La maison FRANCESCO SMALTO nomme ÉRIC BERGÈRE, Directeur Artistique

La Maison FRANCESCO SMALTO annonce la nomination de ÉRIC BERGÈRE en tant que Directeur Artistique des Collections Grande Mesure et Prêt-à-Porter à compter de juillet 2016.
Éric Bergère a très tôt marqué de son talent les grands noms de la mode et du luxe. Pendant plus de 30 ans, il assumera des fonctions de direction de création pour les Maisons Hermes, Lanvin, Inès de la Fressange dont il contribue au lancement, et créera sa propre marque. Un parcours guidé par la passion de la perfection qui le mènera également au Japon où cet amoureux de l’élégance saura rencontrer l’exigence d’un public masculin.
Maître des codes de l’élégance formelle et de la qualité de fabrication, Éric Bergère est reconnu pour son style sophistiqué, rigoureux et créatif jusque dans les moindres détails, puisant dans l’éternel masculin tout en affirmant sa modernité. Créateur éclectique, il a contribué à de nombreux projets culturels, décoratifs, créatifs et il lui arrive de mettre son talent au service de marques plus accessibles mais avec des cahiers des charges non moins exigeants.
Il forme un tandem créatif avec LISA ASTORINO qui rejoint la Maison FRANCESCO SMALTO à la même date, en charge du style et des collections, après avoir fait partie du studio de création de la Maison Zadig & Voltaire et, plus dernièrement, de Balibaris dont elle a été l’un des artisans du récent succès.
Éric Bergère déclare : « C’est un plaisir et un honneur de faire perdurer l’aura du « chic français » et du « style SMALTO », un style charismatique inventé pour les « hommes parfaits » d’une époque où ils étaient à la fois « dandys », turbulents mais aussi bien élevés. Cette époque ainsi que le savoir-faire unique de ses tailleurs sont une source d’inspiration inépuisable. Un vocabulaire unique que je m’emploierai à enrichir pour embellir les hommes les plus exigeants et renouveler l’éternel masculin. »
Bernard Flobert, Président de la Maison, ajoute : « L’arrivée d’Éric Bergère souligne l’ambition de la Maison FRANCESCO SMALTO et la conviction que son assemblage unique et subtil de qualité, de style et de création répond aux attentes des hommes d’aujourd’hui. Éric Bergère, par son talent et son expérience du luxe, enrichira le territoire créatif de la Maison dans toutes ses dimensions. C’est la passion de l’excellence, de l’élégance et de nos métiers qui nous a réunis. »
A propos de la Maison FRANCESCO SMALTO
FRANCESCO SMALTO est une Maison française de Grande Mesure et de Prêt à Porter de Luxe pour Homme. Elle a été créée en 1962 à Paris par Francesco Smalto qui impose très vite une allure et un style uniques. La silhouette « près du corps », l’épaule roulée « en cigarette », le cran de revers dit « parisien » et dessiné à l’équerre sont quelques-unes de ses signatures. Depuis 50 ans et forte d’un atelier parisien composé d’une trentaine d’artisans et de maîtres tailleurs, elle est l’une des seules maisons au monde qui perpétue à la fois la tradition de la Grande Mesure, la maîtrise du Prêt-à-Porter de Luxe et l’exigence de la Création. En 2012, l’État français lui décerne le label d’ « Entreprise du Patrimoine Vivant ». Ses collections sont distribuées dans 110 points de vente dans le monde.
http://www.smalto.com

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LA GALERIE GRATADOU INTUITI présente CHRISTOPHE GOUTAL « L’art c’est bien, mais je préfère aller aux putes »

Du 21 avril au 14 mai, la Galerie Gratadou Intuiti présente l’exposition « L’art c’est bien, mais je préfère aller aux putes » de l’artiste français Christophe Goutal. Adepte de la plaisanterie esthétique, Christophe Goutal renouvèle l’art contemporain avec une véritable audace et l’appropriation des concepts…
Christophe Goutal est né à Paris en 1964, où il vit et travaille. Dès son plus jeune âge, il côtoie à travers ses relations familiales de grands artistes, tels que Arman, César, Arnal et bien d’autres, ces artistes l’encouragent dans sa vocation artistique, il étudie alors le dessin et la peinture académique dans différents ateliers parisiens, dont l’académie de la Grande Chaumière.
Il entreprend par la suite une œuvre diversifiée, composée de peintures abstraites et d’objets surréalistes et pop, où il s’affranchit des techniques et des mediums avec une certaine frivolité, au service du figuré. Une démarche libre de toute hiérarchie, soumise à un regard perspicace et cynique du quotidien.
Christophe Goutal a un gout inné de la provocation, et du détour- nement d’objets. Entre imagerie enfantine et métalangage (Roland Barthes), Christophe Goutal joue innocemment mais en toute conscience du rapport signifiant/signifié qu’il contrebalance par une approche du champienne de l’art, s’associant volontiers à des courants proches tel que Présence Panchounette.
Les œuvres de Christophe Goutal, comme souvent les œuvres pop, dégagent une énergie centrifuge : au-delà de l’usage d’éléments kitsch ou populaires, ses pièces dialoguent avec le spectateur et s’approprient des idées de notre culture. L’anodin et le banal contredisent l’ennui qu’ils dégagent pour nous amuser ou nous interpeller.
Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées en France et à l’étranger notamment en Suisse, Belgique, Allemagne, États Unis…
CHRISTOPHE GOUTAL
« L’art c’est bien, mais je préfère aller aux putes »
Du 21 avril au 14 mai 2016
Galerie Gratadou-Intuiti : 16, rue des Coutures Saint-Gervais 75003 Paris
http://www.galerie-intuiti.com

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MAISON MARTIN MOREL & ANGARDE célèbrent l’arrivée de l’été avec l’espadrille Black Yvi 7209

C’est l’histoire d’une rencontre évidente : ANGARDE, du vieux français avant-garde, remet au goût du jour l’espadrille traditionnelle en version urbaine et innovante, tandis que MAISON MARTIN MOREL, réactualise ses motifs anciens sur des collections de prêt-à-porter actuelles.
De ces valeurs communes est née une belle collaboration : l’espadrille unisexe en soie et coton ANGARDE revêt le motif électrique MAISON MARTIN MOREL Black Yvi 7209 de 1932, pour célébrer l’arrivée tant attendue de l’été. Pendant les beaux jours, faites des étincelles, adoptez le mocassin d’été ANGARDE x MMM.
http://www.maisonmartinmorel.com
http://www.angarde-shoes.com

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YOKAN COLLECTION IN PARIS crée l’événement gastronomique et culturel du printemps

Du 18 au 20 mars, 11 Maîtres Pâtissiers japonais du collectif YOKAN COLLECTION vous invitent à découvrir l’univers du Yokan, pâtisserie traditionnelle nippone (WAGASHI), à l’Espace Marais•Marais, rue de Beauce à Paris.
Un parcours pédagogique, gustatif et sensoriel conçu et scénographié par l’Agence [o,o] ; exposition, démonstrations, dégustations révèleront l’histoire de cette pâtisserie emblématique de la gastronomie japonaise et son art de vivre. Une scénographie originale et ludique qui mettra en lumière les passerelles entre gastronomie et design, tradition et innovation, culture japonaise et culture française.

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Le Yokan est une pâtisserie à la texture subtile et sensuelle apparue au Japon à l’époque Muromachi (1392-1573) dont la fabrication respecte encore aujourd’hui des techniques et des savoir-faire ancestraux. Principalement constitué de pâte de haricot rouge (Azuki), de sucre traditionnel japonais extrait de canne à sucre (Wasambo-tô) et d’agar-agar (Kanten), le Yokan est à la fois décoratif et bon pour la santé, grâce à ses vertus diététiques. Considéré comme un art à part entière, sa confection se réfère à une recherche du Beau et du Bon et une intégration des grandes valeurs de la culture japonaise (nature, saisonnalité, poésie, mythologie…) qui en font un support d’émotions esthétiques et sensorielles. Ce Wagashi se veut être autant de sollicitations de l’esprit qu’une fête des 5 sens.
Le Yokan flatte l’œil aussi bien qu’il régale le palais. Il évoque la délicatesse du contact d’abord sous la pression légère de la main et du bâtonnet, puis celle du palais et de la langue (le toucher). Ses parfums doux et caractéristiques lui confèrent toute sa finesse (l’odorat). Les parfums, les couleurs et la forme des Yokan se déclinent à l’infini et comme pour la mode, se réfèrent aux 4 saisons. Au printemps, on sert le TÔ- ZAKURA (Horizons Vaporeux de Cerisiers en Fleurs). Ce nom rappelle qu’au printemps, les fleurs des cerisiers sont épanouies et qu’elles panachent le paysage de ravissantes couleurs. En automne, on offre le KOZUE no AKI (Palette d’Automne) qui évoque les couleurs chatoyantes des feuillages changeants, en particulier ceux des érables… Ainsi, ces noms poétiques sont liés au sens de l’ouïe.
Pâtisserie hautement raffinée, prisée par les gourmets, le YOKAN est fait pour se déguster paisiblement avec un thé amer ou un thé vert, un saké, une coupe de champagne ou même un verre de whisky qui feront ressortir la subtilité de sa texture et de ses saveurs. Durant le temps d’un week-end, YOKAN COLLECTION IN PARIS vous invite à explorer l’univers du Yokan sous toutes ses facettes en le découvrant comme un poème de saison, un bijou précieux. Admirer ses formes multiples, goûter ses mille saveurs, comprendre ses symboliques… une expérience inédite de pure esthétisme et de délicatesse.
YOKAN COLLECTION IN PARIS
Du 18 au 20 mars 2016
Espace Marais•Marais- 5bis, rue de Beauce – 75003 Paris
• Vendredi 18 et samedi 19 mars 2016, de 11h à 19h
Démonstrations et dégustations par les Maîtres Pâtissiers à 11h30, 14h30 et 17h
• Dimanche 20 mars 2016, de 11h à 17h Démonstrations et dégustations par les Maîtres Pâtissiers à 11h30 et 14h30 Entrée libre
INFOS PRESSE
Visite presse: vendredi18 mars 2016 (Sur rendez-vous)
Démonstrations et dégustations par les Maîtres Pâtissiers à 11h30, 14h30 et 17h Cérémonie du thé à 17h30
A propos de l’Agence [o,o]
Fondée en 2001 par les designers Olivier Guillemin et Olivier Védrine, l’Agence [o,o] collabore depuis de nombreuses années avec le Japon, notamment avec Shiseido. Elle s’est spécialisée, entre autres, dans la scénographie d’événements « chromogustatifs » liant le design, la mode, la gastronomie et les arts de la table comme pour la Maison Veuve Clicquot et, plus récemment, pour l’Institut Français, pour l’exposition « Tableaux-Tables ». En 2009, la Maison Toraya collabore en tant que partenaire avec [o,o] pour l’Expérience Bleue à Sèvres-Cité de la céramique. Le succès de cet événement et son retentissement au Japon ont amené les pâtissiers de l’association des Yokan à proposer à l’agence l’organisation et la scénographie de l’exposition YOKAN COLLECTION à Paris, en 2016.

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A propos de YOKAN COLLECTION
YOKAN COLLECTION est un collectif créé en 2010 réunissant 118 pâtissiers spécialisés dans la fabrication de Yokan, venus des 4 coins du Japon. Ce collectif organise fréquemment des expositions à travers tout le pays. Pour la première fois, il présente son savoir-faire à l’étranger à l’occasion de l’événement YOKAN COLLECTION IN PARIS. La Maison Toraya est à ce jour la seule à être distribuée à l’étranger,à Paris, ceci depuis35 ans.
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LA GALERIE GRATADOU-INTUITI présente BÉNÉDICTE PONTET « FACE À FACE »

Du 17 mars au 9 avril, la Galerie Gratadou-Intuiti présente les œuvres de Bénédicte Pontet. Cette artiste qui s’imprègne avec force de son temps, nous livre un témoignage artistique marquant…
Bénédicte Pontet née à Paris en 1970
Vit et travaille à Paris
Le peintre fait face, se fait face, se peint, peint son reflet dans un grand miroir. Le peintre dans ce miroir, se scrute, se cherche, se modèle et se sculpte, s’étudie à travers les multiples expressions de son visage, les postures de son corps, la chorégraphie de ses mains. Mis en situation dans le calme de son atelier sous les toits de Paris, l’artiste se connecte sans concession, avec passion, à cette sorte de subtile auto-fiction anatomique qu’est l’autoportrait. Puis un jour, le peintre entre dans une autre histoire. Ce sera celle de la maladie. Du cancer. Ce peintre, c’est Bénédicte Pontet. Ce peintre est une femme qui a vécu le cancer. La jeune femme entame un long processus de soins. Elle consacre son énergie à cette aventure, humaine. Pose un temps ses pinceaux pour ne pas perdre le fil, rouge, ce fil qui la relie, elle, à la vie. Sa quête artistique rejoindra pourtant, heureusement, son désir de vivre. De faire face. Son miroir, dès lors, lui renvoie une nouvelle page, une autre image. Une autre matière. Ses cheveux tombent. Son regard en dit long, qui interroge. Patient. Lourd. Véhément. Ses mains, ses bras se crispent, se distordent. Ses épaules se dénudent, en douceur et exposent de ses seins, délicatement, la dentelle. Ses pieds se croisent. Sa bouche se crispe en un sourire étrange, forcément étrange. Les objets du quotidien se transforment eux aussi et chacun se mue en un autre symbole. L’artiste touche le doute, la douleur, la confiance. L’innocence, l’injustice, l’incompréhension, la violence contemporaine. Le choc. L’espoir. C’est un constat lumineux, des émotions confuses et tangibles, une intensité infinie qui se dessinent dans ces œuvres remarquables à l’esthétique éclairée, suspendues entre deux rives, entre disgrâce et sublime, entre décalage et réalité. Bénédicte Pontet s’imprègne avec force de son temps et nous livre un témoignage artistique marquant, indispensable, d’une authentique et exceptionnelle puissance.
Pascale Geoffrois
BÉNÉDICTE PONTET « FACE À FACE »
Du 17 mars au 9 avril 2016
Galerie Gratadou-Intuiti : 16, rue des Coutures Saint-Gervais – 75003 Paris
Du mardi au samedi, de 14h30 à 18h30 ou sur rendez-vous
http://www.galeriegratadou-intuiti.com

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