JOYCE GALLERY invite, du 28 septembre au 10 octobre, CLARA DAGUIN & ANTOINE KRUK…

CLARA DAGUIN
La créatrice Clara Daguin est née en France et a grandi dans la Silicon Valley en Californie. C’est donc naturellement que son travail s’empare de ces deux cultures : s’entrelacent savoir-faire et technologie, broderie et électronique, naturel et artificiel. Elle se sert de la mode pour explorer comment la technologie accompagne nos corps dans les circonstances actuelles et les réalités futures : digitalisation, dématérialisation, surveillance.
En utilisant la lumière tel un matériau, elle frôle l’ésotérique, évoque les énergies et les flux, dévoile nos infrastructures invisibles pour laisser entrevoir ce qui s’opère secrètement sous nos vêtements.
Clara Daguin a créé sa marque éponyme en 2016 à l’issu de sa participation au Festival International de Mode d’Hyères. Outre ses propres créations, elle collabore avec des artistes, des chercheurs et des institutions ; Jean-Paul Goude, Hermès, Première Vision, Mines Paris Tech.
TRIPTYCH…
Face au rythme incessant de l’industrie, Clara Daguin a décidé de centrer son exposition sur une seule typologie de vêtement : le bomber. Elle propose une gamme de trois pièces qui fonctionne comme un triptyque : une veste de prêt-à-porter, une pièce intermédiaire – expérimentale -, et un vêtement de couture exceptionnel présenté comme une installation d’art vestimentaire. Variations de différentes échelles créatives, les pièces se reflètent les unes les autres. Ensemble, elles révèlent les facettes de l’univers créatif Clara Daguin et la pluralité des modes d’expérimentation et d’imagination. Une version en réalité augmentée du bomber prêt-à-porter a été réalisée en collaboration avec Change of Paradigm, permettant à ceux qui ne peuvent être présent de le voir chez eux. Une vidéo filmée dans l’espace méditation de Tadao Ando à l’UNESCO sera également présentée à la galerie et en ligne.
http://www.claradaguin.com
Instagram : @claradaguin

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ANTOINE KRUK
« J’aime refléter la société avec humour et retourner le miroir sur elle. Quoi de plus courant et même jetable qu’un sac shopping ? Pourtant avec deux ou trois interventions, cet objet de consommation du quotidien peut devenir source de rêve et d’étonnement ».
Né à Kyoto, Antoine Kruk est un artiste franco-japonais aux multiples facettes, illustrateur, auteur, directeur artistique, designer freelance pour des marques de luxe telles que Louis Vuitton, Valentino, Thierry Mugler, mais également costume designer pour l’opéra ou le Crazy Horse de Paris… Impossible de le classer dans une seule case. C’est de ces riches collaborations, rencontres et voyages qu’en fin observateur de l’air du temps, il tire l’inspiration tout en trait d’humour aimant privilégier le dessin à main levée pour restituer ses émotions. Depuis 2015, en parallèle des supports traditionnels, il s’est intéressé aux sacs shopping et à leurs logos comme source de recyclage d’idées.
SHOPPING PONG…
Pour cette exposition, Antoine Kruk mélange dessins, collages, découpages sur sacs shopping et logos de marques. Réinterprétés, ils donnent naissance à un nouveau message. Les sacs Joyce n’échapperont pas à la règle !
Partir d’un sac shopping plutôt que d’une feuille blanche impose de composer avec ce qui existe déjà : le grammage d’un papier, un format particulier, une couleur, une typographie, un choix de ruban, des espacements volontaires. Autant de contraintes décidés par les marketeurs ou les directeurs artistiques. Antoine Kruk s’en amuse et inscrit sa démarche artistique dans un jeu de jonglage manuel et mental. En effaçant et même en gardant certaines lignes et dessins de base, en y ajoutant de nouvelles propositions graphiques, l’artiste se réapproprie le sens même de l’objet. Il laisse cependant et bien volontiers certaines traces de la vie passée afin que notre regard et notre esprit voyagent dans un jeu subtil d’avant et d’après. Partir de la réalité de la chose publicitaire, de pure consommation, pour la transformer en une tout autre vision, plus sensible, poétique, humoristique, voilà qui nous libère des idées préconçues, du quotidien et nous permet de nous évader pour rejoindre les horizons lointains et tellement séduisants de l’artiste.
Antoine Kruk vit et travaille à Paris. Ses traits d’humour sont régulièrement publiés dans le Madame Figaro.
http://www.antoine-kruk.com
Instagram : @antoine_kruk

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A propos de JOYCE GALLERY :
« La Joyce Gallery est une nouvelle façon d‘enrichir l’imaginaire, de changer la vision des expositions ».
Depuis 1996, la Joyce Gallery met en avant la découverte, la création, la passion, le savoir-faire. Ce lieu « No Limits » présente de nombreuses expositions incontournables où sont invités tour à tour designers, photographes, artistes de tout horizon, couvrant des thèmes aussi variés que la mode, la sculpture, l’art floral, la beauté, la décoration, la food ou encore le bijou.
JOYCE GALLERY invite CLARA DAGUIN & ANTOINE KRUK
Exposition du 28 septembre au 10 octobre 2020
Joyce Gallery – 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
Du lundi au dimanche, de 11h à 19h
Le 10 octobre, de 14h30 à 18h30
Cette exposition est présentée dans le respect des gestes barrières et des consignes sanitaires : gel hydroalcoolique à disposition, port du masque obligatoire, nombre de visiteurs limité.
http://www.joyce.com
Instagram : joycegalleryparis
Presse :
Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com
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CRUEL DILEMME… Quand les chaussettes osent la différence…

« La mode doit être fun, on doit pouvoir jouer avec elle » Jeremy Scott
Quoi de mieux que la chaussette pour affirmer style et caractère ? Imaginez cet accessoire de mode indispensable qui allierait dans la bonne humeur, couleurs peps et motifs fun permettant un joyeux mélange pour devenir un atout fort du look.
Ne cherchez plus, CRUEL DILEMME est née !
Affirmez votre style, osez la différence…
Cette toute jeune marque française créée par Nacer Ghemid et lancée en cette rentrée 2020, propose mieux que des chaussettes joliment dépareillées mais bien des chaussettes combinables au gré de ses envies, de sa fantaisie. Une première collection unisexe déclinée en 6 lignes de motifs pop (Moods, Étoile, Cœur, Animal, Pixel, Tropic) s’animant sur des couleurs vives et pétillantes, ADN de la marque : rouge, bleu, jaune, orange et les intemporels noir & blanc. Vendues par paire, ces  chaussettes, avec leurs motifs et couleurs sont néanmoins conçues pour que chacune d’entre elles puisse se marier volontiers aux autres dans une belle cohérence visuelle et permettant d’imaginer des combinaisons multiples selon ses envies, son humeur. Ici, assurément, on laisse libre court à la créativité.
Du cœur à l’ouvrage…
Alliant originalité et innovation, CRUEL DILEMME s’appuie, pour la fabrication de ses collections, sur l’expertise Made In France de la filature Broussaud détentrice d’un savoir-faire de plus de 80 ans garantissant un tricotage incomparable et un produit de grande qualité. La marque privilégie un circuit court s’inscrivant dans une démarche éthique et décarbonée pour une consommation écoresponsable.
http://www.crueldilemme.com
Presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY présente du 15 au 23 septembre, « MAGIS – Les 10 ans du fauteuil SPUN de Thomas Heatherwick »…

Dix années ont passé depuis la création du premier SPUN…
Du 15 au 23 septembre 2020, la Maison italienne MAGIS célèbrera cet anniversaire avec un happening à la JOYCE Gallery au cœur du Jardin du Palais Royal à Paris. Disséminés dans la galerie et posés sur des damiers noirs et blancs, 5 SPUN écarlates seront à la disposition des visiteurs. Chacun pourra tester en toute liberté ce fauteuil « toupie « et s’abandonner à son mouvement circulaire et perpétuel. Car il s’agit bien là d’abandon : par sa rotation à 360°, le SPUN se joue de nos repères et de notre notion de l’espace et de l’équilibre … D’abord appréhension, l’expérience devient rapidement jubilation. De l’étude du designer Thomas Heatherwick des formes géométriques et leur possible rotation, une question a surgi : peut-il en naître un siège ? Pour trouver la réponse, il a fallu briser les stéréotypes de l’idée même de chaise – assise, dossier, pieds – en changeant sans cesse de direction et en réadaptant les formes et les matériaux. De cette recherche est née ce fauteuil, unique et non conventionnel, édité en polyéthylène rotomoulé depuis 2010 par MAGIS.
À propos de MAGIS
MAGIS est une Maison italienne qui conçoit et développe des objets de design pour la maison, le bureau et les espaces collectifs. Fondée en 1976 en Italie du nord, elle est devenue rapidement un acteur mondial incontournable de par ses choix novateurs et sa fabrication unique. Depuis plus de 40 ans, les plus grands noms collaborent avec MAGIS – Konstantin Grcic, Ronan et Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Thomas Heatherwick, Marc Newson, Eero Aarnio, Philippe Starck, Marcel Wanders, Marc Berthier, Pierre Paulin… De ces rencontres naissent des objets puissants, intemporels et fidèles à la philosophie MAGIS : repousser les limites du design.
http://www.magisdesign.com
À propos de la JOYCE Gallery Paris
« La JOYCE Gallery est une nouvelle façon d‘enrichir l’imaginaire et de changer la façon de voir les expositions ». Depuis 1996, la JOYCE Gallery met en avant la découverte, la création, la passion, le savoir-faire. C’est un lieu « No Limits » qui présente de nombreuses expositions incontournables, où sont invités tour à tour designers, photographes, artistes de tous horizons, couvrant des thèmes aussi
variés que la mode, la sculpture, le floral, la beauté, la déco, la food ou le bijou.
http://www.joyce.com
« MAGIS, les 10 ans du fauteuil SPUN de Thomas Heatherwick »
Happening du 15 au 23 septembre 2020
JOYCE GALLERY : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
Du lundi au vendredi, de 11h45 à 18h30
Le weekend, de 14h30 à 18h30
Happening dans le parfait respect des gestes barrières et des consignes sanitaires : gel hydroalcoolique à disposition, port du masque obligatoire, nombre de visiteurs limité.
Presse :
Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY présente « NATALIE LACROIX – POP UP STORE » du 17 juin au 11 juillet…

Natalie Lacroix est une experte du monde de la mode et du lifestyle. Aiguisée au métier des achats et du retail dans l’univers international du luxe depuis 25 ans, elle choisit de devenir en 2017 Fashion Luxury Curator. Sa mission est de révéler des talents prometteurs, sublimer des créations innovantes et déployer l’attractivité d’une marque.
Intuitive, agile et créative elle suit chaque porteur de projet dans l’élaboration d’une stratégie de développement. Elle s’appuie pour cela sur la force de son réseau, qu’elle anime au quotidien, et sur sa capacité à créer les bonnes connexions. Son style d’accompagnement est guidé par les valeurs qui lui sont chères ; la curiosité de la découverte et le goût de créer des relations de confiance.
Son ambition est de redonner de l’art à l’artisanat, en réconciliant la noblesse de la matière, la beauté du geste, la tradition d’un savoir-faire sans cesse réinventé. Le tout s’inscrivant dans l’innovation et l’air du temps.
Jewelry
AGNES DE VERNEUIL • BOKS & BAUM • CARAIVA • DE MAARSE PARIS • HELOISE & ABELARD JEWELRY • ISABELLE MICHEL • LUDOVICA ANDRINA • OLIVE PEPPER • POLLUX AND PENELOPE • SAMUEL GASSMANN
Accessories
AGNELLE • ANNE LOUSTAU • BAGLLERINA • BE PARISIAN • CAMILA MESAR • CATHERINE GAILLARD • KYOMAI • LASTELIER • MADEMOISELLE JOY • MIO HANDCRAFTED • NARAM • SOUS LES PAVES
Lifestyle
PALAS • SELLERIE GEORGES • YATO • ZESTE
Fashion
BY SOPHIE • MA PETITE PLAGE • ROSE CARMINE • THINGS WITH SOULS
Beauty
MADEMOISELLE SAINT GERMAIN
Swimwear
DO PARIS • JACQUE
Cookies
DIET KATE
« NATALIE LACROIX – POP UP STORE »
Du 17 juin au 11 juillet 2020 / Du lundi au samedi, de 11h à 19h
Joyce Gallery : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
http://www.natalielacroix.com
http://www.joyce.com

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JOYCE GALLERY prolonge l’exposition « 800 KM MAX. – Transparence 01 » jusqu’au 10 juin…

Ouverte de nouveau depuis le 12 mai, la JOYCE GALLERY prolonge l’exposition du VILLAGE DES CRÉATEURS, interrompue par la crise du COVID-19. Cette exposition est à découvrir ou redécouvrir jusqu’au 10 juin 2020, au Palais Royal à Paris, dans des conditions sanitaires optimales.
Au mois de mars dernier, Le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) répondait une nouvelle fois à l’invitation de JOYCE GALLERY. Pour sa 10e exposition, le label des marques de créateurs-entrepreneurs de la région de Lyon a choisi d’ouvrir un cycle intitulé « Transparence », avec un premier chapitre consacré à la fabrication des collections. Le consommateur est de plus en plus exigeant. Entre créativité et quête de sens, il souhaite davantage d’authenticité, de qualité et de durabilité. Les marques françaises se doivent d’afficher clairement leurs valeurs, leur sourcing, leur production. Une transparence vis-à-vis du client, un engagement responsable, une mise à nue de leur cycle de production.
Avec cette exposition, le VILLAGE DES CRÉATEURS a sélectionné une dizaine de marques de la région Auvergne Rhône-Alpes, répondant aux critères fixés : une fabrication de leur produit à distance raisonnée, un lieu de production à 800 km max de Lyon. Ces marques ont choisi de travailler avec les ateliers experts d’un savoir-faire, qu’ils soient à Lyon, en Région, à Paris, en Normandie, en Bretagne, en Italie.
ANI ARPÉ, prêt-à-porter • ATELIER ST EUSTACHE, chaussettes transparentes • EPICOSM, oléo-cosmétique naturelle • ESKHINA, bijoux contemporains • LE FEUILLET, maroquinerie • MAKE ME STITCH, kits de broderie DIY • NUMERO K, sacs • THINGS WITH SOULS, accessoires en soie • VÉRONIQUE DE SOULTRAIT, pièces de décoration uniques et d’exception • YVO ET MOI, maillot de corps revu et corrigé • SAÏSAÏ, prêt-à-porter et accessoires
DEPUIS 2001, LE VILLAGE DES CRÉATEURS ACCOMPAGNE ET PROPULSE LES CREATEURS-ENTREPRENEURS MODE, DÉCO, & LIFESTYLE.
Le VILLAGE DES CRÉATEURS est un acteur incontournable des industries créatives. Depuis 2001, il a soutenu le développement de plus de 330 entreprises. Aujourd’hui, c’est un support de développement économique de 80 marques de mode, déco et lifestyle de la région Auvergne Rhône-Alpes. Son action s’articule autour de la pépinière d’entreprises à Lyon, Passage Thiaffait où 15 créateurs-entrepreneurs développent leur business pendant 2 à 3 ans et bénéficient de conseils d’experts et d’intervenants professionnels en entrepreneuriat, direction de collection, gestion, import-export, communication, déploiement commercial et digital. Véritable label, le VDC organise des événements, exposition, pop-up stores et fédère une communauté de 80 créateurs bénéficiant de services, de conseils. Ils échangent, partagent, souvent coconstruisent ensemble. Le VDC est aussi à l’initiative de TALENTS DE MODE, concours des nouvelles entreprises de mode.
VILLAGE DES CREATEURS – « 800 KM MAX. – Transparence 01 »
Exposition jusqu’au 10 juin 2020
Du lundi au vendredi, de 14h à 18h
Fermée le 22 mai et le 1er juin 2020
Contacts presse :
Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com
http://www.villagedescreateurs.com
http://www.joyce.com

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La Maison DJULA apporte son soutien au RESTOS DU CŒUR…

La Maison DJULA et le groupe FOSUN – entré récemment au capital de la Maison de joaillerie française via sa filiale YUYUAN Jewelry & Fashion Group – apportent leur soutien aux RESTOS DU CŒUR . Par un don de 8.000 masques chirurgicaux DJULA et FOSUN entendent soutenir l’association française : « Qui par son action et ses bénévoles est en première ligne et répond aux besoins essentiels des personnes les plus démunies, avec chaleur et proximité » comme le salue Alexandre Corrot fondateur et Directeur Artistique de la Maison DJULA.
LES RESTOS DU CŒUR
Fondés par Coluche en 1985, les Restos du Cœur est une association loi de 1901, reconnue d’utilité publique, sous le nom officiel de « Les Restaurants du Cœur – les Relais du Cœur3. Ils ont pour but d’aider et d’apporter une assistance bénévole aux personnes démunies, notamment dans le domaine alimentaire par l’accès à des repas gratuits, et par la participation à leur insertion sociale et économique, ainsi qu’à toute action contre la pauvreté sous toutes ses formes.
À propos de DJULA
DJULA est une maison de joaillerie parisienne crée en 1994 par ALEXANDRE CORROT. Par son univers joaillier singulier, la Maison a, depuis plus de 20 ans, précieusement démocratisé l’or et le diamant et fait des nouveaux portés une de ses signatures créatives.
Fondateur et Directeur Artistique de la Maison – ALEXANDRE CORROT insuffle une nouvelle modernité et casse les codes de la joaillerie pour composer une « écriture » propre à DJULA. Une recherche esthétique constante et hautement créative, qui pousse Alexandre à bousculer encore et toujours le convenu, l’établi, l’attendu … Les créations emblématiques de la Maison comme Soleil, Barbelés, Graphique, Pampilles ont séduit Rihanna, Céline Dion, Katy Perry, JLO, Kendall Jenner et Beyoncé.
DJULA compte aujourd’hui 9 boutiques en nom propre à Paris, Cannes, New York, Los Angeles et Doha, des shops in shops aux Galeries Lafayette et Harrods et une distribution sélective dans plus de 80 points de vente dans le monde. DJULA c’est aussi une présence forte sur les réseaux sociaux avec plus de 10 millions de followers sur Instagram et Facebook.
http://www.restosducoeur.org
http://www.djula.fr
Contact presse : Nicolas Dal Sasso +33 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
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La Maison DJULA accélère sa croissance avec l’entrée au capital de YUYUAN Jewelry & Fashion Group, filiale du groupe chinois FOSUN…

« Pour faire de DJULA une marque mondiale, il était devenu indispensable de s’implanter en Asie et de s’adosser à un partenaire financier capable de nous faire profiter de ses relations et de sa compréhension du mode de consommation local » explique Alexandre CORROT Fondateur et Directeur Artistique de la Maison. « FOSUN, à travers sa filiale YUYUAN Jewelry & Fashion Group, est rapidement apparue comme le partenaire le plus évident, sa connaissance du secteur du lifestyle au niveau mondial et sa force de frappe en Chine m’ont rapidement convaincu. Notre projet est maintenant d’ouvrir une quinzaine de boutiques dans les 12 prochains mois dans les principales métropoles chinoises pour asseoir la marque.
ZHEN HUANG, Président de YUYUAN Jewelry & Fashion Group, déclare que « DJULA dispose d’un design fort et immédiatement reconnaissable dans l’univers de la joaillerie. Après des années de développement par l’équipe fondatrice, la Maison est devenue une référence. La communication de DJULA, qui s’appuie sur des « Key Opinion Leaders » sur les réseaux sociaux, est totalement appropriée aux attentes du marché chinois. Cette acquisition complète également le portefeuille de marques de luxe « à vivre » chez YUYUAN Jewelry & Fashion Group, et est appelée à jouer un rôle clef dans le développement de notre groupe ».
YUYUAN Jewelry & Fashion Group entrera au capital de DJULA à hauteur de 55, 4 % et investira 26 millions d’euros pour accélérer le développement de la Maison en Chine et à l’International.
À propos de DJULA
DJULA est une maison de joaillerie parisienne crée en 1994 par ALEXANDRE CORROT. Par son univers joaillier singulier, la Maison a, depuis plus de 20 ans, précieusement démocratisé l’or et le diamant et fait des nouveaux portés une de ses signatures créatives.
Fondateur et Directeur Artistique de la Maison – ALEXANDRE CORROT insuffle une nouvelle modernité et casse les codes de la joaillerie pour composer une « écriture » propre à DJULA. Une recherche esthétique constante et hautement créative, qui pousse Alexandre à bousculer encore et toujours le convenu, l’établi, l’attendu … Les créations emblématiques de la Maison comme Soleil, Barbelés, Graphique, Pampilles ont séduit Rihanna, Céline Dion, Katy Perry, JLO, Kendall Jenner et Beyoncé.
DJULA compte aujourd’hui 9 boutiques en nom propre à Paris, Cannes, New York, Los Angeles et Doha, des shops in shops aux Galeries Lafayette et Harrods et une distribution sélective dans plus de 80 points de vente dans le monde. DJULA c’est aussi une présence forte sur les réseaux sociaux avec plus de 10 millions de followers sur Instagram et Facebook.
http://www.djula.fr
Contact presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com

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LE VILLAGE DES CRÉATEURS présente du 11 au 21 mars, sa 10ème exposition chez JOYCE GALLERY…

800 KM MAX.
TRANSPARENCE 01
Le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) répond une nouvelle fois à l’invitation de JOYCE GALLERY. Pour sa 10ème exposition, le label des marques de créateurs-entrepreneurs de la région de Lyon a choisi d’ouvrir un cycle intitulé « Transparence », avec un premier chapitre consacré à la fabrication des collections. Le consommateur est de plus en plus exigeant. Entre créativité et quête de sens, il souhaite davantage d’authenticité, de qualité et de durabilité. Les marques françaises se doivent d’afficher clairement leurs valeurs, leur sourcing, leur production. Une transparence vis-à-vis du client, un engagement responsable, une mise à nue de leur cycle de production. Avec cette exposition, le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) a sélectionné une dizaine de marques de la région Auvergne Rhône-Alpes, répondant aux critères fixés : Une fabrication de leur produit à distance raisonnée, un lieu de production à 800 km max de Lyon. Ces marques ont choisi de travailler avec les ateliers experts d’un savoir-faire, qu’ils soient à Lyon, à Paris, en régions ou même en Italie.
ANI ARPÉ, prêt-à-porter femme • ATELIER ST EUSTACHE, chaussettes transparentes • EPICOSM, oléo-cosmétiques naturelles • ESKHINA, bijoux contemporains • LE FEUILLET, maroquinerie • MAKE ME STITCH, box de broderie DIY • NUMERO K, sacs • THINGS WITH SOULS, accessoires en soie • VÉRONIQUE DE SOULTRAIT, pièces de décoration d’exception • YVO ET MOI, maillot de corps revu et corrigé.
DEPUIS 2001, LE VILLAGE DES CRÉATEURS ACCOMPAGNE ET PROPULSE LES CRÉATEURS-ENTREPRENEURS MODE, DÉCO & LIFESTYLE.
Le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) est un acteur incontournable des industries créatives. Depuis 2001, il a soutenu le développement de plus de 330 entreprises. Aujourd’hui, c’est un support de développement économique de 80 marques de mode, déco et lifestyle de la région Auvergne Rhône-Alpes. Son action s’articule autour de la pépinière d’entreprises à Lyon, Passage Thiaffait, où 15 créateurs-entrepreneurs développent leur business pendant 2 à 3 ans et bénéficient de conseils d’experts et d’intervenants professionnels en entrepreneuriat, direction de collection, gestion, import-export, communication, déploiement commercial et digital. Véritable label, le VDC organise des événements, expositions, pop-up stores et fédère une communauté de 80 créateurs bénéficiant de services, de conseils. Ils échangent, partagent, souvent coconstruisent ensemble. Le VDC est aussi à l’initiative de TALENTS DE MODE, le concours des nouvelles entreprises de mode.
800 KM MAX. TRANSPARENCE 01
Exposition du 11 mars au 21 mars 2020
JOYCE GALLERY
168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
Du lundi au vendredi, de 13h30 à 18h30
Samedi, de 14h30 à 18h30
Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY présente du 22 février au 5 mars, NOCHAPIQ « Road Trip »…

Le 14 septembre 2019, à la sortie d’un concert de Christine & The Queens, salle Pleyel à Paris, Noémie Chaillet-Piquand a un déclic et décide de faire son « coming out » artistique pour devenir NOCHAPIQ. Une signature que cette artiste touche à tout revendique, assume et pose désormais sur des objets du quotidien enrubannés, des pièces de mobilier ébouriffés, des pavés parisiens parés de couleurs. Sa matière de prédilection : le ruban de Maisons de luxe, appelé également bolduc. Un certain regard sur l’art et sur l’apparence dans notre société, à découvrir du 22 février au 5 mars 2020 dans le cadre de l’exposition « Road Trip » que lui consacre la JOYCE GALLERY au Palais Royal.
Noémie Chaillet-Piquand ne s’épanouit qu’en zone libre. Son esprit créatif, voire récréatif, a besoin de marge de manœuvre, d’air, d’espace : « Je fonctionne à l’instinct. J’aime tester, tâtonner, expérimenter, fouiner ». A l’instar de la démarche spontanée qui l’a menée à la création artistique en 1993. Une première phase de réalisations personnelles qu’elle appelle « mon école des Beaux Arts ». A cette époque, il va lui suffire de commencer des collages, d’acheter quelques tubes de gouache pour prendre goût à manipuler matières, couleurs, formes et outils.
En 2015, devenue autonome et freelance dans l’univers du luxe, de la mode, de la beauté, Noémie Chaillet-Piquand renoue avec la création. Elle dégage du temps pour intensifier son envie de « Faire » sans commandes, ni contraintes. Elle va ainsi reprendre et poursuivre le travail amorcé quelques années auparavant autour de pièces de mobilier. Ses matières premières ? Des vêtements de grandes maisons déchiquetés, des couvertures de survie lacérées, des bouts de ficelle, des élastiques, des écouteurs d’iPhone… De ces drôles de matériaux, elle couvre, recouvre, habille les meubles qu’elle a chez elle ou qu’elle trouve aux puces ou à Drouot, de la chaise de jardin, à la console en bois massif. Elle va même à s’emparer et à emballer le fameux pavé parisien.
C’est en 2017, que le ruban de marques de luxe s’impose vraiment à elle, après la réalisation d’une console nommée « Woodstok », première pièce de mobilier où elle utilise ce médium original. Tout y passe alors cuillères, fourchettes, pipes, brosses à dents, appareils photos, caméras, marteaux, bracelets, prises électriques, souris d’ordinateurs… Ces objets de la vie quotidienne se parent de rubans griffés chinés en brocante ou sur internet. Elle choisit le bolduc parce qu’il ne s’achète pas et qu’il l’intéresse aussi pour sa valeur statutaire. Atypie du geste ? Façon de momifier une certaine idée de la société de consommation ? Noémie qui se sent proche du Pop Art et du Surréalisme laisse chacun libre de s’approprier cet objet rhabillé, qu’elle veut avant tout créateur de lien avec l’envie que le visiteur, l’observateur, le curieux se pose des questions en le découvrant. En 2019 Noémie Chaillet-Piquand devient NOCHAPIQ.
NOCHAPIQ, vit et travaille à Paris. Dans son atelier qu’elle appelle « Les Feuillantines » du nom de la rue où il se situe, des bolducs de toute sortes côtoient une collection de dés à coudre, des tissus, des objets fraîchement enrubannés. Sur son établi, une pléiade d’outils ciseaux de coiffeur, plioir en ivoire, gomme en crêpe, adhésif double face, planches de coupe. C’est ici qu’elle a « embolduqué » déjà plus de 2000 objets.
NOCHAPIQ « Road Trip »
Exposition du 22 février au 5 mars 2020
JOYCE GALLERY : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
http://www.joyce.com
Contacts presse :
Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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MADAME CHANTAL THOMASS x ROMETTI : Une nouvelle collection de céramiques…

Depuis plusieurs années, Madame Chantal Thomass partage sa vision de la mode et de l’art de vivre à travers des collaborations inédites et des collections inspirées.
A l’occasion du salon Maison & Objet, du 17 au 21 janvier prochain, elle dévoilera une nouvelle collection de céramiques née de la rencontre, il y a quelques saisons déjà, entre l’ultra-féminité de la créatrice et le savoir-faire de la fameuse manufacture de céramique italienne : Rometti.
Imaginée de concert avec Jean-Christophe Clair, directeur artistique de Rometti, cette collection met en scène des vases à col ponctués de rubans en céramique ou en satin, des amphores ornées de camées ou de dentelle peinte, des coupes à nœuds, des boules et cœurs décoratifs… Autant d’objets de convoitise et de séduction aux volumes généreux qui révèlent à travers leurs textures sensuelles, leurs détails raffinés, leurs finitions exigeantes les traits de féminité, d’humour, d’impertinence… l’univers de Madame Chantal Thomass. Ses couleurs fétiches subliment les émaux satinés et brillants apposés sur l’argile façonnée au tour et passée au feu. Noir et blanc, rose poudré, rose ancien exaltent les décors et ornements.
Créée en 1927 par Settimio Rometti, à Umbertide, dans la province de Perugia, et reprise en 2009 par Massimo Monini, son directeur, la manufacture de céramique Rometti perpétue la tradition et le savoir-faire d’exception des maîtres céramistes italiens. La terre d’Ombrie extraite des bords du Tibre, non loin, constitue depuis toujours l’humus vital d’une production artisanale ne se limitant pas seulement à la réalisation de belles pièces d’exception mais dont l’ambition est aussi de laisser une empreinte marquante et originale dans le panorama de la céramique d’aujourd’hui.
MADAME CHANTAL THOMASS x ROMETTI
Maison & Objet
Du 17 au 21 janvier 2020
Hall 5A – Espace Unique & Eclectic
Contacts presse :
Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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