DIXNAMO, un nouveau living store à Paris…

Dixnamo Design a ouvert ses portes au 2 rue d’Alexandrie à Paris 2 : un
living-store chaleureux dédié à la décoration de la maison. Son offre mixe avec
poésie et sensibilité, artisanat et créations exclusives, vintage et contemporain,
design et sur-mesure. Niché au cœur de Paris, à proximité de la rue Montorgueil et à deux pas de la charmante place Edgar, Dixnamo Design est un nouvel espace de 45 m2 dédié à la décoration de la maison, avec une approche sensible et poétique du design. Loin des diktats et d’un beau supposé, ce mini concept-store présente une sélection inspirée
et inspirante d’objets et de petit mobilier, tous dotés d’émotion.

DESIGN SENSIBLE…
Dixnamo Design s’est donné pour credo de proposer des pièces de créateurs,
d’artisans et de fabricants qui dégagent authenticité et sensibilité, choisis pour leur
dimension émotionnelle, leur design exceptionnel ou leur ingéniosité. Avec la mise en
scène de ses trouvailles et coups de cœur, Dixnamo Design souhaite démontrer qu’il
est simple de mixer les styles et les époques, qu’il est facile d’apporter de l’esprit à
sa maison.

SUR-MESURE & PERSONNALISATION…
Le lieu offre également la possibilité de commander des objets et petit mobilier sur-mesure et/ou personnalisés. Avec le choix des dimensions, des matières, des
finitions, des coloris, le produit devient unique. Dixnamo Design permet ainsi à ses
clients d’accéder à un travail de qualité réalisé par des artisans Français et européens,
sans minimum de commande, avec un circuit court et dans un temps record. D’autres
produits, conçus par des artisans plus lointains (Cambodge, Indonésie) respectent,
quant à eux, une charte éthique et responsable humainement & écologiquement.

DES PIÈCES UNIQUES CONTEMPORAINES…
Parce que ce sont les détails qui créent le style et donnent du caractère à un
appartement, Vincent fait place aux objets insolites qui cassent les codes et met en
avant les créateurs : les Vases en wax de la Designer textile Harris du quartier, les
Soliflores taillés dans la veine du châtaignier en pays de Loire ou les Terrariums avec
base en bois ou béton aux formes originales et généreuses réalisés dans le sud de la France par une jeune société.

TALENTS ASSOCIÉS
Vincent Ditrichstein, le maître de maison, a travaillé comme directeur artistique et
designer pendant 25 ans dans l’univers de la cosmétique, pour des marques de
luxe telles que Estée Lauder et Jo Malone. Dans ce projet de living-store, il s’est
entouré de ses deux complices depuis toujours, David Largeaud, architecte
d’intérieur, et Dominique Bonnet, comptable féru d’art moderne. Ils associent leurs
visions et leurs compétences pour dénicher des produits qui donnent du sens à leur
vie, parce qu’ils ont une histoire, parce qu’ils sont juste parfaits !

DES CRÉATIONS DESIGN MAISON…
Les objets sont réalisés en partenariat avec des artisans de France et du Monde
grâce à un circuit de spécialistes ou virtuoses du bois, du métal, du plexiglas et du verre que Vincent a côtoyés dans son ancienne carrière dans la cosmétique et avec qui il
a gardé de précieux liens. Hommage à l’art de vivre Français avec les planches de
présentation « Surf » en noyer et frêne à lanière en cuir personnalisable (20 couleurs)
fabriquées en Dordogne, les Sets en cuir, les Couteaux de table d’exception taillés
dans des essences de bois rares ou de Micarta. Passionné de lames, le fondateur
de Dixnamo Design les a dessinées en partenariat avec la maison Eustache, une
coutellerie traditionnelle de Brive reprise par un jeune couple. Continuellement,
Vincent et les artisans enrichissent mutuellement leur créativité, à l’image des
Statuettes en bois bleu « Klein » et des Coupes en bois ou en pierre de rivière
sculptées par des menuisiers et des tailleurs de Bouddhas au Cambodge.

DES LUMINAIRES INSOLITES…
Avec une affection particulière pour les luminaires détonants, Vincent dévoile les
Appliques industrielles de Zulikha (également réalisables à la longueur et à la
couleur de son choix), les Rosaces en fils de cuivre rouge tricotés main les créatrices
Françaises de La Langochat, ainsi qu’une majestueuse Suspension Capeline qu’il a
lui-même conçue à partir d’un chapeau corse en paille tressée.

DU MOBILIER SUR-MESURE…
Designer dans l’âme, Vincent signe une première collection développée par «By
Dixnamo Design» : trois Guéridons gigognes dont le décor du plateau rond (en verre
ou en plexiglas) est totalement personnalisable aux couleurs et motifs du canapé (ou
des tentures, du papier peint, du tapis) : so chic !

DES DÉCORS MURAUX UNIQUES…
En partenariat avec un industriel parisien a la pointe de la technologie, Dixnamo
Design vous propose de créer avec vous également votre propre motif de papier peint
(ou de tissu mural) en relief/gaufré, avec des aspects mats/brillants, tout est possible
ou presque, pour habiller ses murs à son image et ce, dans le plus grand respect
de l’environnement : GreenGuard Gold, non polluant à la fabrication, et surtout non
toxique pour vous et vos proches : le must !

DES COUPS DE CŒUR INÉDITS…
Enfin, fan des années 50 à 70 et insatiable chineur, Vincent expose de véritables
trésors, tels que des Plats et Appliques Vallauris, berceau des céramistes, ainsi
que de beaux Objets scandinaves qui, à eux seuls, embellissent et singularisent un intérieur.

DIXNAMO : 2, rue d’Alexandrie – 75002 Paris / Du mardi au samedi, de 11h à 19h30

http://www.dixnamo.com

Presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Le FIPC au SALON DE LA PHOTO, du 6 au 9 octobre 2022…

Henri de Toulouse Lautrec peintre et photographe, gastronome averti et jouisseur patenté avait coutume de fanfaronner : « Je boirai du lait quand les vaches bouteront du raisin ! ».

Source de calcium, de phosphore et de plusieurs vitamines, le lait nourrit les hommes depuis la Préhistoire : des traces de ‘faisselles’ trouvées en Pologne datent de 7000 ans avant Jésus-Christ…et de nombreuses légendes autour du fromage nourrissent joliment nos imaginaires…

Alors pour sa 13ème édition le Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC) a retenu pour thématique « Le Goût du Lait ».

Avec pour partenaires institutionnels le Centre National Interprofessionnel de l’Économie Laitière, la Fédération des Fromagers de France, le Comité National des Appellations d’Origine Laitières, le Club de la Table Française et Euro-Toques France, le FIPC est très heureux d’être invité au Salon de la Photo et de présenter sur son espace une sélection d’images des 19 photographes plasticiens de la compétition officielle : une installation élégante, innovante, étonnante et gourmande…des œuvres où s’allient le beau et le bon pour notre plus grand plaisir.

Programmation des 18 animations des photographes festivaliers à l’occasion du Salon de la Photo 2022 (Modérateur : Jean-Pierre PJ Stéphan, Président fondateur du FIPC) :

Jeudi 6 octobre 2022 :

11h30 à 12h : Franck Hamel – Entretien : « Photographe Officiel du FIPC 2022 / 12h30 à 13h : Laure Villain – Entretien : « Peintre photographe culinaire » / 14h à 14h30 : Gabriel Dia – Entretien : « De la photographie de mode à la photographie culinaire » / 15h à 16h : Nicolas Ravinaud – Séance de prise de vue : « Portrait culinaire » / 16h30 à 17h : Laure Villain – Séance de prise de vue : « Fromage en lumière ».

Vendredi 7 octobre 2022 :

11h à 12h : Nicolas Ravinaud – Séance de prise de vue : « Portrait culinaire » / 12h30 à 13h : Laure Villain – Entretien : « Peintre photographe culinaire » / 14h à 14h30 : Franck Hamel – Entretien : « Comment devient-on photographe culinaire ?  » / 15h à 15h30 : Laure Villain – Séance de prise de vue : « Fromage en lumière » / 16h à 16h30 : Virginie Perocheau – Entretien :  » Natures mortes ».

Samedi 8 octobre 2022 :

11h à 11h30 : Franck Hamel – Entretien : « Comment devient-on photographe culinaire ? » / 12h30 à 13h : Laure Villain – Séance de prise de vue : « Fromage en lumière » / 14h30 à 15h : Thierry Borredon – Entretien-projection : « Le goût de la terre » / 15h à 15h30 : Laure Villain – Entretien : « Peintre photographe culinaire » / 16h à 16h30 : Virginie Perocheau – Entretien : « Natures mortes ».

Dimanche 9 octobre 2022

11h à 11h30 : Laure Villain – Entretien : « Peintre photographe culinaire » / 12h à 12h30 : Franck Hamel – Entretien : « Photographe officiel du FIPC 2022 » / 14h à 14h30 : Laure Villain – Séance de prise de vue : « Fromage en lumière ».

SALON DE LA PHOTO 2022 / Du 6 au 9 octobre 2022, de 10h à 19h / Grande Halle de la Villette : 211, avenue Jean Jaurès 75019 Paris / Espace FIPC : Stand D020

http://www.festivalphotoculinaire.com

Photo : @ Franck Hamel, Photographe officiel du FIPC 2022

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Le FIPC dévoile la programmation de sa 13ème édition à partir du mois d’octobre 2022…

Depuis sa création en 2009 par Jean-Pierre PJ Stéphan, le Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC) est l’unique manifestation mondiale grand public et professionnelle qui met en avant le travail de ces artistes internationaux dont l‘univers de réflexion est celui de notre alimentation.

Notre société est celle de l’image. La photographie, qui remplace la chose écrite, invite à réfléchir, rêver et parfois saliver quand il s’agit de photographie culinaire. On mange désormais avec les yeux.

Activité mineure il y a encore quelques années, la photographie culinaire est devenue celle d’un nombre grandissant de photographes du monde entier. Un nouveau terrain d’expression artistique avec ses codes, ses références et ses talents, apparaît. Anthropologique, ethnologique, de reportage, de gestes ou de portrait, ce genre nouveau fait entrer l’alimentaire dans la sphère artistique contemporaine. De vraies signatures se dégagent, chaque photographe culinaire apportant un point de vue affirmé et identitaire. Il signe son image comme un peintre son tableau.

19 photographes en lice…

Pour cette 13ème édition, 19 photographes professionnels français et étrangers seront en compétition et illustreront le thème « Le Goût du Lait » en présentant chacun 3 photographies.

Les photographes en compétition : Claudia Albisser Hund, Gilles Auteroche, Yanne de Bongre, Thierry Borredon, Changki Chung, Marc Combier, Delphine Constantini, Sterenn Crahan, Gabriel Dia, Emilie Gentils, Francesc Guillamet, Franck Hamel, Emma Noir, Julie Oriol, Aline Perier, Virginie Perocheau, Nicolas Ravinaud, Laurent Rodriguez, Laure Villain, Amaury Voslion.

Un espace dédié sur le salon de la Photo / Du 6 au 9 octobre 2022 à la Grande Halle de la Villette

Accrochage d’une sélection de 20 photographies parmi les 60 en compétition. Cette sélection est réalisée par le CNIEL (Centre National Interprofessionnel de l’Économie Laitière), partenaire institutionnel du FIPC 22. Au programme : ateliers, rencontres, séances de prises de vues… animés par plusieurs photographes festivaliers.

Grande Halle de la Villette : 211, avenue Jean Jaurès 75019 Paris

Un exposition parisienne / Du 18 novembre au 4 décembre 2022, Salle Olympe de Gouges

Accrochage des 60 photographies en compétition. Exposition gratuite ouverte au public, tous les jours, de 11h à 18h. A cette occasion, jeudi 24 novembre 2022, journée de rencontres et de débats sur le thème « Le Goût du Lait » (Entrée libre).

Salle Olympe de Gouges : 15, rue Merlin 75011 Paris

Les Lentilles d’Or FIPC 22 / Jeudi 1er décembre 2022 (Sur invitation uniquement)

Cérémonie de remise des 6 prix du FIPC 22, Les Lentilles d’Or : Grand Prix du Festival, Grand Prix de la Photographie du Patrimoine Gastronomique, Grand Prix des Ambassadeurs du Produit, Prix Spécial CNIEL, Prix Spécial Press Club de France, Prix du public Régal

Une exposition pour les fêtes de fin d’année / Décembre 2022 – Janvier 2023 au Château de Valençay

Accrochage des 60 photographies en compétition au Château de Valençay (Indre), dans les emblématiques cuisine d’Antonin Carême, le Chef des Rois et le Roi des Chefs.

Château de Valençay : 2, rue de Blois 36600 Valençay

Contacts presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com et Véronique Foubert-Huleux +33 6 88 45 81 21 – v.foubert-huleux@wanadoo.fr

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ESMOD / « SHOW N°181 » Promotion 2022 à suivre en live sur la chaine Youtube ESMOD France, lundi 27 juin 2022 à 18h…

Cette année le défilé des étudiants de la promotion 2022 d’ESMOD s’articule autour de trois grandes thématiques.

LE ROUGE : La couleur de la passion, du manifeste, du parti pris, de l’émotion puissante et communicatrice. Avec le blanc et le noir, c’est l’un des codes couleurs essentiel d’ESMOD.

LE RUBAN : Un hommage au mètre ruban souple inventé en 1847 par le fondateur d’ESMOD, Alexis Lavigne. C’est également une évocation du fil bâti, la structure de toute création, un hommage au savoir-faire, au chemin de vie.

LA SPHÈRE : Une métaphore du lien des étudiants à leur école et de la présence de l’école à l’international.

Des évocations conceptuelles regroupées en une performance inédite. Un défilé voulu comme un acte collectif à la rencontre de talents multiples. Ici, les arts graphiques, la musique et la mode conjuguent leurs pouvoirs de séduction à travers 200 silhouettes, créées par 200 talents aux personnalités étonnantes et diverses.

Quand toutes les émotions se conjuguent au service de la créativité !

Un show inédit au rythme des improvisations du pianiste virtuose Karol Beffa qui se produira en live et en exclusivité pour ESMOD.

Suivez le show sur la chaine Youtube ESMOD France, lundi 27 juin 2022 à 18h : https://www.youtube.com/watch?v=MG_5AgQnWrA

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Découvrez durant tout l’été, au Château de Valençay, l’exposition « Amour & Gastronomie » du FIPC…

12ème édition du Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC).

La photographie culinaire est devenue une véritable œuvre d’art faisant entrer l’alimentaire dans la sphère artistique contemporaine. Aujourd’hui la photographie culinaire présente à un très nombreux   public à la fois gastronome et curieux une image évocatrice de mythes dans un contexte esthétisant.  

Le Festival International de la Photographie Culinaire, l’unique manifestation internationale   culturelle qui rend hommage au travail de photographes plasticiens ayant pour univers de réflexion notre alimentation est très heureux d’être à nouveau accueilli au château de Valençay pour sa 12e édition parrainée par le chef pâtissier du Ritz Paris, François Perret.

Les 21 photographes sélectionnés illustrent chacun avec 3 images le thème « Amour & Gastronomie ». En gastronomie, amour, partage et don de soi sont les clés d’un travail bien fait. Amour & Gastronomie sont depuis toujours indissociables. Si l’amour donne bon goût aux plats, ce sont les plats qui nous aident à nous souvenir de la saveur de l’amour…

 Alliant réflexion, exigence, sensibilité, humour et émotion, cette exposition démontre que chaque photographe possède en matière de gastronomie un point de vue affirmé, signant sa photographie comme un peintre son tableau. Ils nous surprennent avec des images innovantes et singulières.

Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC) / Exposition « Amour & Gastronomie » / Du 19 mars au 13 novembre 2022 / Château de Valençay : 2, rue de Blois – 36600 Valençay

http://www.festivalphotoculinaire.com

Contacts presse : Véronique Foubert-Huleux & Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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MAISON POURCHET / « RUBAN », un sac seau tout en féminité…

Sur toutes les épaules dans les années 80’ et 90’, le sac seau fait un retour remarqué sur le devant de la scène et dans le top ten des accessoires. Dans cette tendance revival et nouveauté de saison, « Ruban » est un adorable seau tout en féminité, confectionné dans un beau cuir lisse et souple. Avec sa forme typique et son aura vintage, il a tout pour lui ! Volontairement dépourvu d’ornements, « Ruban » est simplement sublimé par une frise de losanges – codes identitaires maison – embossés sur les cotés et sur sa courroie de serrage comme une jolie fantaisie d’été. En version médium ou en version nano ultra désirable, son allure minimaliste et raffinée séduira toutes les générations.

Fondée en 1903, la MAISON POURCHET crée des collections de maroquinerie qui illustrent le meilleur du geste maroquinier dans une belle contemporanéité. Collections boutiques, capsules et Made In France dialoguent avec sens entre intemporalité et air du temps affirmant un style parisien et trendy.

« Ruban » est disponible en noir, camel, bleu ciel, blanc nacré, gris perle et rose poudré. A shopper sur http://www.pourchet.com et dans les boutiques MAISON POURCHET : 13, Place des Vosges 75004 Paris et 15, avenue de l’Opéra 75001 Paris.

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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ESMOD ouvre une classe Meta-Wear axée sur la création mode digitale…

ESMOD lance, pour la rentrée 2022, une classe Meta-Wear dédiée à la création de mode digitale. Une année vouée à développer les compétences des futurs Digital Fashion Designers spécialisés dans le Metavers et les NFT.

Depuis la création du Metavers, l’industrie de la mode amplifie sa révolution numérique en explorant les territoires du virtuel qui offrent aux marques de prêt-à-porter et du luxe un potentiel artistique toujours plus fort. Si les NFT, objets de valeurs dans le Metavers, attirent une nouvelle cible de consommateurs aussi connectés qu’influents, ils génèrent également de grandes opportunités de carrière pour les jeunes designers maitrisant les outils de création digitaux.

C’est dans cette optique qu’ESMOD lance, pour la rentrée 2022, une classe Meta-Wear dédiée à la création de mode digitale. Positionnée sur la 2ème année du cursus « Styliste Designer Mode », cette classe Meta-Wear offrira un programme hybride axé sur le Creative Design, le Technical Design et les enjeux de la mode virtuelle.

La formation mettra l’accent sur le développement de collections et d’univers réalisés avec des outils de création digitaux incontournables tels que CLO 3D, BLENDER, MAYA, DAZ3D… sans négliger l’aspect technique avec des cours de modélisme « en physique » permettant de mieux appréhender les volumes et la construction du vêtement en 3D. Au-delà de l’approche créative et technique du produit de mode, des enseignements socles viendront replacer la création virtuelle dans un contexte commercial. Ces cours aborderont également l’histoire et les actualités de la mode et du gaming.

A l’issue de ce programme, les étudiants intègreront une des spécialisations de 3ème année au terme de laquelle ils auront la possibilité de présenter un projet complet de collection virtuelle.

Une ouverture à de nouveaux métiers

En choisissant la classe Meta-Wear, nos étudiants choisissent d’investir dans un futur proche en optimisant leurs compétences dans le domaine du digital et en développant leur intuition et leur sens créatif pour créer des passerelles entre la mode physique et la mode digitale. Ils pourront ainsi accéder à de nouveaux métiers très prisés tels que Digital Fashion Designer, Creative & Technical Designer, Product Designer 3D, Pattern Maker 3D, NFT Designer, Video Game Fashion Designer…

En initiant cette classe Meta-Wear, ESMOD mise sur l’avenir du Metavers et des NFT en offrant une formation exclusive répondant aux besoins d’une industrie en recherche de profils toujours plus spécialisés. En 2023, un programme Metavers court de 5 mois sera également proposé à des profils professionnels désireux de développer des compétences dans la création digitale.

Profils requis

La classe Meta-Wear sera ouverte aux étudiants ayant accompli une 1ère année du cursus « Styliste Designer Mode » d’ESMOD (dès la rentrée 2022) ainsi qu’aux étudiants issus d’un cursus mode dans une autre école (dès la rentrée 2023), avec une sensibilité conseillée pour l’univers du gaming.

Plus d’info & présentation : Live Instagram (@esmodparis) : mardi 17 mai 2022 à 11h30 avec MyFashionTech

www.esmod.com

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Une toute nouvelle newsletter pour découvrir la planète ESMOD…

« PlanetESMOD » est le nom de la nouvelle newsletter d’ESMOD qui vous fera découvrir régulièrement actualités et événements, portraits, coups de cœur et partis pris, agenda… Toute la planète ESMOD entre transmission, technicité, savoir-faire, innovation, émotions contagieuses et passion d’entreprendre.

A lire dans ce premier opus :

‘L’Ikigai d’ESMOD », l’édito par Véronique Beaumont, Directrice Générale ESMOD International.

Le programme de la « ESMOD Earth Week #3 », une semaine dédiée à la mode responsable du 2 au 6 mai 2022, par Patrick Cabasset.

Le portrait du Maître Pastellier Bruno Bethoumieux par Patrick Cabasset.

L’article  » L’Ikigaï et Responsabilité sociétale : les liaisons bienheureuses » par Hervé Dewintre dans lequel Caroline Bouquin, fine connaisseuse de l’outil Ikigaï, dévoile la philosophie du Groupe ESMOD en matière de responsabilité sociétale.

La critique par Nicolas Dal Sasso Doering du documentaire indispensable « Golden Eighties » d’Olivier Nicklaus diffusé sur ARTE, retraçant une décennie de mode et de création autour de 4 noms emblématiques de la Haute Couture et du Prêt-à-porter Thierry Mugler, Azzedine Alaïa, Jean-Paul Gaultier et Claude Montana.

Et bien d’autres sujets encore ici : https://lnkd.in/eGW8miyn

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MAISON POURCHET / « HAMPTONS », le cabas qui a tout pour plaire…

Dans un esprit bohème chic, « HAMPTONS » de MAISON POURCHET joue la carte d’une simplicité assumée. Confectionné en paille tissée garnie de cuir, ce cabas, avec ses airs de panier, est l’option élégante et décontractée que l’on ne voudra plus quitter cet été. De belle contenance, sécurisé par une discrète fermeture à glissière,« HAMPTONS » s’impose déjà comme le parfait accessoire du dressing estival, commode et tout terrain, pour la ville comme pour les vacances. Ses deux anses aux enchapes points selliers et piquées d’un poinçon signature, permettent de le porter à la main ou au creux du coude tandis qu’une bandoulière amovible offre la possibilité d’un porté épaule ou croisé. Voilà aussi un bien joli cadeau pour la Fête des Mères !

A retrouver sur www.pourchet.com ou dans les boutiques MAISON POURCHET : 13, Place des Vosges 75004 Paris et 15, avenue de l’Opéra 75001 Paris.

Fondée en 1903, la MAISON POURCHET crée des collections de maroquinerie qui illustrent le meilleur du geste maroquinier dans une belle contemporanéité. Collections boutiques, capsules et Made In France dialoguent avec sens entre intemporalité et air du temps affirmant un style parisien et trendy.

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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ESMOD Earth Week #3 / Une semaine de mode responsable…

Du 2 au 6 mai 2022, dans ses écoles de Paris et de Pantin, ESMOD International organise la 3ème édition de sa EARTH WEEK. Une semaine dédiée à la mode responsable, ouverte aux étudiants et au public pour certains événements sur inscription, avec un atelier teinture interactif, des conférences, une projection, des pitchs, des expositions, un vide-dressing et des rendez-vous digitaux.

Cette année, LE CHÂTEAU DES PLANTES s’invite dans l’atrium d’ESMOD Paris pour un grand atelier interactif autour de la teinture pastel.

Plusieurs conférences, animées par des professionnels reconnus, viendront aborder l’éco-responsabilité sous plusieurs angles : juridique, économique, textile, inclusivité…

Des expositions viendront mettre en lumières des collections de vêtement et de maroquinerie engagées qui seront présentées par les designers eux-mêmes.

Les anciens étudiants de l’école, devenus entrepreneurs, partageront leur expérience de la mode écoresponsable à travers des conférences et lives Instagram.

Découvrez le programme de cette semaine : https://www.esmod.com/esmod-earth-week-3-une-semaine-dediee-a-la-mode-responsable/

http://www.esmod.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Deux étudiantes d’ESMOD Fashion Business remportent un prix à la Women@DIOR x UNESCO Global Conference…

Violette Martin et Emma Hoche, étudiantes en 5ème année à ESMOD Fashion Business (Programme Manager du Développement International Mode & Luxe) ont remporté le prix « Dream for change project » lors de la Women@DIOR x UNESCO Global Conference.

Les valeurs du programme sont les suivantes : self-awareness, auton​omy, inclusion, creativity and sustainability. Leur projet « SERENITE », qui se penche sur le sujet de la santé mentale chez les jeunes femmes, a été récompensé par un jury présidé par Maria Grazia Chiuri, Directrice Artistique de la Maison Dior.

Un grand bravo à elles et à leur équipe !

Retrouvez le replay de l’évènement ici : https://www.esmod.com/2-esmodiennes-remportent-un-prix-a-la-global-conference-unesco-womendior/

http://www.esmod.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com et Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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