« Expressions des Bénévolences » : exposition artistique en commémoration du centenaire de la naissance de SAR Princess Galyani Vadhana aux Missions Étrangères de Paris, du 15 au 20 mai 2023…

Le Musée national d’art de la Thaïlande (NAMT), l’Académie thaïlandaise des Sciences Sociales, des Humanités, et des Arts (TASSHA) en collaboration avec les Missions Étrangères de Paris vous invite à découvrir l’élégance artisanale thaïlandaise à travers une exposition qui commémore le centenaire de la naissance de SAR Princesse Galyani Vadhana.

SAR Princesse Galyani Vadhana était un membre aimé de la famille royale thaïlandaise. Fondatrice de l’Association Thaïlandaise des Professeurs de Français (ATPF) et Grande Officière de la Légion d’Honneur, elle a joué un rôle important dans la promotion culturelle et la relation entre la Thaïlande et la France. Cette exposition présente la vision de la Princesse Galyani Vadhana en ce qui concerne le développement culturel, mettant en valeur les belles marionnettes de Joe Louis Theater et le riche patrimoine culturel des différentes régions de Thaïlande.

Cette exposition, intitulée « Expressions des Bénévolences », expose au public les œuvres artisanales thaïlandaises en ce qui concerne les missions culturelles de la Princesse Galyani Vadhana, particulièrement son mécénat de Joe Louis Theater, la fameuse troupe du théâtre de marionnettes traditionnelles. L’exposition se divise en 4 parties, l’histoire et les Missions Culturelles de la Princesse, Joe Louis Theater : la preuve des Bénévolences, l’inspiration de l’héritage culturel, et l’artisanat contemporain des Bénévolences. Chacune offre une perspective unique sur les contributions de la Princesse à la culture thaïlandaise.

La première partie concerne l’histoire de la Princesse Galyani Vadhana, ainsi que ses missions culturelles pour les Thaïlandais. Les visiteurs pourront en apprendre davantage sur ses projets de préservation de la culture thaïlandaise et sur les raisons qui l’ont poussée à s’engager dans ces initiatives.

La deuxième partie est consacrée aux ouvrages de Joe Louis Theater. Les visiteurs pourront découvrir comment la Princesse a soutenu cette troupe et comment elle a contribué à faire connaître leur travail. Les ouvrages dans cette partie sont les marionnettes traditionnelles représentant les personnages dans la littérature thaïlandaise, ainsi que les costumes et accessoires qui ont été créés spécifiquement pour ce spectacle. Les visiteurs pourront également en apprendre davantage sur les techniques de fabrication des marionnettes.

La troisième partie met en lumière les différents types d’artisanat traditionnel thaïlandais qui ont influencé les éléments dans ce spectacle, comme ses décors, ses costumes et même ses marionnettes. Cette partie montre la beauté de l’héritage culturel traditionnel de la Thaïlande qui est l’inspiration du Joe Louis Theater, tels que la broderie, les livres pliants et des marionnettes d’ombre. Les visiteurs pourront ainsi mieux comprendre comment le Joe Louis Theater joue un rôle essentiel dans la préservation de la culture thaïlandaise.

La quatrième partie est dédiée aux ouvrages artisanaux contemporains représentant la vision de la Princesse sur la culture thaïlandaise. Cette partie mettra en avant les œuvres créées par les artistes thaïlandais contemporains et inspirées par l’héritage culturel du Joe Louis Theater. Les visiteurs seront fascinés par la collection des masques contemporains de danse, l’ouvrage textile inspiré par la Dok Kaew Galya (fleur artificielle inventée par SAR Princesse Galyani Vadhana), et la sculpture contemporaine de la tête de vache.

En travaillant en étroite collaboration avec l’Ambassade Royale de Thaïlande en France, cette exposition honore non seulement la mémoire de la Princesse Galyani Vadhana, mais célèbre également ses contributions au développement artistique thaïlandais et des liens culturels entre la Thaïlande et la France.

« Expressions des Bénévolences » : exposition artistique en commémoration du centenaire de la naissance de SAR Princesse Galyani Vadhana / Missions Étrangères de Paris : 128, rue du Bac 75007 Paris / Du 15 au 20 mai 2023, de 10h à 18h. Fermée jeudi 18 mai 2023.

Légendes photos :

La nature de l’homme par Professeur émérite Preecha Thaothong. Cette paire de masques incarne l’homme dans les sentiments et les âges différents. Une moitié du masque masculin est un Yaksha (ogre), représentation de la colère, et l’autre un ange, représentation du calme. La moitié du masque féminin représente la beauté d’une jeune femme tandis que l’autre est pleine de pattes d’oie symbolisant l’impermanence.

Marionnettes royales thaïlandaises, fondation des marionnettes thaïlandaises. Marionnettes royales ou « Hoon Luang » est un spectacle joué fréquemment aux fêtes depuis la période d’Ayutthaya. Ce divertissement est une adaptation du théâtre de Khon au théâtre de marionnettes. Les marionnettes royales sont en bois et partagent de nombreux éléments artistiques avec ceux du costume de Khon. Les marionnettes de cette exposition ont été fabriquées en cuir au lieu de bois pour intégrer un design contemporain. Ce mélange d’éléments traditionnels et contemporains exprime l’héritage culturel du théâtre de marionnettes thaïlandais du passé à nos jours.

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ESMOD International / Metaverse Fashion Week, du 28 au 30 mars 2023…

Très attendue par les fashionistas du web3, la Fashion Week revient dans le Metaverse du 28 au 30 mars 2023. Pour sa seconde édition, cette semaine de la mode 3.0 est placée sous le thème « l’héritage du futur ». Un thème qui vise à connecter la prochaine génération de designers numériques à des maisons ou institutions de mode dites traditionnelles. Plusieurs grandes marques participent à l’événement comme Dolce & Gabana, Tommy Hilfiger, DKNY et grande première ESMOD International avec ALTR.

Soutenue par le géant de la technologie de la mode Farfetch et le leader du web3 Outlier Ventures, altr est une plateforme numérique innovante ayant pour ambition de préserver le patrimoine de la mode et de le réinventer dans des univers dématérialisés.

Altr s’appuie sur des technologies pointues comme Web3, AI et XR pour numériser et revaloriser les archives patrimoniales de la mode, riches d’histoires et de savoir-faire. En collaboration avec des experts digitaux et des universitaires de la mode, ALTR a sélectionné 10 projets patrimoniaux internationaux pour présenter, à l’occasion de cette Metavers Fashion Week 2023, un concept inédit baptisé « Digital Meets Culture » qui allie innovation et tradition.

En partenariat avec ESMOD International, première école dédiée aux formations Fashion Design et Fashion Business, atr célèbre la mode française en recréant numériquement une tenue d’amazone conçue en 1885 par le fondateur de l’école Alexis Lavigne, maître tailleur amazonier de l’impératrice Eugénie. Cette tenue, pièce majeure de la collection d’archives vestimentaires d’ESMOD Patrimoine, représente non seulement le savoir-faire tailleur de Lavigne mais aussi l’histoire de l’émancipation de la femme à travers les sports équestres. Grâce à une imagerie esthétique de grande qualité, cette transformation numérique insuffle une nouvelle vie à cette amazone emblématique et transcende sa nature physique. Une expérience digitale à fort potentiel qui permet de révéler un héritage unique à des visiteurs du monde entier et d’en faire aussi une source d’inspiration et de créativité hors pair pour les designers de demain.

L’amazone ESMOD International x altr et la Metaverse Fashion Week sont à retrouver du 28 au 30 mars 2023 sur les plateformes :

• Décentraland – https://decenaland.org

• Spacial – https://www.spacial.io)

• Soiland – https://mvfw.soil.voyage/ (Lien d’inscription)

À propos d’ESMOD International 

Fondée en 1841 à Paris, ESMOD International est une école qui a su s’imposer à travers les époques comme une référence dans le milieu de la mode. Elle a suivi et anticipé les évolutions de son temps pour proposer une formation complète de bac à bac +5, qui couvre tous les métiers de la mode, du Fashion Design au Fashion Business.

ESMOD International c’est aussi un réseau de 19 écoles présentes dans 13 pays qui offrent une même base de formation adaptée à la culture et au marché de chaque territoire où elles sont implantées. Ce réseau est un moteur d’échanges très enrichissants pour ses élèves et ses alumnis.

ESMOD International c’est encore un organisme de formation professionnel avec ESMOD Pro, un service d’édition et de création de matériel de modélisme avec ESMOD Éditions.

En septembre 2022, ESMOD International lance sa première classe Meta-Wear dédiée à la création de mode digitale. Une année vouée à développer les compétences des futurs Digital Fashion Designers, Creative & Technical Designers ou encore Product Designers 3D, métiers très prisés aujourd’hui dans le secteur.

http://www.esmod.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 5 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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ESMOD International invite pour une master class exceptionnelle, l’étoile montante de la mode sud-américaine, SANTIAGO ARTEMIS…

ESMOD International invite pour une master class exceptionnelle lundi 6 février 2023 sur son campus de Pantin, le Créateur argentin SantiagoArtemis, étoile montante de la mode sud-américaine et protagoniste flamboyant de la téléréalité « Moi, honte ? Jamais » diffusée sur la plateforme de streaming Netflix. Ouverte aux étudiants de l’école et à la presse, cette master class sera l’occasion pour Santiago Artemis de revenir sur son parcours atypique et sur la place qu’occupe aujourd’hui la mode argentine en Amérique Latine, berceau de talents prometteurs, et dans le monde. Un jeu concours sera lancé le 21 janvier prochain, sur les comptes Instagram ESMOD Paris et ESMOD Fashion Business permettant au public de gagner 10 places pour assister à cette rencontre inédite.

Santiago Artemis animera également le 7 février, des coachings privés dédiés aux étudiants de l’école sur les thématiques direction de collection et modélisme. 

À propos de Santiago Artemis

Santiago Artemis naît le 7 septembre 1991 à Ushuaïa (Argentine), capitale de la province de Terre de feu et ville la plus australe du monde. Après avoir étudié à l’Université de Buenos Aires, il installe son atelier dans le quartier huppé de Recoleta de la capitale argentine et crée sa marque de mode éponyme.

Ses « Artemis’ Girls » sont audacieuses et confiantes. Elles ne veulent pas se fondre dans la masse et s’affranchissent sans mal de toute idée de genre et de diktats. Doté d’un goût pointu et d’une bienveillance folle, Santiago Artemis à travers ses créations, célèbre la différence. Pour lui, l’inclusion implique l’acceptation sans aucun préjugé de toutes les personnes. Une vision qui lui vaut aujourd’hui un succès sans cesse grandissant et une reconnaissance internationale puisqu’il habille de nombreuses personnalités du monde de la musique et du cinéma telles que Katty Perry, Lana Del Rey, Britney Spears, Ángela Torres ou encore Xuxa.

Créateur de mode fougueux et talentueux mais aussi acteur, Santiago Artemis apparaît dans plusieurs séries ou shows télévisés argentins. En 2019, il éblouit de mille feux dans sa propre téléréalité intitulée « Moi, honte ? Jamais » produite et diffusée par la plateforme de streaming Netflix. Une nouvelle saison est d’ailleurs en préparation.    

À propos du Groupe ESMOD International

Fondée en 1841 à Paris, ESMOD est une école qui a su s’imposer à travers les époques comme une référence dans le milieu de la mode. Elle a suivi et anticipé les évolutions de son temps pour proposer une formation complète de bac à bac +5, qui couvre tous les métiers de la mode, du Fashion Design au Fashion Business.

ESMOD International c’est aussi un réseau de 18 écoles présentes dans 12 pays qui offrent une même base de formation adaptée à la culture et au marché de chaque territoire où elles sont implantées. Ce réseau est un moteur d’échanges très enrichissants pour ses élèves et ses alumnis.

ESMOD International c’est encore un organisme de formation professionnel avec ESMOD Pro, un service d’édition et de création de matériel de modélisme avec ESMOD Éditions.

En septembre 2022, ESMOD International lance sa première classe Meta-Wear dédiée à la création de mode digitale. Une année vouée à développer les compétences des futurs Digital Fashion Designers, Creative & Technical Designers ou encore Product Designers 3D, métiers très prisés aujourd’hui dans le secteur.

ESMOD International x SANTIAGO ARTEMIS / Master class – Lundi 6 février 2023 ESMOD Pantin (Sur invitation only)

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Focus sur la Spécialisation « Lingerie & Bodywear » ESMOD International…

Le Salon de la Lingerie aura lieu à Paris, Porte de Versailles, du 21 au 23 janvier prochain. Une occasion pour ESMOD International de revenir sur sa Spécialisation « Lingerie & Bodywear ».

« Découverte de nouvelles matières, de nouvelles techniques, cette spécialisation requiert une grande minutie et un véritable sens de l’observation et du détail. La lingerie, et tous ses dérivés comme le loungewear, est aujourd’hui, un secteur d’activité à part entière dans le secteur du luxe et de la création mode. »

ESMOD International est l’une des seules écoles de mode françaises à proposer une spécialisation « Lingerie & Bodywear »  qui se choisit en 3ème année dans le cursus Fashion Design, formation « Styliste Designer Mode » ; formation en création mode, reconnue par l’État, aussi technique que créative.

Dispensée sur le campus parisien de l’école, cette spécialisation forme au stylisme et aux méthodes de modélisme et techniques de coupes pures du vestiaire lingerie : soutien-gorge, culottes, bodies, bustiers, corsets… par extension jusqu’au maillots de bain et autres pièces loungewear. Fort de cette enseignement, l’étudiant de la spécialisation présente à la fin de cette 3ème année, devant un jury de professionnels de la mode, une collection complète réalisée sur mannequin vivant. Il doit produire également un dossier de style complet.

Cette spécialisation est assurée par des professeurs qui sont tous des professionnels de terrain. Eux-mêmes créateurs de lingerie pour leur propre marque ou pour des marques de renom. Les étudiants bénéficient ainsi d’une réelle expertise métier ainsi que d’une vision et de vraies opportunités sur l’employabilité et l’entrepreneuriat dans le secteur. La classe de spécialisation « Lingerie & Bodywear » 2022/23 compte 23 étudiants.

À propos d’ESMOD International 

Fondée en 1841 à Paris, ESMOD International est une école qui a su s’imposer à travers les époques comme une référence dans le milieu de la mode. Elle a suivi et anticipé les évolutions de son temps pour proposer une formation complète de bac à bac +5, qui couvre tous les métiers de la mode, du Fashion Design au Fashion Business.

ESMOD International c’est aussi un réseau de 19 écoles présentes dans 13 pays qui offrent une même base de formation adaptée à la culture et au marché de chaque territoire où elles sont implantées. Ce réseau est un moteur d’échanges très enrichissants pour ses élèves et ses alumnis.

ESMOD International c’est encore un organisme de formation professionnel avec ESMOD Pro, un service d’édition et de création de matériel de modélisme avec ESMOD Éditions.

En septembre 2022, ESMOD International lance sa première classe Meta-Wear dédiée à la création de mode digitale. Une année vouée à développer les compétences des futurs Digital Fashion Designers, Creative & Technical Designers ou encore Product Designers 3D, métiers très prisés aujourd’hui dans le secteur.

Spécialisation « Lingerie & Bodywear » / ESMOD PARIS : 12, rue Catherine de La Rochefoucauld 75009 Paris

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Le FIPC dévoile le palmarès de ses LENTILLES D’OR 2022…

Depuis sa création en 2009 par Jean-Pierre PJ STEPHAN, le FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA PHOTOGRAPHIE CULINAIRE (FIPC) est l’unique manifestation mondiale grand public et professionnelle qui met en avant le travail de photographes internationaux dont l’art et l’univers de réflexion est celui de notre alimentation.

Pour cette 13ème édition parrainée par Éric FRECHON, Chef multi étoilé, Meilleur Ouvrier de France, Le Bristol Paris, 19 photographes professionnels français et étrangers ont été invités à illustrer le thème « Le Goût du Lait » en présentant trois photographies chacun. Tous concouraient pour les LENTILLES D’OR, prix que remet chaque année le FIPC.

Le 1er décembre dernier, Salle Olympe de Gouges à Paris, le FIPC a dévoilé le palmarès de ses LENTILLES D’OR 2022 :

• Grand Prix du FIPC 2022 : Claudia ALBISSER HUND

• Prix du Patrimoine et de la Photographie Gastronomique : Virginie PÉROCHEAU

• Grand Prix des Ambassadeurs du Produit :  Claudia ALBISSER HUND

• Prix Spécial CNIEL : Virginie PÉROCHEAU

• Prix Spécial Press Club de France : Claudia ALBISSER HUND

• Prix du Public Régal : Gabriel DIA & Julie ORIOL

Les photographies FIPC 2022 sont actuellement présentées et jusqu’au 4 décembre prochain, dans le cadre d’une exposition dédiée Salle Olympe de Gouges, 15 rue Merlin 75011 Paris (Entrée libre, tous les jours, de 11h à 18h).  Cette exposition ouvrira également la saison culturelle 2023 du Château de Valençay (Indre) à partir du 18 mars 2023.

http://www.festivalphotoculinaire.com

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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PIERRE PELOUS remporte le concours NAF NAF x ESMOD International…

Au cœur du sujet de la collaboration entre Naf Naf et ESMOD Paris, il y a l’impact positif des liens Écoles/Entreprises. Une relation particulièrement vertueuse ici, qui permet à la marque de trouver un souffle créatif inédit et à l’école d’exposer le vivier de talents qu’elle est concrètement. Grâce à ce concours d’école pas comme les autres, Pierre Pelous, le lauréat, âgé de seulement 21 ans, va pouvoir poursuivre sa scolarité sous les meilleurs auspices. Et à terme démarrer une carrière professionnelle, auréolé du titre de créateur d’un modèle phare de la mode d’aujourd’hui !

Organisé depuis de nombreux mois, auprès de plus de 200 étudiants d’ESMOD, ce concours est exemplaire à plus d’un titre. Après un premier jury professionnel, un défilé des 15 modèles pré sélectionnés a eut lieu le 30 juin dernier. A l’issu de celui-ci, 3 lauréats ont été retenus et la robe lauréate choisie. Là où s’arrête en général l’échange entre écoles et marques de mode, Naf Naf a décidé d’aller plus loin à travers l’organisation d’un grand bal de lancement de cette robe : « Le bal de la robe ». Un événement célébré chaque année depuis 2010, mais qui avait dû être mis en veille depuis la pandémie. Bien décidée à faire vivre une expérience inoubliable à ses quelques 300 invités -stars, people, influenceurs, etc.- la marque a présenté ce modèle phare de sa collection, en immersion sur le plateau de Danse avec les Stars. Et c’est Shy’M, célébrité, chanteuse, actrice, et animatrice de l’émission phare de TF1, qui portait elle-même cette fameuse robe Naf Naf imaginée par Pierre Pelous.

« C’était incroyable, fabuleux, et la robe comme moi-même ont été mis à l’honneur d’une façon inouïe » raconte Pierre au lendemain de cette soirée événement. Bonus : il va même retrouver sa robe d’origine, portée par la star, afin de lui faire vivre de nouveaux shootings. Son modèle du soir, en mousseline vaporeuse rose et souligné de volants, est lui produit dès ce mois de novembre en édition limitée (mais a quelques centaines d’exemplaires) et accessible pour la somme de 149,99€ dans tous les magasins de la marque.

« L’idée était de revisiter la robe de princesse, modèle iconique de l’image Naf Naf, poursuit Pierre Pelous. J’ai imaginé ma robe comme un hommage au ballet que j’ai moi même pratiqué plus jeune ». Originaire d’Occitanie (prés de Perpignan), Pierre Pelous est ainsi récompensé grâce à Naf Naf par de nombreux prix : le financement intégral de sa scolarité, un stage au sein des équipes de style de la marque, et surtout par la commercialisation de ce premier modèle.

« J’aime beaucoup dessiner, avoue Pierre. Avant ESMOD j’ai d’ailleurs obtenu une licence d’art et de design. J’aimerais me diriger à l’avenir vers le stylisme pur ou l’illustration. Mais au sein d’ESMOD ou je ne suis qu’en seconde année, je pense me diriger l’année prochaine vers une spécialisation Nouvelle Couture, Prêt-à-Porter de Luxe ou Créateur Emergent ». Des domaines où ce futur styliste enthousiaste à l’accent rafraîchissant, n’aura aucun mal à convaincre, passionné par la mode et le style féminin.

IG : pierre_pelous

Article de Patrick Cabasset pour la newsletter PlanetEsmod

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Le FIPC présente du 18 novembre au 4 décembre 2022, « Le Goût du Lait », Salle Olympe de Gouges à Paris…

La photographie culinaire est devenue une véritable œuvre d’art faisant entrer l’alimentaire dans la sphère artistique contemporaine. Aujourd’hui, la photographie culinaire présente à un très nombreux public à la fois gastronome et curieux, une image évocatrice de mythes dans un contexte esthétisant.

Le Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC), l’unique manifestation internationale culturelle qui rend hommage au travail de photographes plasticiens ayant pour univers de réflexion notre alimentation, présente du 18 novembre au 4 décembre 2022, l’exposition « Le Goût du Lait », Salle Olympe de Gouges à Paris. Depuis des siècles, le lait est source d’inspirations infinie. La référence au lait et à ses vertus, parfois à ses pouvoirs, abondent dans les récits mythologiques dont les représentations artistiques ont été et sont encore très nombreuses. Symbole de pureté, synonyme de richesse et d’abondance, il a traversé le temps et reste aujourd’hui encore un des aliments les plus ancrés dans notre consommation, les plus présents dans notre quotidien.

Les 19 photographes sélectionnés pour la 13ème édition du Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC), illustrent à cette occasion et avec 3 images chacun le thème du « Goût du Lait ». Alliant réflexion, exigence, sensibilité, humour et émotion, cette exposition démontre que chaque photographe possède en matière de gastronomie un point de vue affirmé, signant sa photographie comme un peintre son tableau. Ils nous surprennent ici avec leurs images inédites, innovantes et singulières.

A l’occasion de cette exposition, une journée de rencontres ouverte à tous est proposée le jeudi 24 novembre 2022, de 10h à 17h, autour de tables rondes, conférences, séance de prise de vue, dédicace qui réuniront de nombreux invités parmi lesquels la photographe plasticienne Mathilde de L’Écotais, l’historien Loïc Bienassis, l’auteur gastronomique Kilien Stengel, les photographes festivaliers Laurent Rodriguez et Marc Combier, le Chef David Rodriguez, le Directeur du pôle Communication & Marketing du Centre National Interprofessionnel de l’Economie Laitière (CNIEL) Christophe Spotti, la designer Sylvie Amar

Les photographes festivaliers :

Claudia Albisser Hund, Gilles Auteroche, Yanne de Bongre, Thierry Borredon, Chang Ki Chung, Marc Combier, Sterenn Crahan, Gabriel Dia, Emilie Gentils, Francesc Guillamet, Franck Hamel, Emma Noir, Julie Oriol, Aline Perier, Virginie Perocheau, Nicolas Ravinaud, Laurent Rodriguez, Laure Villain, Amaury Voslion.

http://www.festivalphotoculinaire.com

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Le showroom UNTITLED s’invite durant la PFW à ESMOD Paris…

Depuis maintenant 1 an, le showroom professionnel UNTITLED s’invite au cœur d’ESMOD Paris pendant les Fashion Weeks parisiennes offrant aux étudiants de l’école une belle vision de la jeune création française et internationale.

Découvrir les rouages de la mise en avant d’une collection : visuel merchandising, fiches produit, contact avec les acheteurs, prévisions de production… vendre une collection se fait avec méthode et passion. Les jeunes créateurs représentés par le showroom le savent très bien et peuvent partager leur expérience avec LES étudiants qui suivront peut-être plus tard la voie de l’entrepreneuriat.

La newsletter « PlanetEsmod » fait un point sur la collaboration UNTITLED x ESMOD Paris : https://www.planete-esmod.com/post/untitled-un-showroom-cr%C3%A9atif-au-coeur-d-esmod

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CAISSE D’ÉPARGNE et Madame CHANTAL THOMASS s’associent en faveur de la Recherche sur le cancer du sein…

Pour soutenir la Recherche sur le cancer du sein, Caisse d’Épargne s’associe à Madame Chantal Thomass, l’incontournable créatrice et directrice artistique. Marraine de cœur de l’Association Ruban Rose, Madame Chantal Thomass a dessiné une collection de cartes bancaires, mêlant sa silhouette iconique et un ruban rose. Cette édition (38000 exemplaires), déclinée en version Visa Classic, Visa Premier et Visa Platinum, sera disponible dans les agences Caisse d’Épargne à partir du 4 octobre prochain. Pour chaque carte distribuée, Caisse d’Épargne s’engage à reverser 2 euros à l’Association Ruban Rose, pour soutenir la Recherche.

Madame Chantal Thomass, Marraine de cœur de l’Association Ruban Rose : « Il n’y a pas de grands ou de petits gestes; il y a les beaux gestes qui accompagnent, conseillent, soutiennent, comprennent… Tous ces gestes qui donnent du baume au cœur, du rose aux joues et du sourire aux lèvres ».

A propos de l’Association Ruban Rose :

Créée en France en 1994 par le groupe Estée Lauder Companies France et le magazine Marie Claire, cette association est dotée d’une double mission : sensibiliser le grand public à travers une campagne annuelle d’information – c’est le célèbre mois « Octobre Rose » et récolter des fonds tout au long de l’année pour soutenir la Recherche grâce aux Prix Ruban Rose qui récompensent des travaux de projets ciblés.

http://www.cancerdusein.org

http://www.madamechantalthomass.com

Contacts presse Madame Chantal Thomass : Nicolas Dal Sasso +33 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Le FIPC au SALON DE LA PHOTO, du 6 au 9 octobre 2022…

Henri de Toulouse Lautrec peintre et photographe, gastronome averti et jouisseur patenté avait coutume de fanfaronner : « Je boirai du lait quand les vaches bouteront du raisin ! ».

Source de calcium, de phosphore et de plusieurs vitamines, le lait nourrit les hommes depuis la Préhistoire : des traces de ‘faisselles’ trouvées en Pologne datent de 7000 ans avant Jésus-Christ…et de nombreuses légendes autour du fromage nourrissent joliment nos imaginaires…

Alors pour sa 13ème édition le Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC) a retenu pour thématique « Le Goût du Lait ».

Avec pour partenaires institutionnels le Centre National Interprofessionnel de l’Économie Laitière, la Fédération des Fromagers de France, le Comité National des Appellations d’Origine Laitières, le Club de la Table Française et Euro-Toques France, le FIPC est très heureux d’être invité au Salon de la Photo et de présenter sur son espace une sélection d’images des 19 photographes plasticiens de la compétition officielle : une installation élégante, innovante, étonnante et gourmande…des œuvres où s’allient le beau et le bon pour notre plus grand plaisir.

Programmation des 18 animations des photographes festivaliers à l’occasion du Salon de la Photo 2022 (Modérateur : Jean-Pierre PJ Stéphan, Président fondateur du FIPC) :

Jeudi 6 octobre 2022 :

11h30 à 12h : Franck Hamel – Entretien : « Photographe Officiel du FIPC 2022 / 12h30 à 13h : Laure Villain – Entretien : « Peintre photographe culinaire » / 14h à 14h30 : Gabriel Dia – Entretien : « De la photographie de mode à la photographie culinaire » / 15h à 16h : Nicolas Ravinaud – Séance de prise de vue : « Portrait culinaire » / 16h30 à 17h : Laure Villain – Séance de prise de vue : « Fromage en lumière ».

Vendredi 7 octobre 2022 :

11h à 12h : Nicolas Ravinaud – Séance de prise de vue : « Portrait culinaire » / 12h30 à 13h : Laure Villain – Entretien : « Peintre photographe culinaire » / 14h à 14h30 : Franck Hamel – Entretien : « Comment devient-on photographe culinaire ?  » / 15h à 15h30 : Laure Villain – Séance de prise de vue : « Fromage en lumière » / 16h à 16h30 : Virginie Perocheau – Entretien :  » Natures mortes ».

Samedi 8 octobre 2022 :

11h à 11h30 : Franck Hamel – Entretien : « Comment devient-on photographe culinaire ? » / 12h30 à 13h : Laure Villain – Séance de prise de vue : « Fromage en lumière » / 14h30 à 15h : Thierry Borredon – Entretien-projection : « Le goût de la terre » / 15h à 15h30 : Laure Villain – Entretien : « Peintre photographe culinaire » / 16h à 16h30 : Virginie Perocheau – Entretien : « Natures mortes ».

Dimanche 9 octobre 2022

11h à 11h30 : Laure Villain – Entretien : « Peintre photographe culinaire » / 12h à 12h30 : Franck Hamel – Entretien : « Photographe officiel du FIPC 2022 » / 14h à 14h30 : Laure Villain – Séance de prise de vue : « Fromage en lumière ».

SALON DE LA PHOTO 2022 / Du 6 au 9 octobre 2022, de 10h à 19h / Grande Halle de la Villette : 211, avenue Jean Jaurès 75019 Paris / Espace FIPC : Stand D020

http://www.festivalphotoculinaire.com

Photo : @ Franck Hamel, Photographe officiel du FIPC 2022

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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