Étiquette : Bureau de presse
JOYCE GALLERY présente jusqu’au 17 juin, le pop-up « MANISH ARORA X DERHY »…
L’été 2017 se fera sous le signe de la couleur pour DERHY.
DERHY qui met au cœur de ses collections depuis la fondation de la marque l’artisanat et les métiers d’art valorisant ainsi la culture et l’art de vivre, signe une collaboration exclusive avec MANISH ARORA.
Le créateur reconnu pour son savoir-faire dans le jeu des couleurs et son regard sur une Inde moderne a imaginé une collection aux accents acidulés sur le thème « Life is beautiful ». Robes patineuses, jupes longues ou encore petits blousons matelassés, MANISH ARORA embarque DERHY dans son monde imaginaire et habile cette collection d’ambiance festive.
La collection proposée en édition limitée est composée de 24 pièces mixant avec harmonie l’univers ultra féminin de DERHY et l’univers pop du créateur indien MANISH ARORA.
Pour célébrer cette belle rencontre, la collection prend ses appartements chez JOYCE GALLERY, dans le jardin du Palais Royal, jusqu’au 17 juin et s’offre un écrin tout particulier inspiré du travail de MANISH ARORA.
A cette occasion, JOYCE GALLERY présente également les bijoux CHABAUX et les tapis et coussins de CALLA.
MANISH ARORA X DERHY
Pop-up store jusqu’au 17 juin.
JOYCE GALLERY : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
http://www.joyce.com
9 talents émergents de la création mode et accessoires en lice pour TALENTS DE MODE 2017
TALENTS DE MODE 2017 a comptabilisé lors de la clôture des ses inscriptions le 24 avril dernier, une cinquantaine de dossiers de candidature venus de France, d’Europe (Suisse, Belgique, Allemagne… ) de Tunisie ou encore de Chine… Vendredi 2 mai dernier, au Village des créateurs à Lyon, un pré-jury a sélectionné parmi eux, 9 profiles se distinguant par la créativité, l’innovation, la dynamique entrepreneuriale de leur projet. Ils seront invités à se présenter jeudi 1er juin prochain devant le jury TALENTS DE MODE 20217 composé de partenaires privés et institutionnels, de professionnels de la mode reconnus pour leur expertise. Ce jury sera présidé cette année par le Couturier JULIEN FOURNIÉ.
Découvrez les nominés de cette édition :
ANCOR
Pierre-Edouard & Bertrand Derain
En 2016, Pierre-Edouard et Bertrand Derain, deux frères, décident de créer une marque de Prêt-à-Porter pour homme qui révèlerait leur goût pour l’esthétisme et la créativité. Inspiré par la musique, la photographie ou encore le cinéma, ANCOR est donc un projet mené de concert, basé sur une approche singulière et moderne du vêtement. Des collections haut de gamme confectionnées dans des matières nobles, développées à Paris et fabriquées en France. Chaque pièce est produite en petite série,gage de savoir-faire et de qualité. Pour cet été 17, ANCOR propose un vestiaire masculin complet faisant référence aux tenues des archéologues et traité dans les couleurs chaudes et minérales des fresques Minoennes et celles des Cyclades.
ENSEMBLE Studio 24
Mathilde Allemoz & Arnaud Poujol
Créée par Mathilde Allemoz et Arnaud Poujol, ENSEMBLE Studio 24 est une marque hybride de Prêt-à-Porter pour homme et femme surfant entre deux univers opposés. Le concept : confronter un vestiaire classique au milieu urbain avec une vision avant-gardiste. La marque s’approprie les codes de l’air du temps dans une approche futuriste et signe une allure contemporaine. Chaque pièce de la collection est identifiable par une bande orange symbole pour les créateurs, de la 24ème heure… celle qui marque l’instant impalpable du passage entre le passé et le présent.
MOMY
Olivier Cabanne
Marque de Prêt-à-Porter, MOMY rend hommage à l’homme et la femme à travers des collections de caractère. La philosophie de son créateur est de toujours se dépasser en incarnant créativité, émotion et sensibilité. Sa volonté est d’exprimer une certaine idée de l’élégance parisienne. MOMY c’est une ligne de vêtements « Urban chic » qui s’impose au fil du temps par un style affirmé en perpétuel évolution.
MAISON CATALANO
Giancarlo et Sergio Catalano
Fondée par Giancarlo et Sergio Catalano, MAISON CATALANO est une marque de Prêt-à-Porter féminin haut de gamme revendiquant notamment un esprit bohème chic.
DUOO HOPEFUL
Antoine Serouille, Romain Robert & Yohann Barthelemy
Créée en 2016 par Antoine Serouille, Romain Robert et Yohann Barthelemy, DUOO HOPEFUL est une marque underwear pour homme qui allie mode et innovation. Boxers et slips, produits phares de la marque, utilisent la technologie SilverShell®. Composée de fils d’argent, cette technologie innovante 100% française produit les effets de la cage de Faraday. Testée en situation réelle dans un laboratoire d’EMITECH, seul laboratoire accrédité COFRAC capable de réaliser ces tests, les résultats ont montré que le tissu SilverShell® assure une protection supérieure à 99% contre les ondes du smartphone. Sur des principes de textile innovant anti ondes et antibactériens, de design et de qualité, DUOO HOPEFUL proposait à son lancement un seul modèle de boxer court décliné en 2 gammes : « Les Précieux » et « Les Joyeux ». Aujourd’hui la collection s’étoffe de 2 nouveaux modèles, un slip et un boxer long qui seront commercialisés dans le courant du 3ème trimestre 2017.
TESTAS VAN HOOF
Milena Testas & Axel Van Hoof
Avec leur marque éponyme, Milena Testas et Axel Van Hoof mettent en avant le concept de l’artisanat New Age à travers une ligne de chaussures haut de gamme faites main. Ces designers et stylistes chaussures de formation entendent moderniser les méthodes traditionnelles de fabrication. Les Geta (sandales japonaises en bois) et les plateformes « Chunky » des années 70’ inspirent leur 1ère collection. L’approche de la chaussure est ici sculpturale ; les designers la considère comme un objet et tant que tel et s’attachent à la rendre plus désirable encore. La plateforme en bois, qui forme un jeu d’empiècements, s’accorde parfaitement avec une tige fonctionnelle et minimaliste. Travail autour du volume et de la matière plutôt que celui de l’ornement, réduction de l’utilisation des coutures, couleurs et textures franches affirment un esthétisme radical et assumé.
MERCI NUAGE
Adrian Ilyne
Merci Nuage est un atelier de création de montres qui revendique une autonomie de conception et de fabrication dans une tradition de savoir-faire horloger.
Une collection composée de 5 modèles de montres au design minimaliste ou mécanisme apparent, tous élaborés avec des matériaux choisis pour leur technicité, leur esthétisme, leur durabilité. Un façonnage de qualité permettant de transcender cette matière première en un produit précis, élégant, répondant à des exigences de justesse et de robustesse. La marque s’appuie donc sur un artisanat et une philosophie garantissant une liberté de conception et de finition de qualité, adaptables à toutes les demandes,pour un prix raisonnable.
DORIANE VAN OVEREEM
Doriane Van Overeem
Doriane van Overeem est une créatrice de mode belge, diplômée de La Cambre à Bruxelles. Dans ses collections, Doriane combine une certaine idée du « grunge chic » à des matériaux précieux, couture signant ainsi une attitude non conformiste, insolente parfois. Que ce soit lors de la conception d’un vêtement ou lorsqu’elle dessine, les couleurs vives et les textures inhabituelles sont au centre de ses préoccupations. Elles participent à la création d’un univers punk et poétique. Les fleurs romantiques mixées à un esprit rebelle et audacieux sont la signature de la marque.
LESTER LARSON
Marion Donnot & Violette Page
LESTER LARSON est une marque de Prêt-à-Porter unisexe. Ses deux créatrices, Marion Donnot et Violette Page, revisitent les codes sexués pour proposer une nouvelle narration du quotidien. Elles uniformisent la garde-robe pour révéler la personnalité de chacun et déclinent une idée, un produit et la matérialisation de leur concept : l’unisexe.Pas de genre mais une identité. Marion et Violette travaillent le mono-produit. Pour leur collection 0, elles choisissent la chemise, vêtement intemporel, basique absolu de la garde-robe homme et femme. Les mêmes codes sont utilisés pour chaque modèle décliné en 4 tailles, 4 longueurs et 4 couleurs.
LESTER LARSON c’est un style urbain mêlant élégance minimale et allure décontractée qui ne s’inscrit pas dans la saisonnalité. Des matières adaptées (sergé poly-coton) confère au vêtement un usage multiple en chemise, surchemise, veste et même en pardessus.
Jury TALENTS DE MODE 2017 / Jeudi 1er juin 2017 – Village des Créateurs – Lyon
http://www.talentsdemode.com
http://www.villagedescreateurs.com
Du 21 février au 3 mars, JOYCE GALLERY présente « EXPÉRIENCES MODE », Collections OLIVIER GUILLEMIN, Design et scénographie [o,o]
Avec l’exposition « EXPÉRIENCES MODE », Olivier Guillemin nous invite à porter un nouveau regard sur quelques unes de ses créations d’un hier audacieux, devenu par la magie de l’intuition créative, un aujourd’hui très contemporain… L’envie d’imaginer un futur qui réinvente notre passé. Cette présentation de ses collections (1984/1997), mise en espace avec des œuvres d’Olivier Védrine et twistée avec la complicité de Robin Thoby & Adrien Pailliez, stylistes formés au Studio Berçot, témoigne de la vision prospective d’Olivier Guillemin et de son approche personnelle de la mode actuelle.
L’exposition décline en 28 silhouettes des expériences de couleurs et de matières : Expériences Rouge, Expériences Noires métal ou néon, Expériences Multico.
Olivier Guillemin
Le travail d’Olivier Guillemin s’est toujours inscrit dans une quête d’innovation, via matières, couleurs et formes, depuis ses études de mode au Studio Berçot. D’abord assistant de Thierry Mugler et d’Azzedine Alaïa, il décide de créer sa propre griffe en 1986, qui connaitra une diffusion internationale. Premier lauréat de l’ANDAM en 1989, il présente une mode ludique et futuriste dans des lieux insolites, au cours de shows spectaculaires et événementiels. Parallèlement, il est consultant créatif auprès de grands groupes textiles et salons, et prend la direction artistique du prêt-à-porter et les licences de Paco Rabanne (1991-93). Président du Comité Français de la Couleur depuis 1993, il a été élu en 2009 Secrétaire Général d’Intercolor. Il est aujourd’hui directeur créatif et expert couleur pour des salons comme APLF à Hong-Kong et de grandes marques internationales comme Shiseido. Pour ses engagements et son apport à la mode et à la création française, Olivier Guillemin a été nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2002.
Olivier Védrine
L’architecte-designer Olivier Védrine est le complice d’Olivier Guillemin depuis leur rencontre en 1983, jusqu’à la création en 2001 de l’agence [o,o] qui développe depuis un style très personnel dans la réalisation de lignes de mobilier, la conception d’espaces et de boutiques, l’organisation de scénographies événementielles et par les contributions créatives qu’ils apportent à des institutions, des salons ou des marques prestigieuses en France comme à l’étranger (Dior, Cacharel, Veuve Clicquot Ponsardin, Première Vision, Institut Français, Fédération Française des Dentelles et Broderies, Sèvres-Cité de la Céramique…). L’exposition présentera quelques unes des œuvres d’Olivier Védrine, notamment la console « Voovw » commandée par le Mobilier National en 1992, des pièces en Dacryl® réalisées pour l’Expérience Rouge à la galerie Néotu en 1995, ou encore le paravent « Interstellar » présenté ici pour la première fois dans le cadre d’une exposition personnelle des deux créateurs.
« Expériences Mode »
21 février au 3 mars 2017
Joyce Gallery : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
Vendredi 3 mars 2017 / 13h30 à 18h30 / Vente exceptionnelle des archives des collections Olivier Guillemin.
http://www.ooparis.fr.com
http://www.Joyce.com
« Il était une fois… Le Luxe » DJWE 2017 / Doha Jewellery and Watches Exhibition – Salon de la Joaillerie et de l’Horlogerie, 14ème édition – Du 20 au 25 février 2017 – Doha, Qatar
Le “Doha Jewellery and Watches Exhibition” (DJWE) est devenu en quelques années un rendez-vous incontournable de l’univers du Luxe, de la Joaillerie et de l’Horlogerie. Ouvert depuis sa création au public* et aux professionnels, l’édition 2017 se tiendra du 20 au 25 février 2017 au « Doha Exhibition and Conference Center” à Doha au Qatar.
Pendant 6 jours, près de 400 Maisons d’horlogerie et de Joaillerie ** venus de 10 pays présenterons leurs nouvelles Collections dans leurs espaces dédiés, dont les Maisons CHANEL, CARTIER, ROLEX CHOPARD, PASQUALE BRUNI, GRAFF, JAEGER LECOULTRE, CHRISTIAN DIOR, FABERGE …
Une 14ème édition sous le signe du savoir-faire et de l’élégance qui attirera plus de 15.000 visiteurs et emmènera chacun d’entre eux dans un voyage dans le monde de l’exception, de l’héritage et de l’artisanat. « Il était une fois … Le Luxe » sera le fil rouge de cette édition 2017, conçue comme un voyage initiatique et interactif, l’occasion de vivres des expériences uniques et novatrices …
Un musée éphémère a été spécialement pensé dans l’enceinte du « Doha Exhibition and Conference Center » (DECC), situé dans le quartier d’affaires de Doha. Des collections privées de montres et de joaillerie uniques seront dévoilées pour la première fois à Doha. Broches Art Nouveau de la Maison Boucheron et sautoirs de diamants Chanel seront quelques-unes des raretés à découvrir et admirer.
Pour la première fois au Qatar, le spécialiste reconnu internationalement de l’horlogerie « Objectif Horlogerie » proposera des ateliers d’initiation interactifs : présentation d’un savoir-faire artisanal unique et la possibilité pour les amoureux et amateurs de belles montre de devenir « l’artisan horloger » d’un jour. Attention, observation et participation actives pour une expérience exceptionnelle qui se verra gratifiée d’un diplôme.
La Maison de ventes aux enchères française Artcurial sera également présente et proposera des estimations aux visiteurs.
Enfin, Le studio Harcourt, célèbre pour avoir immortalisé sur papier glacé les plus grandes stars d’Hollywood depuis les années 1940, offrira aux visiteurs la possibilité de se faire photographier dans l’intimité de son studio, recréé pour l’occasion à l’extérieur de Paris.
Cette édition 2017, sera également l’occasion de présenter les nouveaux noms de la Joaillerie qatari. Avec l’initiative « The Young Qatari Designers” le DJWE permettra pour la première fois au sein du salon à une nouvelle génération de designers de présenter leurs collections aux cotés des plus grandes Maisons internationales : Fajr Al Attiya (Trifoglio) – Ghada Al Bouanain (Ghada Al Bouanian) – Nada Al Sulaiti (Hairaat) – Noor Al Fardan (Noudar) – Nouf Al Meer (Nouf Jewellery) et Sarah Al Hammadi (Sarah’s & Co).
Plusieurs grandes Maisons de joaillerie qatari participeront également à l’édition 2017 , parmi lesquelles : Al Fardan Jewellery Company, Al Majed Jewellery, Al Muftah Jewellery, Ali Bin Ali group, Amiri Gems WLL, Blue Salon et Fifty One East.
http://www.djwe.qa
* Sous le haut patronage du Premier Ministre et Ministre de l’Intérieur, HE Sheikh Abdullah bin Nasser bin Khalifa Al Thani, le DJWE est l’un des salons les plus grands et les plus prestigieux du monde permettant des ventes directes aux particuliers. Le DJWE attire des visiteurs exigeants et fortunés et joue un rôle essentiel et représente une opportunité commerciale unique dans l’univers de la joaillerie et de l’horlogerie.
Des visiteurs reconnus comme les plus grands acheteurs du Luxe et de Joaillerie au monde :
D’après le « Wealth Report 2015 » établit par l’agence spécialisée dans le Luxe Ledbury Research, les qataris occupent la 3eme place de consommateurs de biens de Luxe.
Sur la base des données fournies par la Banque Mondiale et le FMI, le magazine Global Finance place en 2016 le Qatar au premier rang des pays les plus riches avec un revenu annuel par habitant de 146.011 dollars US.
L’étude 2016 American Express sur les habitudes de dépenses au Moyen Orient, confirme que le Qatar détient le plus haut niveau d’acquisition de biens de luxe de la région du Golf – GCC (Gulf Cooperation Council) – exception faite de l’Arabie Saoudite – avec 4.000 dollars US par mois et par foyer. Ce montant représentant par foyer 12 % des revenus mensuels.
** Chanel, Cartier, Rolex, Van Cleef & Arpels, Boucheron, David Webb, Christian Bernard, Bremont, Pandora, Pasquale Bruni, Tudor, Chopard, Christian Dior, Faberge, Graff, Maserati, Hublot, Jaeger Lecoultre, Pomellato, Messika, Richard Mille, Repossi, Davidor, Panerai, Audemars Piguet, Vertu, Adler, Nsouli Jewellery, Concord, Jaguar, Cerruti, Murex, Chronoswiss, Solitaire, Movado, Ebel, Charriol, Zanelle, Aigner, Givenchy, Zenith, Breitling, Jacob & Co, Korloff and Maurice Lacroix.
POUR INFORMATION
Le salon DJWE 2017 est organisé par Qatar Tourism Authority (QTA) qui, conjointement avec son partenaire pour l’année 2017, Auditoire, offre aux visiteurs les plus exigeants une expérience exclusive, alliant hospitalité authentique au raffinement cosmopolite.
Ce salon annuel luxueux réunit plus de 400 marques exposées parmi 40 exposants, venus de 10 pays pour présenter leurs pierres précieuses et objets remarquables au sein du Doha Exhibition and Conference Center (DECC), situé dans le quartier d’affaires de Doha.
La GALERIE GRATADOU INTUITI crée l’événement de cette Saint-Valentin 2017, en présentant, du 9 au 14 février, le bijou « Je t’embrase » (Rimbaud) de l’architecte et artiste GUILLAUME AUBRY
Embraser – définition du Littré :
1. Mettre en braise. Embraser une ville.
2. Rendre extrêmement chaud. Le soleil embrasait l’atmosphère.
3. Livrer à la guerre, à la ruine, au désordre.
En enlevant simplement une lettre “s” au manuscrit original, Guillaume Aubry fait basculer la classique formule d’affection “je t’embrasse” dans un champs lexical qui convoque tout autant la pyromanie, l’astre solaire et la tragédie, renvoyant au contexte de la lettre originale écrite par Arthur Rimbaud et adressée à Paul Verlaine alors que celui-ci venait de tenter de l’assassiner à Bruxelles le 10 juillet 1873.
Architecte et artiste, Guillaume Aubry développe depuis plusieurs années un travail plastique et théorique portant sur la question de ce qui fait paysage et sur la figure romantique du regardeur. Il travaille notamment sur les couchers de soleil en tant qu’expérience esthétique. Il est régulièrement invité à présenter la conférence-performance “Courser le soleil” doublée d’un protocole d’enregistrement sonore du coucher de soleil “Sunset sound record”, comme récemment au Centre d’Art Contemporain de Clamart, à la Biennale de Lyon ou encore à la Fondation Ricard.
« Je t’embrase » (Rimbaud)
Extrait numérisé et modifié d’une lettre manuscrite
Multiple à porter en broche, fontes d’argent et d’or (2 x 7 cm)
Production et vente Galerie Gratadou Intuiti Paris
Galerie Gratadou-intuiti Paris
16, Rue des Coutures Saint-Gervais 75003 Paris
http://www.galeriegratadou-intuiti.com
Wandercraft, Procédés Chénel International, Obut et Laphia sont les lauréats des TROPHÉES INPI 2016
Décernés mercredi 14 décembre, à La Monnaie de Paris, les Trophées INPI 2016 ont récompensé Wandercraft dans la catégorie Brevet, Procédés ChéneL International dans la catégorie Design, Obut dans la catégorie Marque et Laphia dans la catégorie Recherche.
« DE FIL EN AVENIR » était le thème de cette soirée anniversaire célébrant les innovateurs passés, présents et à venir. Une édition particulière pour les 25 ans des Trophées, nous rappelant que notre patrimoine est source d’inspiration et potentiel d’innovation, pour qui sait le revisiter.
Le jury, présidé par Pierre Hermé, a dévoilé le nom des quatre lauréats de cette édition 2016, distingués pour l’exemplarité de leur stratégie d’innovation et leur capacité à inscrire la propriété industrielle au cœur de leur développement.
WANDERCRAFT
LA RÉVOLUTION EN MARCHANT
WANDERCRAFT vient de l’anglais « to wander » et « craft », soit « l’art de se promener ». Cette jeune entreprise française est en passe de révolutionner, au niveau mondial, les aides aux personnes à mobilité réduite. Alors étudiants, Alexandre Boulanger et Nicolas Simon s’intéressent aux exosquelettes existants et se rendent compte que ces derniers ne gèrent pas l’équilibre de la personne et nécessitent des béquilles. Ce constat les propulse dans l’aventure entrepreneuriale : création de l’entreprise en 2012, concours, subventions, levées de fonds… Pour créer leur prototype, ils s’appuient sur les algorithmes de marche développés pour les robots humanoïdes et les transposent à leur exosquelette baptisé ATALANTE, une déesse grecque réputée pour la vitesse de sa course.
L’entreprise agrège de nombreux domaines de compétence comme la mécanique, l’informatique, les mathématiques appliquées ou encore la connaissance du corps humain pour donner naissance au « premier exosquelette des membres inférieurs, auto-stabilisé, qui ne nécessite pas de béquilles ». Une verticalisation dynamique qui permet enfin aux personnes myopathes ou paraplégiques de retrouver une marche naturelle, les mains libres.
L’entreprise avance à pas de géant. Actuellement en phase d’essais cliniques, avec une certification CE médicale prévue fin 2 017, les prochaines versions de l’exosquelette apprennent déjà à se déplacer dans les environnements complexes. La commercialisation de cet exosquelette, unique au monde, devrait démarrer également en 2017, pour un objectif de 3 000 ventes à l’horizon 2 020. Un parcours d’innovation exemplaire qui rappelle, selon le proverbe, que « pour connaître le chemin il faut savoir interroger celui qui en vient ». Et aller ainsi plus loin.
PROCÉDÉS CHÉNEL INTERNATIONAL
UN PAPIER QUI A LA FIBRE DESIGN
Leader de l’architecture éphémère en papier, reconnu mondialement, PROCÉDÉS CHÉNEL INTERNATIONAL crée et développe des matériels et techniques destinés aux concepteurs d’expositions, d’événements ou d’architectures intérieures. La marque fête cette année ses 120 ans. Plus d’un siècle d’innovations, de savoir-faire uniques, de développements inédits au service des créateurs et des designers… Les ateliers d’impression, de découpe, de façonnage et même d’origami permettent une réalisation « maison », de A à Z. De cette association entre création et technique, passé et avenir, naissent des décors uniques, originaux et innovants. Les matériaux utilisés sont produits en France, dans un souci affirmé de privilégier aussi bien la proximité que la qualité et l’éthique.
Animée par une volonté permanente de partage de compétences et d’inspirations diverses, l’entreprise favorise partenariats, concours et co-working créatifs. Sophie Chénel, 4e génération du même nom et actuelle dirigeante, a notamment co-produit une exposition sur les créations de nombreux designers, réalisées à partir de déchets de son atelier de production, ainsi recyclés et réinventés. Un événement à l’image des préoccupations de l’entreprise,engagée depuis toujours dans un processus d’amélioration continue, tant au niveau sociétal qu’environnemental. De la poésie à l’industrie, le papier selon Chénel est un art. Et il a de l’avenir.
OBUT
UNE SAGA FAMILIALE AUX POINTS GAGNANTS
Depuis qu’Yves Montand, Lino Ventura, Eddie Barclay et bien d’autres s’y sont adonnés, la pétanque est devenue un symbole franco-français. Et OBUT, née en 1955, est indissociable de son histoire. Une histoire de famille également, où trois générations ont transformé la petite entreprise en géant mondial. 2 millions de boules par an sont ainsi produites à l’usine de Saint-Bonnet-le Château (Loire), véritable site métallurgique où l’acier brut est forgé, soudé, usiné et poli avant de subir les derniers traitements de finition.
Créée par un mécanicien et un fabricant de serrures, l’entreprise est à l’origine sous-traitante de Peugeot pour les fourches télescopiques. Dans un souci de diversification, elle s’intéresse aux boules de pétanque alors en bois clouté et décide d’y transposer son expertise en métallurgie. La boule en acier est née. Depuis, la marque a su faire face aux aléas du marché, notamment face à la concurrence asiatique, en capitalisant sur le savoir-faire de ses six métiers, en développant encore plus le haut de gamme et en rachetant des concurrents quand cela s’est avéré nécessaire, notamment pour éviter que ces savoir-faire français ne partent à l’étranger.
Elle a surtout innové sans cesse et à différents niveaux : technologie de pointe, design, communication, diversification des cibles, des canaux de distribution, des produits, des activités connexes, etc.
Une stratégie de marque percutante et efficiente, qui a su s’adapter avec succès aux évolutions du marché et s’appuyer sur ses fondamentaux pour innover et maintenir son rang. Prochain pari : accroître le développement à l’international.
LAPHIA
« Laser et Photonique en Aquitaine » est un cluster d’excellence, créé à l’initiative de l’université de Bordeaux, autour des sciences de la lumière comme l’optique, la photonique, les lasers. LAPHIA considère la collaboration comme un élément clé d’innovation. Il fédère une vingtaine d’équipes, réparties en 11 laboratoires, autour de trois axes : laser et physique des hautes densités d’énergies, photonique et matériaux, imagerie innovante. La photonique qui vient du terme « photon », particule de lumière, est une science « diffusante », une technologie aux très nombreuses applications comme par exemple la médecine, l’imagerie, l’audiovisuel, les télécommunications, etc.
LAPHIA accompagne les porteurs de projet très en amont, ce qui permet de pousser les dossiers prometteurs. Des programmes dits « passeports » sont proposés aux chercheurs et permettent à ces derniers, soit de faire la preuve du concept justifiant le dépôt de brevet, soit d’amorcer le développement d’un prototype. Le relais est ensuite passé aux institutions locales pour créer des entreprises. Reconnu mondialement, LAPHIA a pour défis scientifiques de développer de nouvelles technologies du laser et de la physique des hautes énergies, d’imaginer et de concevoir les matériaux photoniques de demain et de travailler sur l’imagerie, domaine en forte croissance, couvrant aussi bien la microscopie avancée que l’utilisation de nouveaux rayonnements.
La photonique est identifiée dans les feuilles de route R&D européennes parmi les domaines scientifiques et technologiques de pointe pour le 21e siècle. Nos chercheurs bordelais ont pris de l’avance.
A propos de l’INPI
Au-delà de son action d’enregistrement et de délivrance des brevets, marques, dessins et modèles, l’Institut agit en faveur du développement économique par ses actions de sensibilisation et de valorisation de l’innovation. Il accompagne ainsi quotidiennement les entreprises dans la création, le développement et l’optimisation de leur stratégie d’innovation, à travers différents modules de formation, de nombreux programmes, produits et services dédiés.
Au-delà des études statistiques, des documentations juridiques et techniques mises à disposition des innovateurs, l’INPI a référencé en 2014 sur le site gouvernemental data.gouv.fr les données relatives à 4,2 millions de titres produites par l’INPI ainsi que des statistiques issues de ses études. Ces données brutes sont disponibles, en format ouvert pour une réutilisation gratuite, permettant ainsi à des tiers de créer des services à forte valeur ajoutée. 10,5 millions de données étaient déjà disponibles en accès libre sur inpi.fr depuis 2009. Enfin, l’Institut participe également activement à l’élaboration et à la mise en œuvre des politiques publiques dans le domaine de la propriété industrielle et de la lutte anti-contrefaçon.
Établissement public, entièrement autofinancé, sous la tutelle du ministère en charge de la propriété industrielle, l’Institut national de la propriété industrielle (INPI) se situe au cœur de la démarche d’innovation des entreprises françaises.
http://www.inpi.fr
LE FEUILLET, Prix coup de cœur TALENTS DE MODE 16, propose une expérience shopping inédite, du 3 au 31 décembre, au BON MARCHÉ Rive Gauche
Laissez libre cours à votre imagination et personnalisez votre maroquinerie Le Feuillet grâce à la technique innovante de la gravure laser…
Imprégnée des codes du design et inspirée de l’architecture, la maroquinerie intuitive proposée par Le Feuillet se distingue par son interaction entre l’homme moderne et l’objet. Subtil mélange entre le savoir-faire artisanal français et une solide vision produit, son gage de qualité est aussi la promesse d’une esthétique urbaine et intemporelle.Chez Le Feuillet, chaque produit est unique, la face arrière est numérotée au laser, technique développée spécialement par la marque.
UNE EXPÉRIENCE SHOPPING EXCEPTIONNELLE
Pour les fêtes de fin d’année, du 3 au 31 décembre, LE FEUILLET sera au BON MARCHÉ Rive Gauche et proposera à cette occasion, une expérience shopping inédite, celle d’offrir ou de s’offrir un cadeau unique, exclusif et personnalisé qui participera à la magie de Noël. LE FEUILLET propose de personnaliser les produits de sa collection grâce à son savoir faire innovant de gravure laser. Personnalisez porte-monnaie, pochette, briefcase, sac à dos de vos initiales, d’une citation prédéfinie (France, Architecture, Design / 10 au choix), d’un texte de votre choix (30 caractères, alphabet multilingue, chinois, japonnais, russe…), de dessins prédéfinis (France, Architecture, Design / 10 au choix + 10 caractères texte).
DES MODÈLES EN EXCLUSIVITÉ
LE FEUILLET présente au BON MARCHÉ Rive Gaude, 4 modèles de sa collection 2017, un porte-monnaie, une pochette Tablet, une pochette à main et un porte monnaie. La marque présentera également en exclusivité pour le BON MARCHÉ Rive Gauche, un sac à dos assorti d’un porte carte. Toutes ces pièces sont disponibles en coloris noir et cognac. Cette collection est fabriquée dans un cuir de veau pleine fleur, au tannage végétal, sourcé dans une des plus anciennes tanneries de France, située en Alsace. Ce cuir de grande qualité est utilisé dans les articles de selleries-maroquineries les plus prestigieux. Les articles sont confectionnés dans un atelier français, dans le Pays de Montbéliard, reconnu pour son savoir-faire et son travail auprès des plus grandes marques de luxe.
LE FEUILLET
BON MARCHÉ Rive Gauche
Du 3 au 31 décembre 2016
24, rue de Sèvres 75007 Paris
http://www.lefeuillet.tv
Du 23 novembre au 31 décembre, TZURI GUETA expose une pièce unique à l’exposition « LE PARIS DES TALENTS » Métiers d’art, Mode, Design…
Pour le 10ème anniversaire des Ateliers de Paris, une exposition est présentée à l’Hôtel de Ville de Paris, du 23 novembre au 31 décembre: « Le Paris des Talents » Métiers d’art, Mode, Design
À cette occasion, le designer TZURI GUETA présente l’une de ses pièces uniques et emblématiques de son travail,le collier « Corail » mêlant le textile à la dentelle siliconée.
TZURI GUETA sème le trouble entre ce que l’œil perçoit et ce que la main touche. Ses bijoux, objets de décoration, œuvres d’art et textiles imaginés dans son atelier parisien, sont le résultat d’une technique inédite et brevetée : la dentelle siliconée. La silicone, matière d’origine minérale, dialogue avec une maille textile ; elle est sculptée à la main sans aucun moule selon les techniques développées en interne depuis 2006. Profondément ancrés dans l’imaginaire organique du designer, ces bijoux et autres objets évoquent toujours une nature mystérieuse et poétique,qu’elle soit terrestre ou sous-marine.
À propos de l’exposition « Le Paris des Talents »…
Les Ateliers de Paris célèbrent ici la permanence de la créativité à Paris en s’appuyant sur les collections des Archives de Paris, les œuvres de leurs résidents ainsi que sur le témoignages des lauréats des Grands Prix de la Création. À l’occasion du 10ème anniversaires des Ateliers de Paris, l’Hôtel de Ville de Paris accueille cette exposition, hommage à la création dans les domaines des Métiers d’Art, la mode, le design.
• Hôtel de Ville – Salle des Prévôts – Parvis de l’Hôtel de Ville – 75004 Paris
http://www.tzurigueta.com
FANTASTIC COMMUNICATION 