DIXNAMO, un nouveau living store à Paris…

Dixnamo Design a ouvert ses portes au 2 rue d’Alexandrie à Paris 2 : un
living-store chaleureux dédié à la décoration de la maison. Son offre mixe avec
poésie et sensibilité, artisanat et créations exclusives, vintage et contemporain,
design et sur-mesure. Niché au cœur de Paris, à proximité de la rue Montorgueil et à deux pas de la charmante place Edgar, Dixnamo Design est un nouvel espace de 45 m2 dédié à la décoration de la maison, avec une approche sensible et poétique du design. Loin des diktats et d’un beau supposé, ce mini concept-store présente une sélection inspirée
et inspirante d’objets et de petit mobilier, tous dotés d’émotion.

DESIGN SENSIBLE…
Dixnamo Design s’est donné pour credo de proposer des pièces de créateurs,
d’artisans et de fabricants qui dégagent authenticité et sensibilité, choisis pour leur
dimension émotionnelle, leur design exceptionnel ou leur ingéniosité. Avec la mise en
scène de ses trouvailles et coups de cœur, Dixnamo Design souhaite démontrer qu’il
est simple de mixer les styles et les époques, qu’il est facile d’apporter de l’esprit à
sa maison.

SUR-MESURE & PERSONNALISATION…
Le lieu offre également la possibilité de commander des objets et petit mobilier sur-mesure et/ou personnalisés. Avec le choix des dimensions, des matières, des
finitions, des coloris, le produit devient unique. Dixnamo Design permet ainsi à ses
clients d’accéder à un travail de qualité réalisé par des artisans Français et européens,
sans minimum de commande, avec un circuit court et dans un temps record. D’autres
produits, conçus par des artisans plus lointains (Cambodge, Indonésie) respectent,
quant à eux, une charte éthique et responsable humainement & écologiquement.

DES PIÈCES UNIQUES CONTEMPORAINES…
Parce que ce sont les détails qui créent le style et donnent du caractère à un
appartement, Vincent fait place aux objets insolites qui cassent les codes et met en
avant les créateurs : les Vases en wax de la Designer textile Harris du quartier, les
Soliflores taillés dans la veine du châtaignier en pays de Loire ou les Terrariums avec
base en bois ou béton aux formes originales et généreuses réalisés dans le sud de la France par une jeune société.

TALENTS ASSOCIÉS
Vincent Ditrichstein, le maître de maison, a travaillé comme directeur artistique et
designer pendant 25 ans dans l’univers de la cosmétique, pour des marques de
luxe telles que Estée Lauder et Jo Malone. Dans ce projet de living-store, il s’est
entouré de ses deux complices depuis toujours, David Largeaud, architecte
d’intérieur, et Dominique Bonnet, comptable féru d’art moderne. Ils associent leurs
visions et leurs compétences pour dénicher des produits qui donnent du sens à leur
vie, parce qu’ils ont une histoire, parce qu’ils sont juste parfaits !

DES CRÉATIONS DESIGN MAISON…
Les objets sont réalisés en partenariat avec des artisans de France et du Monde
grâce à un circuit de spécialistes ou virtuoses du bois, du métal, du plexiglas et du verre que Vincent a côtoyés dans son ancienne carrière dans la cosmétique et avec qui il
a gardé de précieux liens. Hommage à l’art de vivre Français avec les planches de
présentation « Surf » en noyer et frêne à lanière en cuir personnalisable (20 couleurs)
fabriquées en Dordogne, les Sets en cuir, les Couteaux de table d’exception taillés
dans des essences de bois rares ou de Micarta. Passionné de lames, le fondateur
de Dixnamo Design les a dessinées en partenariat avec la maison Eustache, une
coutellerie traditionnelle de Brive reprise par un jeune couple. Continuellement,
Vincent et les artisans enrichissent mutuellement leur créativité, à l’image des
Statuettes en bois bleu « Klein » et des Coupes en bois ou en pierre de rivière
sculptées par des menuisiers et des tailleurs de Bouddhas au Cambodge.

DES LUMINAIRES INSOLITES…
Avec une affection particulière pour les luminaires détonants, Vincent dévoile les
Appliques industrielles de Zulikha (également réalisables à la longueur et à la
couleur de son choix), les Rosaces en fils de cuivre rouge tricotés main les créatrices
Françaises de La Langochat, ainsi qu’une majestueuse Suspension Capeline qu’il a
lui-même conçue à partir d’un chapeau corse en paille tressée.

DU MOBILIER SUR-MESURE…
Designer dans l’âme, Vincent signe une première collection développée par «By
Dixnamo Design» : trois Guéridons gigognes dont le décor du plateau rond (en verre
ou en plexiglas) est totalement personnalisable aux couleurs et motifs du canapé (ou
des tentures, du papier peint, du tapis) : so chic !

DES DÉCORS MURAUX UNIQUES…
En partenariat avec un industriel parisien a la pointe de la technologie, Dixnamo
Design vous propose de créer avec vous également votre propre motif de papier peint
(ou de tissu mural) en relief/gaufré, avec des aspects mats/brillants, tout est possible
ou presque, pour habiller ses murs à son image et ce, dans le plus grand respect
de l’environnement : GreenGuard Gold, non polluant à la fabrication, et surtout non
toxique pour vous et vos proches : le must !

DES COUPS DE CŒUR INÉDITS…
Enfin, fan des années 50 à 70 et insatiable chineur, Vincent expose de véritables
trésors, tels que des Plats et Appliques Vallauris, berceau des céramistes, ainsi
que de beaux Objets scandinaves qui, à eux seuls, embellissent et singularisent un intérieur.

DIXNAMO : 2, rue d’Alexandrie – 75002 Paris / Du mardi au samedi, de 11h à 19h30

http://www.dixnamo.com

Presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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ESMOD International invite pour une master class exceptionnelle, l’étoile montante de la mode sud-américaine, SANTIAGO ARTEMIS…

ESMOD International invite pour une master class exceptionnelle lundi 6 février 2023 sur son campus de Pantin, le Créateur argentin SantiagoArtemis, étoile montante de la mode sud-américaine et protagoniste flamboyant de la téléréalité « Moi, honte ? Jamais » diffusée sur la plateforme de streaming Netflix. Ouverte aux étudiants de l’école et à la presse, cette master class sera l’occasion pour Santiago Artemis de revenir sur son parcours atypique et sur la place qu’occupe aujourd’hui la mode argentine en Amérique Latine, berceau de talents prometteurs, et dans le monde. Un jeu concours sera lancé le 21 janvier prochain, sur les comptes Instagram ESMOD Paris et ESMOD Fashion Business permettant au public de gagner 10 places pour assister à cette rencontre inédite.

Santiago Artemis animera également le 7 février, des coachings privés dédiés aux étudiants de l’école sur les thématiques direction de collection et modélisme. 

À propos de Santiago Artemis

Santiago Artemis naît le 7 septembre 1991 à Ushuaïa (Argentine), capitale de la province de Terre de feu et ville la plus australe du monde. Après avoir étudié à l’Université de Buenos Aires, il installe son atelier dans le quartier huppé de Recoleta de la capitale argentine et crée sa marque de mode éponyme.

Ses « Artemis’ Girls » sont audacieuses et confiantes. Elles ne veulent pas se fondre dans la masse et s’affranchissent sans mal de toute idée de genre et de diktats. Doté d’un goût pointu et d’une bienveillance folle, Santiago Artemis à travers ses créations, célèbre la différence. Pour lui, l’inclusion implique l’acceptation sans aucun préjugé de toutes les personnes. Une vision qui lui vaut aujourd’hui un succès sans cesse grandissant et une reconnaissance internationale puisqu’il habille de nombreuses personnalités du monde de la musique et du cinéma telles que Katty Perry, Lana Del Rey, Britney Spears, Ángela Torres ou encore Xuxa.

Créateur de mode fougueux et talentueux mais aussi acteur, Santiago Artemis apparaît dans plusieurs séries ou shows télévisés argentins. En 2019, il éblouit de mille feux dans sa propre téléréalité intitulée « Moi, honte ? Jamais » produite et diffusée par la plateforme de streaming Netflix. Une nouvelle saison est d’ailleurs en préparation.    

À propos du Groupe ESMOD International

Fondée en 1841 à Paris, ESMOD est une école qui a su s’imposer à travers les époques comme une référence dans le milieu de la mode. Elle a suivi et anticipé les évolutions de son temps pour proposer une formation complète de bac à bac +5, qui couvre tous les métiers de la mode, du Fashion Design au Fashion Business.

ESMOD International c’est aussi un réseau de 18 écoles présentes dans 12 pays qui offrent une même base de formation adaptée à la culture et au marché de chaque territoire où elles sont implantées. Ce réseau est un moteur d’échanges très enrichissants pour ses élèves et ses alumnis.

ESMOD International c’est encore un organisme de formation professionnel avec ESMOD Pro, un service d’édition et de création de matériel de modélisme avec ESMOD Éditions.

En septembre 2022, ESMOD International lance sa première classe Meta-Wear dédiée à la création de mode digitale. Une année vouée à développer les compétences des futurs Digital Fashion Designers, Creative & Technical Designers ou encore Product Designers 3D, métiers très prisés aujourd’hui dans le secteur.

ESMOD International x SANTIAGO ARTEMIS / Master class – Lundi 6 février 2023 ESMOD Pantin (Sur invitation only)

http://www.esmod.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com / Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Focus sur la Spécialisation « Lingerie & Bodywear » ESMOD International…

Le Salon de la Lingerie aura lieu à Paris, Porte de Versailles, du 21 au 23 janvier prochain. Une occasion pour ESMOD International de revenir sur sa Spécialisation « Lingerie & Bodywear ».

« Découverte de nouvelles matières, de nouvelles techniques, cette spécialisation requiert une grande minutie et un véritable sens de l’observation et du détail. La lingerie, et tous ses dérivés comme le loungewear, est aujourd’hui, un secteur d’activité à part entière dans le secteur du luxe et de la création mode. »

ESMOD International est l’une des seules écoles de mode françaises à proposer une spécialisation « Lingerie & Bodywear »  qui se choisit en 3ème année dans le cursus Fashion Design, formation « Styliste Designer Mode » ; formation en création mode, reconnue par l’État, aussi technique que créative.

Dispensée sur le campus parisien de l’école, cette spécialisation forme au stylisme et aux méthodes de modélisme et techniques de coupes pures du vestiaire lingerie : soutien-gorge, culottes, bodies, bustiers, corsets… par extension jusqu’au maillots de bain et autres pièces loungewear. Fort de cette enseignement, l’étudiant de la spécialisation présente à la fin de cette 3ème année, devant un jury de professionnels de la mode, une collection complète réalisée sur mannequin vivant. Il doit produire également un dossier de style complet.

Cette spécialisation est assurée par des professeurs qui sont tous des professionnels de terrain. Eux-mêmes créateurs de lingerie pour leur propre marque ou pour des marques de renom. Les étudiants bénéficient ainsi d’une réelle expertise métier ainsi que d’une vision et de vraies opportunités sur l’employabilité et l’entrepreneuriat dans le secteur. La classe de spécialisation « Lingerie & Bodywear » 2022/23 compte 23 étudiants.

À propos d’ESMOD International 

Fondée en 1841 à Paris, ESMOD International est une école qui a su s’imposer à travers les époques comme une référence dans le milieu de la mode. Elle a suivi et anticipé les évolutions de son temps pour proposer une formation complète de bac à bac +5, qui couvre tous les métiers de la mode, du Fashion Design au Fashion Business.

ESMOD International c’est aussi un réseau de 19 écoles présentes dans 13 pays qui offrent une même base de formation adaptée à la culture et au marché de chaque territoire où elles sont implantées. Ce réseau est un moteur d’échanges très enrichissants pour ses élèves et ses alumnis.

ESMOD International c’est encore un organisme de formation professionnel avec ESMOD Pro, un service d’édition et de création de matériel de modélisme avec ESMOD Éditions.

En septembre 2022, ESMOD International lance sa première classe Meta-Wear dédiée à la création de mode digitale. Une année vouée à développer les compétences des futurs Digital Fashion Designers, Creative & Technical Designers ou encore Product Designers 3D, métiers très prisés aujourd’hui dans le secteur.

Spécialisation « Lingerie & Bodywear » / ESMOD PARIS : 12, rue Catherine de La Rochefoucauld 75009 Paris

http://www.esmod.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com / Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Le FIPC dévoile le palmarès de ses LENTILLES D’OR 2022…

Depuis sa création en 2009 par Jean-Pierre PJ STEPHAN, le FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA PHOTOGRAPHIE CULINAIRE (FIPC) est l’unique manifestation mondiale grand public et professionnelle qui met en avant le travail de photographes internationaux dont l’art et l’univers de réflexion est celui de notre alimentation.

Pour cette 13ème édition parrainée par Éric FRECHON, Chef multi étoilé, Meilleur Ouvrier de France, Le Bristol Paris, 19 photographes professionnels français et étrangers ont été invités à illustrer le thème « Le Goût du Lait » en présentant trois photographies chacun. Tous concouraient pour les LENTILLES D’OR, prix que remet chaque année le FIPC.

Le 1er décembre dernier, Salle Olympe de Gouges à Paris, le FIPC a dévoilé le palmarès de ses LENTILLES D’OR 2022 :

• Grand Prix du FIPC 2022 : Claudia ALBISSER HUND

• Prix du Patrimoine et de la Photographie Gastronomique : Virginie PÉROCHEAU

• Grand Prix des Ambassadeurs du Produit :  Claudia ALBISSER HUND

• Prix Spécial CNIEL : Virginie PÉROCHEAU

• Prix Spécial Press Club de France : Claudia ALBISSER HUND

• Prix du Public Régal : Gabriel DIA & Julie ORIOL

Les photographies FIPC 2022 sont actuellement présentées et jusqu’au 4 décembre prochain, dans le cadre d’une exposition dédiée Salle Olympe de Gouges, 15 rue Merlin 75011 Paris (Entrée libre, tous les jours, de 11h à 18h).  Cette exposition ouvrira également la saison culturelle 2023 du Château de Valençay (Indre) à partir du 18 mars 2023.

http://www.festivalphotoculinaire.com

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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PIERRE PELOUS remporte le concours NAF NAF x ESMOD International…

Au cœur du sujet de la collaboration entre Naf Naf et ESMOD Paris, il y a l’impact positif des liens Écoles/Entreprises. Une relation particulièrement vertueuse ici, qui permet à la marque de trouver un souffle créatif inédit et à l’école d’exposer le vivier de talents qu’elle est concrètement. Grâce à ce concours d’école pas comme les autres, Pierre Pelous, le lauréat, âgé de seulement 21 ans, va pouvoir poursuivre sa scolarité sous les meilleurs auspices. Et à terme démarrer une carrière professionnelle, auréolé du titre de créateur d’un modèle phare de la mode d’aujourd’hui !

Organisé depuis de nombreux mois, auprès de plus de 200 étudiants d’ESMOD, ce concours est exemplaire à plus d’un titre. Après un premier jury professionnel, un défilé des 15 modèles pré sélectionnés a eut lieu le 30 juin dernier. A l’issu de celui-ci, 3 lauréats ont été retenus et la robe lauréate choisie. Là où s’arrête en général l’échange entre écoles et marques de mode, Naf Naf a décidé d’aller plus loin à travers l’organisation d’un grand bal de lancement de cette robe : « Le bal de la robe ». Un événement célébré chaque année depuis 2010, mais qui avait dû être mis en veille depuis la pandémie. Bien décidée à faire vivre une expérience inoubliable à ses quelques 300 invités -stars, people, influenceurs, etc.- la marque a présenté ce modèle phare de sa collection, en immersion sur le plateau de Danse avec les Stars. Et c’est Shy’M, célébrité, chanteuse, actrice, et animatrice de l’émission phare de TF1, qui portait elle-même cette fameuse robe Naf Naf imaginée par Pierre Pelous.

« C’était incroyable, fabuleux, et la robe comme moi-même ont été mis à l’honneur d’une façon inouïe » raconte Pierre au lendemain de cette soirée événement. Bonus : il va même retrouver sa robe d’origine, portée par la star, afin de lui faire vivre de nouveaux shootings. Son modèle du soir, en mousseline vaporeuse rose et souligné de volants, est lui produit dès ce mois de novembre en édition limitée (mais a quelques centaines d’exemplaires) et accessible pour la somme de 149,99€ dans tous les magasins de la marque.

« L’idée était de revisiter la robe de princesse, modèle iconique de l’image Naf Naf, poursuit Pierre Pelous. J’ai imaginé ma robe comme un hommage au ballet que j’ai moi même pratiqué plus jeune ». Originaire d’Occitanie (prés de Perpignan), Pierre Pelous est ainsi récompensé grâce à Naf Naf par de nombreux prix : le financement intégral de sa scolarité, un stage au sein des équipes de style de la marque, et surtout par la commercialisation de ce premier modèle.

« J’aime beaucoup dessiner, avoue Pierre. Avant ESMOD j’ai d’ailleurs obtenu une licence d’art et de design. J’aimerais me diriger à l’avenir vers le stylisme pur ou l’illustration. Mais au sein d’ESMOD ou je ne suis qu’en seconde année, je pense me diriger l’année prochaine vers une spécialisation Nouvelle Couture, Prêt-à-Porter de Luxe ou Créateur Emergent ». Des domaines où ce futur styliste enthousiaste à l’accent rafraîchissant, n’aura aucun mal à convaincre, passionné par la mode et le style féminin.

IG : pierre_pelous

Article de Patrick Cabasset pour la newsletter PlanetEsmod

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com & Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Le FIPC présente du 18 novembre au 4 décembre 2022, « Le Goût du Lait », Salle Olympe de Gouges à Paris…

La photographie culinaire est devenue une véritable œuvre d’art faisant entrer l’alimentaire dans la sphère artistique contemporaine. Aujourd’hui, la photographie culinaire présente à un très nombreux public à la fois gastronome et curieux, une image évocatrice de mythes dans un contexte esthétisant.

Le Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC), l’unique manifestation internationale culturelle qui rend hommage au travail de photographes plasticiens ayant pour univers de réflexion notre alimentation, présente du 18 novembre au 4 décembre 2022, l’exposition « Le Goût du Lait », Salle Olympe de Gouges à Paris. Depuis des siècles, le lait est source d’inspirations infinie. La référence au lait et à ses vertus, parfois à ses pouvoirs, abondent dans les récits mythologiques dont les représentations artistiques ont été et sont encore très nombreuses. Symbole de pureté, synonyme de richesse et d’abondance, il a traversé le temps et reste aujourd’hui encore un des aliments les plus ancrés dans notre consommation, les plus présents dans notre quotidien.

Les 19 photographes sélectionnés pour la 13ème édition du Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC), illustrent à cette occasion et avec 3 images chacun le thème du « Goût du Lait ». Alliant réflexion, exigence, sensibilité, humour et émotion, cette exposition démontre que chaque photographe possède en matière de gastronomie un point de vue affirmé, signant sa photographie comme un peintre son tableau. Ils nous surprennent ici avec leurs images inédites, innovantes et singulières.

A l’occasion de cette exposition, une journée de rencontres ouverte à tous est proposée le jeudi 24 novembre 2022, de 10h à 17h, autour de tables rondes, conférences, séance de prise de vue, dédicace qui réuniront de nombreux invités parmi lesquels la photographe plasticienne Mathilde de L’Écotais, l’historien Loïc Bienassis, l’auteur gastronomique Kilien Stengel, les photographes festivaliers Laurent Rodriguez et Marc Combier, le Chef David Rodriguez, le Directeur du pôle Communication & Marketing du Centre National Interprofessionnel de l’Economie Laitière (CNIEL) Christophe Spotti, la designer Sylvie Amar

Les photographes festivaliers :

Claudia Albisser Hund, Gilles Auteroche, Yanne de Bongre, Thierry Borredon, Chang Ki Chung, Marc Combier, Sterenn Crahan, Gabriel Dia, Emilie Gentils, Francesc Guillamet, Franck Hamel, Emma Noir, Julie Oriol, Aline Perier, Virginie Perocheau, Nicolas Ravinaud, Laurent Rodriguez, Laure Villain, Amaury Voslion.

http://www.festivalphotoculinaire.com

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Le showroom UNTITLED s’invite durant la PFW à ESMOD Paris…

Depuis maintenant 1 an, le showroom professionnel UNTITLED s’invite au cœur d’ESMOD Paris pendant les Fashion Weeks parisiennes offrant aux étudiants de l’école une belle vision de la jeune création française et internationale.

Découvrir les rouages de la mise en avant d’une collection : visuel merchandising, fiches produit, contact avec les acheteurs, prévisions de production… vendre une collection se fait avec méthode et passion. Les jeunes créateurs représentés par le showroom le savent très bien et peuvent partager leur expérience avec LES étudiants qui suivront peut-être plus tard la voie de l’entrepreneuriat.

La newsletter « PlanetEsmod » fait un point sur la collaboration UNTITLED x ESMOD Paris : https://www.planete-esmod.com/post/untitled-un-showroom-cr%C3%A9atif-au-coeur-d-esmod

http://www.esmod.com

Contacts presse ESMOD International : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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CAISSE D’ÉPARGNE et Madame CHANTAL THOMASS s’associent en faveur de la Recherche sur le cancer du sein…

Pour soutenir la Recherche sur le cancer du sein, Caisse d’Épargne s’associe à Madame Chantal Thomass, l’incontournable créatrice et directrice artistique. Marraine de cœur de l’Association Ruban Rose, Madame Chantal Thomass a dessiné une collection de cartes bancaires, mêlant sa silhouette iconique et un ruban rose. Cette édition (38000 exemplaires), déclinée en version Visa Classic, Visa Premier et Visa Platinum, sera disponible dans les agences Caisse d’Épargne à partir du 4 octobre prochain. Pour chaque carte distribuée, Caisse d’Épargne s’engage à reverser 2 euros à l’Association Ruban Rose, pour soutenir la Recherche.

Madame Chantal Thomass, Marraine de cœur de l’Association Ruban Rose : « Il n’y a pas de grands ou de petits gestes; il y a les beaux gestes qui accompagnent, conseillent, soutiennent, comprennent… Tous ces gestes qui donnent du baume au cœur, du rose aux joues et du sourire aux lèvres ».

A propos de l’Association Ruban Rose :

Créée en France en 1994 par le groupe Estée Lauder Companies France et le magazine Marie Claire, cette association est dotée d’une double mission : sensibiliser le grand public à travers une campagne annuelle d’information – c’est le célèbre mois « Octobre Rose » et récolter des fonds tout au long de l’année pour soutenir la Recherche grâce aux Prix Ruban Rose qui récompensent des travaux de projets ciblés.

http://www.cancerdusein.org

http://www.madamechantalthomass.com

Contacts presse Madame Chantal Thomass : Nicolas Dal Sasso +33 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Le FIPC au SALON DE LA PHOTO, du 6 au 9 octobre 2022…

Henri de Toulouse Lautrec peintre et photographe, gastronome averti et jouisseur patenté avait coutume de fanfaronner : « Je boirai du lait quand les vaches bouteront du raisin ! ».

Source de calcium, de phosphore et de plusieurs vitamines, le lait nourrit les hommes depuis la Préhistoire : des traces de ‘faisselles’ trouvées en Pologne datent de 7000 ans avant Jésus-Christ…et de nombreuses légendes autour du fromage nourrissent joliment nos imaginaires…

Alors pour sa 13ème édition le Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC) a retenu pour thématique « Le Goût du Lait ».

Avec pour partenaires institutionnels le Centre National Interprofessionnel de l’Économie Laitière, la Fédération des Fromagers de France, le Comité National des Appellations d’Origine Laitières, le Club de la Table Française et Euro-Toques France, le FIPC est très heureux d’être invité au Salon de la Photo et de présenter sur son espace une sélection d’images des 19 photographes plasticiens de la compétition officielle : une installation élégante, innovante, étonnante et gourmande…des œuvres où s’allient le beau et le bon pour notre plus grand plaisir.

Programmation des 18 animations des photographes festivaliers à l’occasion du Salon de la Photo 2022 (Modérateur : Jean-Pierre PJ Stéphan, Président fondateur du FIPC) :

Jeudi 6 octobre 2022 :

11h30 à 12h : Franck Hamel – Entretien : « Photographe Officiel du FIPC 2022 / 12h30 à 13h : Laure Villain – Entretien : « Peintre photographe culinaire » / 14h à 14h30 : Gabriel Dia – Entretien : « De la photographie de mode à la photographie culinaire » / 15h à 16h : Nicolas Ravinaud – Séance de prise de vue : « Portrait culinaire » / 16h30 à 17h : Laure Villain – Séance de prise de vue : « Fromage en lumière ».

Vendredi 7 octobre 2022 :

11h à 12h : Nicolas Ravinaud – Séance de prise de vue : « Portrait culinaire » / 12h30 à 13h : Laure Villain – Entretien : « Peintre photographe culinaire » / 14h à 14h30 : Franck Hamel – Entretien : « Comment devient-on photographe culinaire ?  » / 15h à 15h30 : Laure Villain – Séance de prise de vue : « Fromage en lumière » / 16h à 16h30 : Virginie Perocheau – Entretien :  » Natures mortes ».

Samedi 8 octobre 2022 :

11h à 11h30 : Franck Hamel – Entretien : « Comment devient-on photographe culinaire ? » / 12h30 à 13h : Laure Villain – Séance de prise de vue : « Fromage en lumière » / 14h30 à 15h : Thierry Borredon – Entretien-projection : « Le goût de la terre » / 15h à 15h30 : Laure Villain – Entretien : « Peintre photographe culinaire » / 16h à 16h30 : Virginie Perocheau – Entretien : « Natures mortes ».

Dimanche 9 octobre 2022

11h à 11h30 : Laure Villain – Entretien : « Peintre photographe culinaire » / 12h à 12h30 : Franck Hamel – Entretien : « Photographe officiel du FIPC 2022 » / 14h à 14h30 : Laure Villain – Séance de prise de vue : « Fromage en lumière ».

SALON DE LA PHOTO 2022 / Du 6 au 9 octobre 2022, de 10h à 19h / Grande Halle de la Villette : 211, avenue Jean Jaurès 75019 Paris / Espace FIPC : Stand D020

http://www.festivalphotoculinaire.com

Photo : @ Franck Hamel, Photographe officiel du FIPC 2022

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Le FIPC dévoile la programmation de sa 13ème édition à partir du mois d’octobre 2022…

Depuis sa création en 2009 par Jean-Pierre PJ Stéphan, le Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC) est l’unique manifestation mondiale grand public et professionnelle qui met en avant le travail de ces artistes internationaux dont l‘univers de réflexion est celui de notre alimentation.

Notre société est celle de l’image. La photographie, qui remplace la chose écrite, invite à réfléchir, rêver et parfois saliver quand il s’agit de photographie culinaire. On mange désormais avec les yeux.

Activité mineure il y a encore quelques années, la photographie culinaire est devenue celle d’un nombre grandissant de photographes du monde entier. Un nouveau terrain d’expression artistique avec ses codes, ses références et ses talents, apparaît. Anthropologique, ethnologique, de reportage, de gestes ou de portrait, ce genre nouveau fait entrer l’alimentaire dans la sphère artistique contemporaine. De vraies signatures se dégagent, chaque photographe culinaire apportant un point de vue affirmé et identitaire. Il signe son image comme un peintre son tableau.

19 photographes en lice…

Pour cette 13ème édition, 19 photographes professionnels français et étrangers seront en compétition et illustreront le thème « Le Goût du Lait » en présentant chacun 3 photographies.

Les photographes en compétition : Claudia Albisser Hund, Gilles Auteroche, Yanne de Bongre, Thierry Borredon, Changki Chung, Marc Combier, Delphine Constantini, Sterenn Crahan, Gabriel Dia, Emilie Gentils, Francesc Guillamet, Franck Hamel, Emma Noir, Julie Oriol, Aline Perier, Virginie Perocheau, Nicolas Ravinaud, Laurent Rodriguez, Laure Villain, Amaury Voslion.

Un espace dédié sur le salon de la Photo / Du 6 au 9 octobre 2022 à la Grande Halle de la Villette

Accrochage d’une sélection de 20 photographies parmi les 60 en compétition. Cette sélection est réalisée par le CNIEL (Centre National Interprofessionnel de l’Économie Laitière), partenaire institutionnel du FIPC 22. Au programme : ateliers, rencontres, séances de prises de vues… animés par plusieurs photographes festivaliers.

Grande Halle de la Villette : 211, avenue Jean Jaurès 75019 Paris

Un exposition parisienne / Du 18 novembre au 4 décembre 2022, Salle Olympe de Gouges

Accrochage des 60 photographies en compétition. Exposition gratuite ouverte au public, tous les jours, de 11h à 18h. A cette occasion, jeudi 24 novembre 2022, journée de rencontres et de débats sur le thème « Le Goût du Lait » (Entrée libre).

Salle Olympe de Gouges : 15, rue Merlin 75011 Paris

Les Lentilles d’Or FIPC 22 / Jeudi 1er décembre 2022 (Sur invitation uniquement)

Cérémonie de remise des 6 prix du FIPC 22, Les Lentilles d’Or : Grand Prix du Festival, Grand Prix de la Photographie du Patrimoine Gastronomique, Grand Prix des Ambassadeurs du Produit, Prix Spécial CNIEL, Prix Spécial Press Club de France, Prix du public Régal

Une exposition pour les fêtes de fin d’année / Décembre 2022 – Janvier 2023 au Château de Valençay

Accrochage des 60 photographies en compétition au Château de Valençay (Indre), dans les emblématiques cuisine d’Antonin Carême, le Chef des Rois et le Roi des Chefs.

Château de Valençay : 2, rue de Blois 36600 Valençay

Contacts presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com et Véronique Foubert-Huleux +33 6 88 45 81 21 – v.foubert-huleux@wanadoo.fr

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ESMOD International / « SHOW N°181 » Promotion 2022 à suivre en live sur la chaine Youtube ESMOD France, lundi 27 juin 2022 à 18h…

Cette année le défilé des étudiants de la promotion 2022 d’ESMOD s’articule autour de trois grandes thématiques.

LE ROUGE : La couleur de la passion, du manifeste, du parti pris, de l’émotion puissante et communicatrice. Avec le blanc et le noir, c’est l’un des codes couleurs essentiel d’ESMOD.

LE RUBAN : Un hommage au mètre ruban souple inventé en 1847 par le fondateur d’ESMOD, Alexis Lavigne. C’est également une évocation du fil bâti, la structure de toute création, un hommage au savoir-faire, au chemin de vie.

LA SPHÈRE : Une métaphore du lien des étudiants à leur école et de la présence de l’école à l’international.

Des évocations conceptuelles regroupées en une performance inédite. Un défilé voulu comme un acte collectif à la rencontre de talents multiples. Ici, les arts graphiques, la musique et la mode conjuguent leurs pouvoirs de séduction à travers 200 silhouettes, créées par 200 talents aux personnalités étonnantes et diverses.

Quand toutes les émotions se conjuguent au service de la créativité !

Un show inédit au rythme des improvisations du pianiste virtuose Karol Beffa qui se produira en live et en exclusivité pour ESMOD.

Suivez le show sur la chaine Youtube ESMOD France, lundi 27 juin 2022 à 18h : https://www.youtube.com/watch?v=MG_5AgQnWrA

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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