soil.voyage/ (Lien d’inscription)

À propos d’ESMOD International 

Fondée en 1841 à Paris, ESMOD International est une école qui a su s’imposer à travers les époques comme une référence dans le milieu de la mode. Elle a suivi et anticipé les évolutions de son temps pour proposer une formation complète de bac à bac +5, qui couvre tous les métiers de la mode, du Fashion Design au Fashion Business.

ESMOD International c’est aussi un réseau de 19 écoles présentes dans 13 pays qui offrent une même base de formation adaptée à la culture et au marché de chaque territoire où elles sont implantées. Ce réseau est un moteur d’échanges très enrichissants pour ses élèves et ses alumnis.

ESMOD International c’est encore un organisme de formation professionnel avec ESMOD Pro, un service d’édition et de création de matériel de modélisme avec ESMOD Éditions.

En septembre 2022, ESMOD International lance sa première classe Meta-Wear dédiée à la création de mode digitale. Une année vouée à développer les compétences des futurs Digital Fashion Designers, Creative & Technical Designers ou encore Product Designers 3D, métiers très prisés aujourd’hui dans le secteur.

http://www.esmod.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 5 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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ESMOD International invite pour une master class exceptionnelle, l’étoile montante de la mode sud-américaine, SANTIAGO ARTEMIS…

ESMOD International invite pour une master class exceptionnelle lundi 6 février 2023 sur son campus de Pantin, le Créateur argentin SantiagoArtemis, étoile montante de la mode sud-américaine et protagoniste flamboyant de la téléréalité « Moi, honte ? Jamais » diffusée sur la plateforme de streaming Netflix. Ouverte aux étudiants de l’école et à la presse, cette master class sera l’occasion pour Santiago Artemis de revenir sur son parcours atypique et sur la place qu’occupe aujourd’hui la mode argentine en Amérique Latine, berceau de talents prometteurs, et dans le monde. Un jeu concours sera lancé le 21 janvier prochain, sur les comptes Instagram ESMOD Paris et ESMOD Fashion Business permettant au public de gagner 10 places pour assister à cette rencontre inédite.

Santiago Artemis animera également le 7 février, des coachings privés dédiés aux étudiants de l’école sur les thématiques direction de collection et modélisme. 

À propos de Santiago Artemis

Santiago Artemis naît le 7 septembre 1991 à Ushuaïa (Argentine), capitale de la province de Terre de feu et ville la plus australe du monde. Après avoir étudié à l’Université de Buenos Aires, il installe son atelier dans le quartier huppé de Recoleta de la capitale argentine et crée sa marque de mode éponyme.

Ses « Artemis’ Girls » sont audacieuses et confiantes. Elles ne veulent pas se fondre dans la masse et s’affranchissent sans mal de toute idée de genre et de diktats. Doté d’un goût pointu et d’une bienveillance folle, Santiago Artemis à travers ses créations, célèbre la différence. Pour lui, l’inclusion implique l’acceptation sans aucun préjugé de toutes les personnes. Une vision qui lui vaut aujourd’hui un succès sans cesse grandissant et une reconnaissance internationale puisqu’il habille de nombreuses personnalités du monde de la musique et du cinéma telles que Katty Perry, Lana Del Rey, Britney Spears, Ángela Torres ou encore Xuxa.

Créateur de mode fougueux et talentueux mais aussi acteur, Santiago Artemis apparaît dans plusieurs séries ou shows télévisés argentins. En 2019, il éblouit de mille feux dans sa propre téléréalité intitulée « Moi, honte ? Jamais » produite et diffusée par la plateforme de streaming Netflix. Une nouvelle saison est d’ailleurs en préparation.    

À propos du Groupe ESMOD International

Fondée en 1841 à Paris, ESMOD est une école qui a su s’imposer à travers les époques comme une référence dans le milieu de la mode. Elle a suivi et anticipé les évolutions de son temps pour proposer une formation complète de bac à bac +5, qui couvre tous les métiers de la mode, du Fashion Design au Fashion Business.

ESMOD International c’est aussi un réseau de 18 écoles présentes dans 12 pays qui offrent une même base de formation adaptée à la culture et au marché de chaque territoire où elles sont implantées. Ce réseau est un moteur d’échanges très enrichissants pour ses élèves et ses alumnis.

ESMOD International c’est encore un organisme de formation professionnel avec ESMOD Pro, un service d’édition et de création de matériel de modélisme avec ESMOD Éditions.

En septembre 2022, ESMOD International lance sa première classe Meta-Wear dédiée à la création de mode digitale. Une année vouée à développer les compétences des futurs Digital Fashion Designers, Creative & Technical Designers ou encore Product Designers 3D, métiers très prisés aujourd’hui dans le secteur.

ESMOD International x SANTIAGO ARTEMIS / Master class – Lundi 6 février 2023 ESMOD Pantin (Sur invitation only)

http://www.esmod.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com / Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Focus sur la Spécialisation « Lingerie & Bodywear » ESMOD International…

Le Salon de la Lingerie aura lieu à Paris, Porte de Versailles, du 21 au 23 janvier prochain. Une occasion pour ESMOD International de revenir sur sa Spécialisation « Lingerie & Bodywear ».

« Découverte de nouvelles matières, de nouvelles techniques, cette spécialisation requiert une grande minutie et un véritable sens de l’observation et du détail. La lingerie, et tous ses dérivés comme le loungewear, est aujourd’hui, un secteur d’activité à part entière dans le secteur du luxe et de la création mode. »

ESMOD International est l’une des seules écoles de mode françaises à proposer une spécialisation « Lingerie & Bodywear »  qui se choisit en 3ème année dans le cursus Fashion Design, formation « Styliste Designer Mode » ; formation en création mode, reconnue par l’État, aussi technique que créative.

Dispensée sur le campus parisien de l’école, cette spécialisation forme au stylisme et aux méthodes de modélisme et techniques de coupes pures du vestiaire lingerie : soutien-gorge, culottes, bodies, bustiers, corsets… par extension jusqu’au maillots de bain et autres pièces loungewear. Fort de cette enseignement, l’étudiant de la spécialisation présente à la fin de cette 3ème année, devant un jury de professionnels de la mode, une collection complète réalisée sur mannequin vivant. Il doit produire également un dossier de style complet.

Cette spécialisation est assurée par des professeurs qui sont tous des professionnels de terrain. Eux-mêmes créateurs de lingerie pour leur propre marque ou pour des marques de renom. Les étudiants bénéficient ainsi d’une réelle expertise métier ainsi que d’une vision et de vraies opportunités sur l’employabilité et l’entrepreneuriat dans le secteur. La classe de spécialisation « Lingerie & Bodywear » 2022/23 compte 23 étudiants.

À propos d’ESMOD International 

Fondée en 1841 à Paris, ESMOD International est une école qui a su s’imposer à travers les époques comme une référence dans le milieu de la mode. Elle a suivi et anticipé les évolutions de son temps pour proposer une formation complète de bac à bac +5, qui couvre tous les métiers de la mode, du Fashion Design au Fashion Business.

ESMOD International c’est aussi un réseau de 19 écoles présentes dans 13 pays qui offrent une même base de formation adaptée à la culture et au marché de chaque territoire où elles sont implantées. Ce réseau est un moteur d’échanges très enrichissants pour ses élèves et ses alumnis.

ESMOD International c’est encore un organisme de formation professionnel avec ESMOD Pro, un service d’édition et de création de matériel de modélisme avec ESMOD Éditions.

En septembre 2022, ESMOD International lance sa première classe Meta-Wear dédiée à la création de mode digitale. Une année vouée à développer les compétences des futurs Digital Fashion Designers, Creative & Technical Designers ou encore Product Designers 3D, métiers très prisés aujourd’hui dans le secteur.

Spécialisation « Lingerie & Bodywear » / ESMOD PARIS : 12, rue Catherine de La Rochefoucauld 75009 Paris

http://www.esmod.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com / Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Le FIPC dévoile le palmarès de ses LENTILLES D’OR 2022…

Depuis sa création en 2009 par Jean-Pierre PJ STEPHAN, le FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA PHOTOGRAPHIE CULINAIRE (FIPC) est l’unique manifestation mondiale grand public et professionnelle qui met en avant le travail de photographes internationaux dont l’art et l’univers de réflexion est celui de notre alimentation.

Pour cette 13ème édition parrainée par Éric FRECHON, Chef multi étoilé, Meilleur Ouvrier de France, Le Bristol Paris, 19 photographes professionnels français et étrangers ont été invités à illustrer le thème « Le Goût du Lait » en présentant trois photographies chacun. Tous concouraient pour les LENTILLES D’OR, prix que remet chaque année le FIPC.

Le 1er décembre dernier, Salle Olympe de Gouges à Paris, le FIPC a dévoilé le palmarès de ses LENTILLES D’OR 2022 :

• Grand Prix du FIPC 2022 : Claudia ALBISSER HUND

• Prix du Patrimoine et de la Photographie Gastronomique : Virginie PÉROCHEAU

• Grand Prix des Ambassadeurs du Produit :  Claudia ALBISSER HUND

• Prix Spécial CNIEL : Virginie PÉROCHEAU

• Prix Spécial Press Club de France : Claudia ALBISSER HUND

• Prix du Public Régal : Gabriel DIA & Julie ORIOL

Les photographies FIPC 2022 sont actuellement présentées et jusqu’au 4 décembre prochain, dans le cadre d’une exposition dédiée Salle Olympe de Gouges, 15 rue Merlin 75011 Paris (Entrée libre, tous les jours, de 11h à 18h).  Cette exposition ouvrira également la saison culturelle 2023 du Château de Valençay (Indre) à partir du 18 mars 2023.

http://www.festivalphotoculinaire.com

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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PIERRE PELOUS remporte le concours NAF NAF x ESMOD International…

Au cœur du sujet de la collaboration entre Naf Naf et ESMOD Paris, il y a l’impact positif des liens Écoles/Entreprises. Une relation particulièrement vertueuse ici, qui permet à la marque de trouver un souffle créatif inédit et à l’école d’exposer le vivier de talents qu’elle est concrètement. Grâce à ce concours d’école pas comme les autres, Pierre Pelous, le lauréat, âgé de seulement 21 ans, va pouvoir poursuivre sa scolarité sous les meilleurs auspices. Et à terme démarrer une carrière professionnelle, auréolé du titre de créateur d’un modèle phare de la mode d’aujourd’hui !

Organisé depuis de nombreux mois, auprès de plus de 200 étudiants d’ESMOD, ce concours est exemplaire à plus d’un titre. Après un premier jury professionnel, un défilé des 15 modèles pré sélectionnés a eut lieu le 30 juin dernier. A l’issu de celui-ci, 3 lauréats ont été retenus et la robe lauréate choisie. Là où s’arrête en général l’échange entre écoles et marques de mode, Naf Naf a décidé d’aller plus loin à travers l’organisation d’un grand bal de lancement de cette robe : « Le bal de la robe ». Un événement célébré chaque année depuis 2010, mais qui avait dû être mis en veille depuis la pandémie. Bien décidée à faire vivre une expérience inoubliable à ses quelques 300 invités -stars, people, influenceurs, etc.- la marque a présenté ce modèle phare de sa collection, en immersion sur le plateau de Danse avec les Stars. Et c’est Shy’M, célébrité, chanteuse, actrice, et animatrice de l’émission phare de TF1, qui portait elle-même cette fameuse robe Naf Naf imaginée par Pierre Pelous.

« C’était incroyable, fabuleux, et la robe comme moi-même ont été mis à l’honneur d’une façon inouïe » raconte Pierre au lendemain de cette soirée événement. Bonus : il va même retrouver sa robe d’origine, portée par la star, afin de lui faire vivre de nouveaux shootings. Son modèle du soir, en mousseline vaporeuse rose et souligné de volants, est lui produit dès ce mois de novembre en édition limitée (mais a quelques centaines d’exemplaires) et accessible pour la somme de 149,99€ dans tous les magasins de la marque.

« L’idée était de revisiter la robe de princesse, modèle iconique de l’image Naf Naf, poursuit Pierre Pelous. J’ai imaginé ma robe comme un hommage au ballet que j’ai moi même pratiqué plus jeune ». Originaire d’Occitanie (prés de Perpignan), Pierre Pelous est ainsi récompensé grâce à Naf Naf par de nombreux prix : le financement intégral de sa scolarité, un stage au sein des équipes de style de la marque, et surtout par la commercialisation de ce premier modèle.

« J’aime beaucoup dessiner, avoue Pierre. Avant ESMOD j’ai d’ailleurs obtenu une licence d’art et de design. J’aimerais me diriger à l’avenir vers le stylisme pur ou l’illustration. Mais au sein d’ESMOD ou je ne suis qu’en seconde année, je pense me diriger l’année prochaine vers une spécialisation Nouvelle Couture, Prêt-à-Porter de Luxe ou Créateur Emergent ». Des domaines où ce futur styliste enthousiaste à l’accent rafraîchissant, n’aura aucun mal à convaincre, passionné par la mode et le style féminin.

IG : pierre_pelous

Article de Patrick Cabasset pour la newsletter PlanetEsmod

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com & Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Le FIPC présente du 18 novembre au 4 décembre 2022, « Le Goût du Lait », Salle Olympe de Gouges à Paris…

La photographie culinaire est devenue une véritable œuvre d’art faisant entrer l’alimentaire dans la sphère artistique contemporaine. Aujourd’hui, la photographie culinaire présente à un très nombreux public à la fois gastronome et curieux, une image évocatrice de mythes dans un contexte esthétisant.

Le Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC), l’unique manifestation internationale culturelle qui rend hommage au travail de photographes plasticiens ayant pour univers de réflexion notre alimentation, présente du 18 novembre au 4 décembre 2022, l’exposition « Le Goût du Lait », Salle Olympe de Gouges à Paris. Depuis des siècles, le lait est source d’inspirations infinie. La référence au lait et à ses vertus, parfois à ses pouvoirs, abondent dans les récits mythologiques dont les représentations artistiques ont été et sont encore très nombreuses. Symbole de pureté, synonyme de richesse et d’abondance, il a traversé le temps et reste aujourd’hui encore un des aliments les plus ancrés dans notre consommation, les plus présents dans notre quotidien.

Les 19 photographes sélectionnés pour la 13ème édition du Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC), illustrent à cette occasion et avec 3 images chacun le thème du « Goût du Lait ». Alliant réflexion, exigence, sensibilité, humour et émotion, cette exposition démontre que chaque photographe possède en matière de gastronomie un point de vue affirmé, signant sa photographie comme un peintre son tableau. Ils nous surprennent ici avec leurs images inédites, innovantes et singulières.

A l’occasion de cette exposition, une journée de rencontres ouverte à tous est proposée le jeudi 24 novembre 2022, de 10h à 17h, autour de tables rondes, conférences, séance de prise de vue, dédicace qui réuniront de nombreux invités parmi lesquels la photographe plasticienne Mathilde de L’Écotais, l’historien Loïc Bienassis, l’auteur gastronomique Kilien Stengel, les photographes festivaliers Laurent Rodriguez et Marc Combier, le Chef David Rodriguez, le Directeur du pôle Communication & Marketing du Centre National Interprofessionnel de l’Economie Laitière (CNIEL) Christophe Spotti, la designer Sylvie Amar…

Les photographes festivaliers :

Claudia Albisser Hund, Gilles Auteroche, Yanne de Bongre, Thierry Borredon, Chang Ki Chung, Marc Combier, Sterenn Crahan, Gabriel Dia, Emilie Gentils, Francesc Guillamet, Franck Hamel, Emma Noir, Julie Oriol, Aline Perier, Virginie Perocheau, Nicolas Ravinaud, Laurent Rodriguez, Laure Villain, Amaury Voslion.

http://www.festivalphotoculinaire.com

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Le showroom UNTITLED s’invite durant la PFW à ESMOD Paris…

Depuis maintenant 1 an, le showroom professionnel UNTITLED s’invite au cœur d’ESMOD Paris pendant les Fashion Weeks parisiennes offrant aux étudiants de l’école une belle vision de la jeune création française et internationale.

Découvrir les rouages de la mise en avant d’une collection : visuel merchandising, fiches produit, contact avec les acheteurs, prévisions de production… vendre une collection se fait avec méthode et passion. Les jeunes créateurs représentés par le showroom le savent très bien et peuvent partager leur expérience avec LES étudiants qui suivront peut-être plus tard la voie de l’entrepreneuriat.

La newsletter « PlanetEsmod » fait un point sur la collaboration UNTITLED x ESMOD Paris : https://www.planete-esmod.com/post/untitled-un-showroom-cr%C3%A9atif-au-coeur-d-esmod

http://www.esmod.com

Contacts presse ESMOD International : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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CAISSE D’ÉPARGNE et Madame CHANTAL THOMASS s’associent en faveur de la Recherche sur le cancer du sein…

Pour soutenir la Recherche sur le cancer du sein, Caisse d’Épargne s’associe à Madame Chantal Thomass, l’incontournable créatrice et directrice artistique. Marraine de cœur de l’Association Ruban Rose, Madame Chantal Thomass a dessiné une collection de cartes bancaires, mêlant sa silhouette iconique et un ruban rose. Cette édition (38000 exemplaires), déclinée en version Visa Classic, Visa Premier et Visa Platinum, sera disponible dans les agences Caisse d’Épargne à partir du 4 octobre prochain. Pour chaque carte distribuée, Caisse d’Épargne s’engage à reverser 2 euros à l’Association Ruban Rose, pour soutenir la Recherche.

Madame Chantal Thomass, Marraine de cœur de l’Association Ruban Rose : « Il n’y a pas de grands ou de petits gestes; il y a les beaux gestes qui accompagnent, conseillent, soutiennent, comprennent… Tous ces gestes qui donnent du baume au cœur, du rose aux joues et du sourire aux lèvres ».

A propos de l’Association Ruban Rose :

Créée en France en 1994 par le groupe Estée Lauder Companies France et le magazine Marie Claire, cette association est dotée d’une double mission : sensibiliser le grand public à travers une campagne annuelle d’information – c’est le célèbre mois « Octobre Rose » et récolter des fonds tout au long de l’année pour soutenir la Recherche grâce aux Prix Ruban Rose qui récompensent des travaux de projets ciblés.

http://www.cancerdusein.org

http://www.madamechantalthomass.com

Contacts presse Madame Chantal Thomass : Nicolas Dal Sasso +33 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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