LE VILLAGE DES CRÉATEURS présente du 11 au 21 mars, sa 10ème exposition chez JOYCE GALLERY…

800 KM MAX.
TRANSPARENCE 01
Le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) répond une nouvelle fois à l’invitation de JOYCE GALLERY. Pour sa 10ème exposition, le label des marques de créateurs-entrepreneurs de la région de Lyon a choisi d’ouvrir un cycle intitulé « Transparence », avec un premier chapitre consacré à la fabrication des collections. Le consommateur est de plus en plus exigeant. Entre créativité et quête de sens, il souhaite davantage d’authenticité, de qualité et de durabilité. Les marques françaises se doivent d’afficher clairement leurs valeurs, leur sourcing, leur production. Une transparence vis-à-vis du client, un engagement responsable, une mise à nue de leur cycle de production. Avec cette exposition, le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) a sélectionné une dizaine de marques de la région Auvergne Rhône-Alpes, répondant aux critères fixés : Une fabrication de leur produit à distance raisonnée, un lieu de production à 800 km max de Lyon. Ces marques ont choisi de travailler avec les ateliers experts d’un savoir-faire, qu’ils soient à Lyon, à Paris, en régions ou même en Italie.
ANI ARPÉ, prêt-à-porter femme • ATELIER ST EUSTACHE, chaussettes transparentes • EPICOSM, oléo-cosmétiques naturelles • ESKHINA, bijoux contemporains • LE FEUILLET, maroquinerie • MAKE ME STITCH, box de broderie DIY • NUMERO K, sacs • THINGS WITH SOULS, accessoires en soie • VÉRONIQUE DE SOULTRAIT, pièces de décoration d’exception • YVO ET MOI, maillot de corps revu et corrigé.
DEPUIS 2001, LE VILLAGE DES CRÉATEURS ACCOMPAGNE ET PROPULSE LES CRÉATEURS-ENTREPRENEURS MODE, DÉCO & LIFESTYLE.
Le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) est un acteur incontournable des industries créatives. Depuis 2001, il a soutenu le développement de plus de 330 entreprises. Aujourd’hui, c’est un support de développement économique de 80 marques de mode, déco et lifestyle de la région Auvergne Rhône-Alpes. Son action s’articule autour de la pépinière d’entreprises à Lyon, Passage Thiaffait, où 15 créateurs-entrepreneurs développent leur business pendant 2 à 3 ans et bénéficient de conseils d’experts et d’intervenants professionnels en entrepreneuriat, direction de collection, gestion, import-export, communication, déploiement commercial et digital. Véritable label, le VDC organise des événements, expositions, pop-up stores et fédère une communauté de 80 créateurs bénéficiant de services, de conseils. Ils échangent, partagent, souvent coconstruisent ensemble. Le VDC est aussi à l’initiative de TALENTS DE MODE, le concours des nouvelles entreprises de mode.
800 KM MAX. TRANSPARENCE 01
Exposition du 11 mars au 21 mars 2020
JOYCE GALLERY
168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
Du lundi au vendredi, de 13h30 à 18h30
Samedi, de 14h30 à 18h30
Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY présente du 22 février au 5 mars, NOCHAPIQ « Road Trip »…

Le 14 septembre 2019, à la sortie d’un concert de Christine & The Queens, salle Pleyel à Paris, Noémie Chaillet-Piquand a un déclic et décide de faire son « coming out » artistique pour devenir NOCHAPIQ. Une signature que cette artiste touche à tout revendique, assume et pose désormais sur des objets du quotidien enrubannés, des pièces de mobilier ébouriffés, des pavés parisiens parés de couleurs. Sa matière de prédilection : le ruban de Maisons de luxe, appelé également bolduc. Un certain regard sur l’art et sur l’apparence dans notre société, à découvrir du 22 février au 5 mars 2020 dans le cadre de l’exposition « Road Trip » que lui consacre la JOYCE GALLERY au Palais Royal.
Noémie Chaillet-Piquand ne s’épanouit qu’en zone libre. Son esprit créatif, voire récréatif, a besoin de marge de manœuvre, d’air, d’espace : « Je fonctionne à l’instinct. J’aime tester, tâtonner, expérimenter, fouiner ». A l’instar de la démarche spontanée qui l’a menée à la création artistique en 1993. Une première phase de réalisations personnelles qu’elle appelle « mon école des Beaux Arts ». A cette époque, il va lui suffire de commencer des collages, d’acheter quelques tubes de gouache pour prendre goût à manipuler matières, couleurs, formes et outils.
En 2015, devenue autonome et freelance dans l’univers du luxe, de la mode, de la beauté, Noémie Chaillet-Piquand renoue avec la création. Elle dégage du temps pour intensifier son envie de « Faire » sans commandes, ni contraintes. Elle va ainsi reprendre et poursuivre le travail amorcé quelques années auparavant autour de pièces de mobilier. Ses matières premières ? Des vêtements de grandes maisons déchiquetés, des couvertures de survie lacérées, des bouts de ficelle, des élastiques, des écouteurs d’iPhone… De ces drôles de matériaux, elle couvre, recouvre, habille les meubles qu’elle a chez elle ou qu’elle trouve aux puces ou à Drouot, de la chaise de jardin, à la console en bois massif. Elle va même à s’emparer et à emballer le fameux pavé parisien.
C’est en 2017, que le ruban de marques de luxe s’impose vraiment à elle, après la réalisation d’une console nommée « Woodstok », première pièce de mobilier où elle utilise ce médium original. Tout y passe alors cuillères, fourchettes, pipes, brosses à dents, appareils photos, caméras, marteaux, bracelets, prises électriques, souris d’ordinateurs… Ces objets de la vie quotidienne se parent de rubans griffés chinés en brocante ou sur internet. Elle choisit le bolduc parce qu’il ne s’achète pas et qu’il l’intéresse aussi pour sa valeur statutaire. Atypie du geste ? Façon de momifier une certaine idée de la société de consommation ? Noémie qui se sent proche du Pop Art et du Surréalisme laisse chacun libre de s’approprier cet objet rhabillé, qu’elle veut avant tout créateur de lien avec l’envie que le visiteur, l’observateur, le curieux se pose des questions en le découvrant. En 2019 Noémie Chaillet-Piquand devient NOCHAPIQ.
NOCHAPIQ, vit et travaille à Paris. Dans son atelier qu’elle appelle « Les Feuillantines » du nom de la rue où il se situe, des bolducs de toute sortes côtoient une collection de dés à coudre, des tissus, des objets fraîchement enrubannés. Sur son établi, une pléiade d’outils ciseaux de coiffeur, plioir en ivoire, gomme en crêpe, adhésif double face, planches de coupe. C’est ici qu’elle a « embolduqué » déjà plus de 2000 objets.
NOCHAPIQ « Road Trip »
Exposition du 22 février au 5 mars 2020
JOYCE GALLERY : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
http://www.joyce.com
Contacts presse :
Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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MADAME CHANTAL THOMASS annonce sa collaboration avec FANTASTIC COMMUNICATION pour la mise en place et le suivi de ses relations presse…

Madame CHANTAL THOMASS a le plaisir de vous annoncer sa collaboration avec l’agence FANTASTIC COMMINICATION – Nicolas DAL SASSO & Christian LEMOINE DE LA SALLE – pour la mise en place et le suivi de ses relations presse et l’accompagnement dans ses projets créatifs.
Créatrice et Directrice Artistique, Madame CHANTAL THOMASS, partage depuis plusieurs années, sa vision de la mode et de l’art de vivre à travers des collaborations inédites et des collections inspirées. Avec féminité, modernité et humour elle signe aujourd’hui parfums, lunettes, parapluies et imagine entre autres des toiles décoratives pour la maison BARRISOL et des collections pour la manufacture de céramique italienne ROMETTI.
En octobre 2019, au Palais Royal à Paris, la JOYCE GALLERY lui consacre une exposition invitant le public à redécouvrir – à travers pièces de prêt-à-porter, objets et archives – son parcours unique. Pour l’édition 2019 d’Octobre Rose et pour la deuxième année consécutive, Madame CHANTAL THOMASS s’associe à KUSMI TEA. Ensemble, ils créent en édition limitée, un thé à la menthe aux
pétales de rose.
En janvier 2020, Madame CHANTAL THOMASS dévoilera à l’occasion du salon MAISON & OBJET, une nouvelle collection de vases, fruit de sa collaboration avec ROMETTI.
Contacts presse :
Nicolas Dal Sasso +33 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle : +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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La MAISON POURCHET étoffe sa fameuse ligne « CASSETTA » avec un sac worker pensé pour un quotidien actif…

Pour cet Automne Hiver, la MAISON POURCHET étoffe sa fameuse ligne « Cassetta » avec un sac conçu pour la vie de tous les jours et particulièrement pour la vie au bureau.
« Cassetta Worker » reprend tous les codes identitaires de la ligne En toile grainée ou laquée, en cuir, avec ses finitions en métal doré, ce business bag combine esthétisme minimaliste, esprit citadin et sens pratique avec sa fermeture enveloppe originale Il se porte à la main grâce à ses deux poignées originelles et à l’épaule ou en croisé avec sa bandoulière amovible et ajustable Il est parfaitement pensé et organisé pour abriter ses précieux outils de travail Séduction assurée pour sa gamme de couleurs puisqu’il est proposé dans ses différentes versions dans près de vingt coloris, du plus sobre au plus tonique Parfait pour s’accorder à toutes les humeurs et à toutes les tenues, de la plus classique à la plus audacieuse.
Working’girls voilà le compagnon idéal pour affronter de s journées super bookées.
Cassetta Worker toile grainée toile laquée 130 euros
Cassetta Worker cuir 260 euros
MAISON POURCHET
13, Place des Vosges 75004 Paris
15, avenue de l’Opéra 75001 Paris
http://www.pourchet-paris.com
Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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CLAUDE COLLIOT, l’art de faire simple….

En quelques années, les restaurant CLAUDE COLLIOT est devenu le repère secret d’une clientèle parisienne ou de passage à Paris et de nombreuses personnalités françaises et internationales. On n’y vient pas pour être vu mais bien pour passer un moment privilégié, en toute convivialité et tranquillité. Le Chef est un virtuose. Il joue avec les saveurs, jongle avec les couleurs et s’attache avant toute chose à respecter l’essence même de chaque produit qu’il met en scène. Ici, on déguste, on prend le temps de découvrir les alliances subtiles imaginées par le Chef. Sa cuisine est saine et de saison. Claude COLLIOT ne cherche pas l’assiette parfaite, chacune d’entre elle est exécutée comme un tableau. Il tient à montrer l’unicité de chaque légume, de chaque pièce de viande, de chaque filet de poisson. Une cuisine inventive de l’instant dont la carte change au fil des humeurs, des saisons, des envies.
Enfant prodige de la gastronomie, autodidacte passionné, Claude COLLIOT est emblématique d’une restauration qui se bat, qui innove. Les légumes viennent de son propre potager et inspirent des compositions gustatives toujours aussi audacieuses et créatives. Partager un repas dans son restaurant, c’est l’assurance de se faire du bien au corps et à l’esprit.
PROMENADE AU CŒUR D’UN POTAGER…
En 2013, avec sa femme Chantal, œnologue, Claude COLLIOT acquièrt une ferme située au cœur du Val-De-Loire. Chaque week-end, ils quittent l’agitation de la capitale et partent se ressourcer au vert. « J’aime partager avec les clients de mon restaurant, les produits que je cultive. Je fais ma récolte chaque dimanche. C’est indispensable pour un Chef de regarder ses légumes pousser ; c’est une vraie source d’inspiration ». Depuis quelques années, en effet, Claude COLLIOT a décidé de redonner leurs lettres de noblesse aux légumes de saison avec pour seul objectif celui de les sublimer, de jouer avec les textures et les mélanges. On a le sentiment que chaque plat est simple. Pourtant, la technique est bien là mais de dénature jamais le produit.
« LE RESTAURANT QUE NOUS VOULIONS TROUVER EN BAS DE CHEZ NOUS… »
Voilà l’idée de Chantal et Claude COLLIOT qui ont voulu créer une atmosphère, une ambiance, une vibration particulière… Un lieu de vie plus qu’un restaurant. Avec ses accents nordiques, cette adresse devenue incontournable à Paris, mixte avec élégance et air du temps, le bois, le fer, le verre qui se tamisent le soir venu. Un univers tout en équilibre qui invite au partage, à la convivialité notamment autour de cette imposante table d’hôtes en chêne massif.
CLAUDE COLLIOT
40, rue des Blancs Manteaux
75004 Paris
http://www.claudecolliot.com
Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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DJULA / Les bracelets unisexes ScooByDJU…

Back to the future… Immersion dans les années 80′ avec une collection de bracelets en or rose, diamant et caoutchouc aux couleurs néons.
Imaginée par Alexandre Corrot, Fondateur et Directeur Artistique de la Maison DJULA, cette collection est une réminiscence de ses souvenirs d’adolescence aux effluves acidulées. Une madeleine de Proust au goût de bonbons anglais. Clin d’œil précieux à une décennie mythique, nostalgie bienheureuse et revival assumé, la collection évoque pêle-mêle : soirées fluo, lumières noires, électro pop, Madonna période « Holiday » ou encore George Mickaël période Wham… Ludique, unique et unisexe, des bracelets à porter au grès de ses humeurs, en semainier multicolore ou color block. A l’unité ou en accumulation, à s’offrir ou à partager avec son double.
ScooByDJU
Bracelet en or rose, diamant et caoutchouc
10 couleurs au choix
Prix : 395 euros
http://www.djula.fr
Contact presse : Nicolas Dal Sasso +33 00 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com

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ADPHILE / Concours Presse Junior 2019 – Les lauréats…

LE CONCOURS PRESSE JUNIOR a révélé jeudi 13 juin, ses lauréats 2019 à l’occasion de la cérémonie de remise des prix, à l’auditorium du Groupe La Poste.
Lancé au mois d’octobre 2018 par l’ADPHILE (Association pour le développement de la philatélie) en collaboration avec le CLEMI (Centre pour l’éducation aux médias et à l’information) et le magazine philatélique TIMBRES MAGAZINE, le CONCOURS PRESSE JUNIOR est dédié aux élèves des écoles élémentaires et de collège ; il s’inscrit dans le cadre de la semaine de la presse et des médias à l’école.
L’édition 2019 du CONCOURS PRESSE JUNIOR est placée sous le thème de « L’information sans frontières ? ». Les élèves encadrés par leurs enseignants, ont été invités à rédiger news, brèves ou articles illustrés par le timbre. Ce projet fait pleinement écho à des priorités fixées par le Ministère de l’Éducation nationale afin de renforcer les fondamentaux : Ecrire pour informer et respecter la parole de l’autre et la liberté d’expression.
Il a pour vocation de :
• Sensibiliser les élèves des écoles élémentaires et des collèges au traitement de l’actualité,
• Les former à la responsabilité et à la liberté d’expression pour en faire des citoyens libres et responsables,
• Leur donner la possibilité, assistés de leurs professeurs, de participer à la réalisation d’un magazine dans lequel le timbre constituera le principal support iconographique.
• Découvrir les richesses du timbre,
• Apprendre à chercher des informations et à vérifier les sources.
Le CONCOURS PRESSE JUNIOR 2019 clos le 31 mars dernier, a réuni plus de 3000 enfants à travers la rédaction de 400 articles aux sujets divers et variés avec cependant des thématiques récurrentes telles que la protection de l’environnement ou le développement durable. Le jury de cette seconde édition était composé notamment de personnalités telles que Raphaël Domjan, explorateur et conférencier suisse ayant
notamment initié le 1er tour du monde à l’énergie solaire ou encore la navigatrice française Anne Quéméré.
LE PALMARÈS 2019
1er PRIX DES COLLÈGES
Remis par Philippe Wahl, Président-Directeur Général du Groupe La Poste
Ibrahima Baldé, Alvin Etchian et Jean-Marc Tessia
Pour leur article :
« Le wax, un symbole de la culture africaine et de la mondialisation… »
Collège Gustave Flaubert, Paris 13ème
Classe de 6ème
Enseignante : Cassandre Pinto
2ème PRIX DES COLLÈGES
Remis par : Marie Lloberes, Déléguée Générale de la Fondation La Poste et Gauthier Toulemonde, Rédacteur en Chef de Timbres Magazine et explorateur français
Naëlle Briand, Isaac Chonavey-Idtaleb, Amar Haddaoui, Abdel-Rahman Sharaf et Joachim Testot-Pinto
Pour leur article :
« Le cochon : un animal emblématique… »
Collège Gustave Flaubert, Paris 13ème
Classe de 6ème
Enseignante : Cassandre Pinto
1er PRIX DES CLASSES ÉLÉMENTAIRES
Remis par : Anne Quéméré, exploratrice française et Richard Sénéjoux, Grand Reporter au magazine Telerama
Romane Pittin et Alexandre Deloge
Pour leur article :
« Une fête un peu amère… »
École Jacques Prévert, Saint-Jean de Braye / Centre-Val de Loire
Classe de CM2
Enseignante : Michèle Julien
2ème PRIX DES CLASSES ÉLÉMENTAIRES
Remis par : François Farcigny, Président de la C.N.E.P (Chambre syndicale française des Négociants et Experts en Philatélie)
Axelle Dubuy-Trey
(Représentée par sa maman)
Pour son article :
« La fabuleuse rencontre d’un bénévole de la Croix Rouge… »
École Fourcroy, Paris 17ème
Classe de CM1
Enseignante : Bénédicte Lavaud
À PROPOS DE L’ADPHILE
L’ADPHILE est une association ayant pour vocation d’encourager le loisir philatélique auprès du grand public, des jeunes et notamment auprès des enfants de 7 à 11 ans Elle encourage le phénomène de collection dans ses différentes dimensions culturelles, patrimoniales, historiques, ludiques et créatives L’ADPHILE est agréée par le Ministère de l’Éducation nationale comme association éducative complémentaire de l’enseignement public.
http://www.decouvrirletimbre.com
Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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