RODERICK MURRAY évoque avec JOYCE son dernier projet de restauration au cœur d’Édimbourg (Écosse)…

Nombre d’aspirants propriétaires seraient pour le moins découragés à l’idée de transformer un bâtiment vieux de deux cents ans et inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO en habitation résidentielle. La plupart partirait en courant devant l’ampleur de la tâche. Comme nous sommes à Édimbourg, nul doute qu’ils prendraient la fuite vers les Highlands. Installés à l’autre bout du monde, l’architecte Roderick Murray, son partenaire Andrew Keith, président de l’enseigne de détaillants de mode JOYCE, tous deux basés à Hong Kong, ont pourtant entrepris, avec Lane Crawford, de rénover méticuleusement une propriété de style géorgien des années 1830 qu’ils venaient d’acquérir pour en faire un véritable havre contemporain en centre-ville, sans pour autant trahir l’histoire des lieux.
Pour ces habitants de Hong Kong d’ascendance écossaise, les affinités avec leur pays et leur culture d’origine sont toujours très fortes. Leur choix s’est porté sur une imposante bâtisse au style emblématique de ce district, située en plein cœur de la capitale, à deux pas de la résidence du Premier ministre d’Écosse. Difficile de concevoir une déclaration plus évidente de leur passion pour la culture, l’art et l’artisanat locaux.
Bien que baptisé « Nouvelle ville », le quartier a en réalité été édifié entre 1790 et 1820 pour répondre aux enjeux du développement de la vieille ville d’Édimbourg. Sa création s’inscrivait alors dans le cadre d’un modèle de planification dynamique de la ville. Les propriétaires ont tout d’abord été séduits par les proportions emblématiques de cette propriété à l’esthétique purement géorgienne.
« Nous avions passé de nombreuses années à la recherche d’un projet et d’une opportunité de ce type. Trouver une propriété restée en grande partie intacte relevait véritablement du défi. Dans les années 70, du fait de leurs dimensions, la plupart de ces bâtiments ont été convertis en espaces de bureaux sans subir d’altérations majeures. En venant de Hong Kong, nous avons été séduits par l’échelle du bâtiment : entre 3 500 et 4 000 mètres carrés offrant une belle surface habitable avec accès aux jardins, au centre de la place », se remémore Roderick Murray.
LA RÉSIDENCE
Après des études à la Glasgow School of Art, Roderick Murray a débuté sa carrière aux côtés de Norman Foster, alors responsable de la création de projets d’infrastructure stratégiques à grande échelle tels que l’aéroport de Hong Kong. Aujourd’hui spécialisé dans le domaine de l’architecture résidentielle et du design d’intérieurs, Roderick Murray a pu compter sur ses années d’expérience et d’expertise pour s’y retrouver dans le dédale des démarches administratives et des demandes d’autorisation nécessaires. Pas moins de douze mois de délai se seront en effet écoulés avant qu’il ne puisse commencer la réhabilitation de la bâtisse visant à créer un espace adapté à un style de vie contemporain.
« Historiquement, à l’époque géorgienne, il n’était pas rare de recevoir ses invités dans la chambre. Celle-ci possédait des doubles portes qui vous permettaient de tenir des conversations privées et pouvaient s’ouvrir sur le salon. Nous avons installé la cuisine à l’étage et conçu tout l’espace comme un salon ouvert que nous pouvions utiliser comme bureau et comme espace de travail. Cet espace constitue vraiment le cœur de la maison. »
Si la cuisine est signée Roderick Murray, ce dernier a décidé de faire appel à un ébéniste local pour la fabrication et le montage des meubles de rangement. Ce n’est là que l’un des nombreux clins d’œil du designer à l’attention de l’artisanat et des traditions passées et présentes de la région. L’imposante cage d’escalier abrite des luminaires traditionnels confectionnés par un forgeron de la région, tandis qu’un rideau contemporain tamisé en tweed, acquis auprès de l’enseigne Bute, habille les fenêtres de la chambre. Un papier peint graphique, signé Timorous Beasties, une entreprise de Glasgow, tapisse les murs de la salle à manger, tandis que l’impressionnant miroir orné de dorures de style géorgien situé dans le salon principal a été chiné, parmi de nombreuses pièces, au cours de ventes aux enchères qui se sont tenues dans des maisons historiques telles que la « Torridon House » (autrefois le domicile ancestral des « Earls of Lovelace »).
En tant qu’ancien élève de la Glasgow School of Art, Roderick Murray a tenu à ponctuer les différents espaces de travaux possédant une grande force d’interpellation réalisés par de grands artistes également diplômés de l’école : Ken Currie, Adrian Wiszniewski et Steven Campbell. On y trouve également des exemples issus d’une génération d’artistes de Glasgow de la fin des années 1800 : les « Glasgow Boys », à l’instar de Stuart Park, ainsi que le peintre coloriste écossais John Peploe.
Du fait de leurs influences internationales, il n’est guère étonnant que la décoration de l’intérieur de la maison embrasse un champ bien plus large que les seuls confins de la côte écossaise. Roderick Murray est habilement parvenu à trouver un juste équilibre entre des pièces venues du monde entier. C’est ainsi qu’un tapis réalisé sur mesure de Jaipur côtoie des œuvres de Gervasoni, Paula Navone, Arne Jacobsen et Tom Dixon.
« Notre approche du design d’intérieur est très éclectique, à la fois de par la nature même de notre activité, mais aussi du fait que nous vivons en Asie. En partant du style géorgien qui constituait l’ADN de la maison, il s’agissait ensuite d’ajouter d’autres couches de mobilier moderne, de l’art contemporain aussi bien que des pièces anciennes. Nous n’avons délibérément pas cherché à obtenir un contraste autre que celui offert par la simple évolution organique de pièces que nous avons rassemblées de façons qui ont même parfois réussi à me surprendre »,
confie Roderick Murray, faisant allusion à sa surprenante combinaison des tirages de Stephen Campbell exposés au-dessus d’une console thaïlandaise ancienne de deux cents ans de Chiang Mai, complétée par une paire de lampes Kartell en or.
Sans rien renier de l’influence esthétique caractéristique de Roderick Murray, en circulant d’une pièce à l’autre, on réalise rapidement que chaque espace est doté d’une identité propre : ambiance décontractée dans l’espace cuisine-salon à l’étage ou plus formelle dans le salon du rez-de-chaussée. Attention, formel ici ne rime pas nécessairement avec austère :
« La pièce est orientée au sud. Résultat : bien que la couleur des murs soit bien définie [un bleu sarcelle turquoise vif], celle-ci change tout au long de la journée au gré des variations de la lumière dans lesquelles la pièce est baignée. »
Parmi toutes ces œuvres, la préférence de l’entreprise se porte sur un ajout plus contemporain : un buste en marbre retravaillé de l’artiste écossais Jonathan Owen, dont l’une des spécialités est de s’inspirer de bustes de style géorgien originaux pour les déstructurer. À partir d’une tête en marbre, il a sculpté dans le visage afin de former une cage abritant une forme de boule qui roule librement.
« En clair, à l’image de la maison elle-même, vous avez devant vous quelque chose qui semble classique, mais en y regardant de plus près, vous découvrez que ce n’est pas du tout ce à quoi vous vous attendiez. »

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À PROPOS DE RODERICK MURRAY
Roderick Murray a étudié à la Glasgow School of Art et a ensuite été diplômé de la Mackintosh School of Architecture. Il a travaillé dans de multiples environnements de conception, de la mode au design d’intérieur et de produits, en passant par l’architecture. Il s’est établi à Hong Kong en 1995 afin de travailler pour Norman Foster. Il a ensuite fondé son entreprise R J Murray Design (RJMD) en 2005.
Roderick associe les disciplines de l’architecture et du design d’intérieur, en apportant son point de vue unique sur ces deux domaines. Ayant fait le choix de se dédier aux projets résidentiels, il propose un vaste éventail de services : planification de l’espace, aménagement et achat du mobilier, conception sur mesure d’éléments plus fins comme des carreaux de céramique et des tapis en laine réalisés à la main. La plupart sont aujourd’hui commercialisés dans son studio de Sheung Wan en raison de son immense succès.
À PROPOS DE JOYCE
Fondé en 1971, porte-drapeau permanent des artistes et des designers qui transcendent les frontières créatives, le groupe JOYCE représente l’avant-garde de la vente au détail, de la gestion de marque et de la distribution dans le domaine de la mode en Asie. Vivier et promoteur de talents exceptionnels dans le monde entier, le groupe JOYCE possède aujourd’hui sa boutique éponyme multimarques JOYCE et une prestigieuse enseigne de beauté JOYCE Beauty. Il réunit en outre un portefeuille de designers innovants parmi lesquels Alexander Wang, Alexander McQueen, Dries Van Noten, Dsquared2, Hugo Boss, Marni, Neil Barrett, Rick Owens, Sacai, Stella McCartney, Thom Browne et Victoria Beckham. Le groupe JOYCE gère plus de 50 points de vente en Grande Chine, dont six boutiques multimarques JOYCE et plus de 10 enseignes de beauté JOYCE Beauty.
http://www.joyce.com
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La Maison DJULA présente la collection « UNIQUE by DJULA »…

Le 6 juillet 2017, à l’occasion de la journée de la Haute Joaillerie à Paris, la Maison DJULA présente la Collection « UNIQUE by DJULA ».
Une Collection de quelques trente pièces de Haute Joaillerie voulue et imaginée par le Fondateur et Directeur Artistique de la Maison Alexandre CORROT ; la réponse de cet impatient curieux de tout à la demande d’une clientèle désireuse de bijoux exceptionnels et éprise du style décalé, irrévérencieux, glam rock de la Maison.
Le souvenir d’une Zelda Fitzgerald plane sur la Collection : une Amérique nourrit de la modernité du Chrysler Building et goutant la liberté d’un Paris de l’entre-deux-guerres. Tout parle ici de mouvement, de ligne de fuite et de géométrie. Des Bijoux au porté libre dédramatisé ou l’attitude l’emporte sur les partis-pris compassés et statutaires. Alexandre CORROT insuffle une modernité folle dans ces joyaux et casse à l’envi les codes de la joaillerie pour composer une nouvelle grammaire personnelle.
Cette Collection accompagne la récente inauguration de la boutique consacrée aux seules pièces de Haute Joaillerie DJULA et située au cœur du triangle d’or au 25 de la rue du Faubourg Saint – Honoré à Paris. Une boutique « écrin » associant classicisme et modernité dans l’esprit des salons parisiens du XVIIIe siècle : boiserie et dorure à la feuille d’argent, lustre naturaliste de porcelaine blanche, entrelacs de marbre noir et blanc et rehauts d’acier.
Après Paris, la Collection poursuivra son périple et l’on pourra admirer la Collection UNIQUE by DJULA dans les nouvelles boutiques américaines de la Maison : à New York dans le quartier de Soho et enfin à Beverly Hills dans le comté Los Angeles.
http://www.djula.fr

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Un tout nouveau showroom pour MARIE ANTOILETTE…

La marque lyonnaise de collants et d’accessoires de mode MARIE ANTOILETTE inaugure un nouveau showroom à Fleurieu Sur Saône (Rhône).
Une occasion pour les amoureux de créations originales de découvrir les ateliers de conception et d’impression ainsi que les collections et nouveautés.
Depuis 2011, MARIE ANTOILETTE édite des collections de collants, étoffées aujourd’hui par des collections capsules de robes, tuniques, tee-shirt ou encore mitaines, super graphiques aux dessins créatifs et raffinés. Un univers poétique et coloré peuplé de personnages singuliers, parsemé de fleurs, orné de motifs décoratifs. A travers ses collections conçues et réalisées près de Lyon, la marque revendique une fabrication Made in France, en utilisant une technique innovante à sublimation thermique capable de reproduire sur un polyester ou une fibre d’élasthanne, la finesse des graphismes, l’éclat des couleurs. Un produit de grande qualité, unique au monde, puisque chaque dessin est parfaitement pensé pour s’adapter à la jambe et se placer sans aucune déformation, de la même façon dans toutes les tailles. Une révolution technique récompensée en 2014, par le prix Talents Intima décerné par les professionnels de la lingerie.
Diffusée dans plus de 400 points de vente en France et à l’étranger, MARIE ANTOILETTE ouvre aujourd’hui son showroom et accueille le public sur rendez-vous.
MARIE ANTOILETTE
Allée Guimet –
69250 Fleurieu sur Saône
Tél. 09 72 56 18 89
http://www.marieantoilette.com

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TALENTS DE MODE livre son palmarès 2017…

Le 1er juin dernier, au VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC), le jury du concours TALENTS DE MODE 2017, présidé par le Couturier Julien Fournié a attribué le 1er prix Mode à LESTER LARSON et le 1er prix Business à DUOO HOPEFUL. TESTAS VAN HOOF remporte le prix « Coup de cœur » et MOMY PARIS le prix du public décerné par la communauté Facebook.
Au mois d’avril dernier, TALENTS DE MODE 2017, lors de la clôture de ses inscriptions, comptabilisait une cinquantaine de dossiers de candidature venus de France, d’Europe (Suisse, Belgique, Allemagne…), de Tunisie ou encore de Chine. Le 2 mai, un pré-jury a sélectionné parmi eux 9 profils se distinguant par la créativité, l’innovation, la dynamique entrepreneuriale de leur projet. Il se sont présentés le 1er juin devant le jury TALENTS DE MODE 2017 composé de partenaires privés et institutionnels et de professionnels de la mode reconnus pour leur expertise.
Créé en 2007 par le VILLAGE DES CRÉATEURS, structure de développement économique des entreprises mode, déco et design objet de la région Auvergne Rhône Alpes, ce concours a pour vocation de repérer et de promouvoir les talents émergents de la création mode contemporaine en leur offrant des moyens concrets pour se réaliser de façon pérenne en France et à l’international. Grâce à un accompagnement entrepreneurial performant, à un soutien au niveau des relations presse et de la communication, à de multiples partenariats, à la mise en réseau avec les acteurs essentiels du secteur, TALENTS DE MODE s’impose aujourd’hui pour tout créateur de mode porteur de projet (ou en entreprise depuis moins de 2 ans) comme l’excellente opportunité de développer son activité et sa marque dans des conditions optimales.
D’année en année, TALENTS DE MODE, devenu incontournable dans le paysage mode, affirme son positionnement en France et à l’international.
LESTER LARSON
Marion Donnot & Violette Page
1er prix Mode TALENTS DE MODE 2017
LESTER LARSON est une marque de Prêt-à-Porter unisexe. Ses deux créatrices, Marion Donnot et Violette Page, revisitent les codes sexués pour proposer une nouvelle narration du quotidien. Elles uniformisent la garde-robe pour révéler la personnalité de chacun et déclinent une idée, un produit et la matérialisation de leur concept : l’unisexe.Pas de genre mais une identité. Marion et Violette travaillent le mono-produit. Pour leur collection 0, elles choisissent la chemise, vêtement intemporel, basique absolu de la garde-robe homme et femme. Les mêmes codes sont utilisés pour chaque modèle décliné en 4 tailles, 4 longueurs et 4 couleurs. LESTER LARSON c’est un style urbain mêlant élégance minimale et allure décontractée qui ne s’inscrit pas dans la saisonnalité. Des matières adaptées (sergé poly-coton) confère au vêtement un usage multiple en chemise, surchemise,veste et même en pardessus.
LESTER LARSON remporte un prix d’une valeur de 12500 euros. Cette dotation comprend :
• Un espace sur l’un des univers du salon WHO’S NEXT,
• Un chèque d’une valeur de 2500 euros remis par le Club des Partenaires du VDC,
• Un accompagnement personnalisé au développement de l’entreprise par le VDC,
• Un corner éphémère aux GALERIES LAFAYETTE Lyon Part Dieu,
• Un accompagnement privilégié pour la collecte de financement participatif sur la plateforme ULULE avec un abonnement de 1000 euros sur la collecte,
• Un mannequin New Face offert par APPARENCE AGENCY Lyon.
http://www.lesterlarson.com

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DUOO HOPEFUL
Antoine Serouille, Romain Robert & Yohann Barthelemy
1er prix Business TALENTS DE MODE 2017
Créée en 2016 par Antoine Serouille, Romain Robert et Yohann Barthelemy, DUOO HOPEFUL est une marque underwear pour homme qui allie mode et innovation. Boxers et slips, produits phares de la marque, utilisent la technologie SilverShell®. Composée de fils d’argent, cette technologie innovante 100% française produit les effets de la cage de Faraday. Testée en situation réelle dans un laboratoire d’EMITECH, seul laboratoire accrédité COFRAC capable de réaliser ces tests, les résultats ont montré que le tissu SilverShell® assure une protection supérieure à 99% contre les ondes du smartphone. Sur des principes de textile innovant anti ondes et antibactériens, de design et de qualité, DUOO HOPEFUL proposait à son lancement un seul modèle de boxer court décliné en 2 gammes : « Les Précieux » et « Les Joyeux ». Aujourd’hui la collection s’étoffe de 2 nouveaux modèles, un slip et un boxer long qui seront commercialisés dans le courant du 3ème trimestre 2017.
DUOO HOPEFUL remporte un prix d’une valeur de 12500 euros. Cette dotation comprend :
• Une résidence dans un atelier-showroom au VDC, Passage Thiaffait pendant 2 ans dont la première année d’occupation est offerte ; la seconde année financée à hauteur de 50%,
• Un chèque d’une valeur de 2500 euros remis par le Club des Partenaires du VDC,
• Un accompagnement personnalisé au développement de l’entreprise par le VDC,
• Un corner éphémère aux GALERIES LAFAYETTE Lyon Part Dieu,
La marque s’installera au VDC, Passage Thiaffait, à Lyon au mois de juillet et inaugurera son atelier-showroom au mois de septembre.
http://www.duoohopeful.com

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TESTAS VAN HOOF
Milena Testas & Axel Van Hoof
Prix « Coup de cœur » TALENTS DE MODE 2017
Avec leur marque éponyme, Milena Testas et Axel Van Hoof mettent en avant le concept de l’artisanat New Age à travers une ligne de chaussures haut de gamme faites main. Ces designers et stylistes chaussures de formation entendent moderniser les méthodes traditionnelles de fabrication. Les Geta (sandales japonaises en bois) et les plateformes « Chunky » des années 70’ inspirent leur 1ère collection. L’approche de la chaussure est ici sculpturale ; les designers la considère comme un objet et tant que tel et s’attachent à la rendre plus désirable encore. La plateforme en bois, qui forme un jeu d’empiècements, s’accorde parfaitement avec une tige fonctionnelle et minimaliste. Travail autour du volume et de la matière plutôt que celui de l’ornement, réduction de l’utilisation des coutures, couleurs et textures franches affirment un esthétisme radical et assumé.
TESTAS VAN HOOF remporte un prix d’une valeur de 8000 euros. Cette dotation comprend :
• Un chèque d’une valeur de 1000 euros remis par le Club des Partenaires du VDC,
• Un espace sur l’un des univers du salon PREMIÈRE CLASSE,
• Une adhésion aux services du VDC,
• Un accompagnement privilégié pour la collecte de financement participatif sur la plateforme ULULE avec un abonnement de 1000 euros sur la collecte.

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MOMY PARIS
Olivier Cabane
Prix du public TALENTS DE MODE 2017
Marque de Prêt-à-Porter créée, MOMY PARIS rend hommage à l’homme et la femme à travers des collections de caractère.
La philosophie de son créateur est de toujours se dépasser en incarnant créativité, émotion et sensibilité. Sa volonté est d’exprimer une certaine idée de l’élégance parisienne. MOMY c’est une ligne de vêtements « Urban chic » qui s’impose au fil du temps par un style affirmé en perpétuel évolution.
http://www.momyparis.com

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JOYCE GALLERY présente jusqu’au 17 juin, le pop-up « MANISH ARORA X DERHY »…

L’été 2017 se fera sous le signe de la couleur pour DERHY.
DERHY qui met au cœur de ses collections depuis la fondation de la marque l’artisanat et les métiers d’art valorisant ainsi la culture et l’art de vivre, signe une collaboration exclusive avec MANISH ARORA.
Le créateur reconnu pour son savoir-faire dans le jeu des couleurs et son regard sur une Inde moderne a imaginé une collection aux accents acidulés sur le thème « Life is beautiful ». Robes patineuses, jupes longues ou encore petits blousons matelassés, MANISH ARORA embarque DERHY dans son monde imaginaire et habile cette collection d’ambiance festive.
La collection proposée en édition limitée est composée de 24 pièces mixant avec harmonie l’univers ultra féminin de DERHY et l’univers pop du créateur indien MANISH ARORA.
Pour célébrer cette belle rencontre, la collection prend ses appartements chez JOYCE GALLERY, dans le jardin du Palais Royal, jusqu’au 17 juin et s’offre un écrin tout particulier inspiré du travail de MANISH ARORA.
A cette occasion, JOYCE GALLERY présente également les bijoux CHABAUX et les tapis et coussins de CALLA.
MANISH ARORA X DERHY
Pop-up store jusqu’au 17 juin.
JOYCE GALLERY : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
http://www.joyce.com

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TALENTS DE MODE 2017… C’est parti ! Ouverture des candidatures… Inscriptions ouvertes jusqu’au 10 avril 2017

Initialement créé pour soutenir l’implantation de nouvelles entreprises de mode à Lyon par le biais de son 1er prix, TALENTS DE MODE  affirme un vrai positionnement au niveau national et international.
TALENTS DE MODE lance aujourd’hui son appel à candidatures. Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 10 avril 2017.
LES NOUVEAUTÉS 2017…
Cette édition est marquée par plusieurs nouveautés. Les sociétés et les auto-entreprises de moins de 3 ans peuvent aujourd’hui concourir (contrairement à 2 ans, les années précédentes) ainsi que les porteurs de projet de création d’entreprises de mode (vêtements, accessoires, chaussures, bijoux, maroquinerie, design textile…) Depuis sa création, TALENTS DE MODE a le soutien de partenaires institutionnels ( Région Auvergne Rhône-Alpes, Métropole de Lyon, Ville de Lyon) et d’acteurs incontournables du secteur de la mode : Who’s Next, Première Classe, Les Galeries Lafayette Lyon Part Dieu, Apparence Agency, Joyce Gallery Paris…
Cette année, TDM accueille un nouveau soutien, la plateforme de financièrement participatif: ULULE. En plus de d’offrir une formation en ligne à tous les candidats 2017, ULULE proposera un accompagnement privilégié pour les campagnes de crowdfounding des deux lauréats ainsi qu’un abondement de 1000 euros par collecte.
TALENTS DE MODE, LE TREMPLIN DES CRÉATEURS…
TALENTS DE MODE est devenu au fil des années l’un des concours de mode incontournables et son influence ne cesse de grandir grâce à la qualité de ses candidatures et aux dotations qu’il propose.
Créé en 2007 par le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC), structure de développement économique des entreprises mode, déco et design objet de la région Auvergne Rhône Alpes, ce concours a pour vocation de repérer et de promouvoir les talents émergents de la création mode contemporaine en leur offrant des moyens concrets pour se réaliser de façon pérenne en France et à l’international. Grâce à un accompagnement entrepreneurial performant, à un soutien au niveau des relations presse et de la communication, à de multiples partenariats, à la mise en réseau avec les acteurs essentiels du secteur, TALENTS DE MODE s’impose aujourd’hui pour tout créateur de mode porteur de projet (ou en entreprise depuis moins de 2 ans) comme l’excellente opportunité de développer son activité et sa marque dans des conditions optimales.
TALENTS DE MODE est un véritable tremplin pour le développement des marques. Ce concours met avant tout l’accent sur la création, l’innovation produit et la réalité entrepreneuriale.
LES PRIX TALENTS DE MODE 2017
1er prix
Remis à un lauréat souhaitant être en résidence au VDC à Lyon.
Dotation d’une valeur de 25000 euros comprenant :
• Une résidence dans un atelier-boutique au VDC, Passage Thiaffait pendant 2 ans dont la première année d’occupation est offerte ; la seconde année financée à hauteur de 50%.
• Un chèque d’une valeur de 5000 euros remis par le club des Partenaires du VDC.
• Un accompagnement personnalisé au développement de l’entreprise par le VDC.
• Un espace sur l’un des univers du salon WHO’S NEXT ou PREMIÈRE CLASSE.
• Un corner éphémère aux Galeries Lafayette Lyon Part-Dieu.
• Un mannequin New Face offert par Apparence Agency Lyon.
• Participation à l’exposition annuelle du VDC chez JOYCE GALLERY à Paris.
Prix Coup de Cœur
Remis à un lauréat sans résidence à Lyon.
Dotation d’une valeur de 8000 euros comprenant :
• Un chèque d’une valeur de 1000 euros remis par le club des Partenaires du VDC.
• Un espace sur l’un des univers du salon WHO’S NEXT ou PREMIÈRE CLASSE.
• Une adhésion au VDC.
• Un abonnement d’un an à la plateforme THE FRENCH TALENTS.

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LE VILLAGE DES CRÉATEURS
Activateur de réseaux, créateur d’opportunités, accélérateur de business…
Le Village des Créateurs est une structure qui a pour vocation de détecter, d’accompagner et de propulser les créateurs mode, déco et design de la région Rhône-Alpes. Depuis plus de 15 ans, le Village des Créateurs accompagne le développement économique des marques. Son action s’articule autour de la pépinière d’entreprises, située au cœur de Lyon, où 12 créateurs et designers développent leur business pendant 2 ans dans leur showrooms. Tous bénéficient des conseils des experts et intervenants professionnels en entrepreneuriat, communication, commercial…
Le VDC fédère également une communauté de 70 entreprises bénéficiant des services et échangeant, partageant et co-construisant des projets. Cette synergie favorise les passerelles entre la mode et le design, et positionne le Village des Créateurs comme un acteur incontournable des industries créatives en Auvergne Rhône-Alpes.
LE VILLAGE DES CRÉATEURS ACTIVATEUR DE RÉSEAU, CRÉATEURS D’OPPORTUNITÉS, ACCÉLÉRATEUR DE BUSINESS…
12 entreprises en résidence au passage Thiaffait – 70 entreprises adhérentes 259 entreprises soutenues depuis 2001 – 63% des entreprises accompagnées par le VDC continuent leur activité.
INFOS PRATIQUES
TALENTS DE MODE 2017
Ouverture des candidatures : janvier 2017
Date limite de dépôt des dossiers de candidature : mardi 10 avril 2017
Infos : contact@talentsdemode.com
http://www.talentsdemode.com
VILLAGE DES CRÉATEURS Passage Thiaffait – 19, rue René Leynaud – 69001 Lyon
http://www.villagedescreateurs.com

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Du 2 au 11 février, le VILLAGE DES CRÉATEURS présente « 37e Latitude » chez Joyce Gallery…

La 7ème exposition du VDC chez Joyce Gallery rassemblera à nouveau, toutes les dynamiques et les énergies de la création lyonnaise.
Espace d’unité mais aussi terre de contrastes, lieu de rencontre entre pérennité de l’instant suspendu et perpétuel mouvement, le désert d’Arizona sera le paysage de cette nouvelle mise en scène qui mettra à l’honneur une mosaïque de personnalités,sensibilités et expressions variées.
Créations singulières révélant une nette envie créative, un savoir-faire, un héritage artisanal, une innovation parfois ou tout simplement se référant à l’air du temps ; entre mode, objet design et décoration, créateurs et designers s’affranchissent de tout stéréotype pour ne chercher dans leurs sources d’inspirations,que sens et équilibre.
Jeux de matières et de formes, alliances étonnantes, trouvailles du détail, minimalisme voulu, volumes et couleurs nous invitent au grand voyage de l’imagination et de la découverte.
A l’occasion de cette exposition, une boutique éphémère proposera à la vente les objets exposés.
37e Latitude/ Village des Créateurs
Exposition du 2 au 11 février2017
Joyce Gallery: 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – Paris 1er
http://www.villagedescreateurs.com
http://www.joyce.com

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