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Une fantaisie urbaine signée MADAME CHANTAL THOMASS à découvrir dans le cadre de PARIS DÉCO OFF, du 23 au 27 mars 2022…

Dans le cadre du parcours PARIS DÉCO OFF, du 23 au 27 mars 2022, Place des Petits Pères (75002), venez découvrir « Baisers volés », une fantaisie urbaine signée par Madame Chantal Thomass.
Une colonne Morris comme un décor de théâtre, une fantaisie XIX ème, un écho aux lèvres rouge carmin et aux cheveux couleur jais de Chantal Thomass. La fameuse créatrice invoque ici pêle-mêle les amoureux de Peynet, le baiser de Doisneau et les questionnements d’Antoine Doinel… Un clin d’œil à un Paris de l’amour et de la séduction ; l’intime se dévoile au détour d’un drapé en un jeu de l’humour et du hasard. 

Madame Chantal Thomass tient à remercier chaleureusement tous ceux qui ont permis la réalisation de cette folie urbaine imaginée en collaboration avec Barrisol – toile tendue « Bouche Désirable 01 » design Madame Chantal Thomass, la Maison Edmond Petit (tissus), les Passementeries de l’Ile de France
Fabrication : Atelier Scénique Mesdames Meziane

http://www.madamechantalthomass.com

Contacts presse : Nicolas Dal Saso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com et Christian Lemoine de la Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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ESMOD International signe un nouveau partenariat avec le showroom UNTITLED…

ESMOD International annonce un nouveau partenariat signé avec le Showroom UNTITLED, spécialisé dans la promotion des créateurs de mode contemporains et émergents. Ce partenariat s’inscrit dans la volonté d’ancrer ESMOD International comme un acteur fort de la mode et de coller au plus près des évolutions des tendances.

UNTITLED installera son showroom physique au cœur de l’école parisienne d’ESMOD International, rue de la Rochefoucauld, lors des 4 Fashion Weeks annuelles femme & homme. La 1ère édition aura lieu du 19 au 30 janvier prochain.  Un étudiant d’ESMOD Fashion Business est d’ailleurs en stage aux côtés d’UNTITLED pour les assister les équipes pendant quelques mois.

Un prix UNTITLED sera également remis à un étudiant d’ESMOD International souhaitant lancer sa collection et ce, dès la promotion 2022. Il bénéficiera alors d’un soutien important puisque le showroom l’accompagnera dans la distribution de sa marque pendant 1 an.

Ce partenariat permet d’optimiser la visibilité d’ESMOD International auprès des créateurs ainsi que des acheteurs des « Department Stores, Concept-stores et Online-stores » parmi les plus réputés dans le monde.

www.esmod.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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ESMOD dévoile le programme de ses 180 ans, du 15 au 19 novembre 2021…

Depuis 1841, sous l’impulsion de son fondateur, Alexis Lavigne, tailleur visionnaire, le groupe ESMOD s’engage à la transmission de la création et des techniques et savoir-faire de la mode. Depuis 1841, sous l’impulsion de son fondateur, Alexis Lavigne, tailleur visionnaire, le groupe s’engage à la transmission de la création et des techniques et savoir-faire de la mode.

Des cours de coupe parisiens au réseau international actuel (19 écoles dans 13 pays), de la création artistique au développement d’une marque, l’une des plus anciennes écoles de mode au monde n’a cessé de se réinventer afin de répondre aux évolutions des générations futures et d’une industrie en constante mutation.

Aujourd’hui, Innovation, éco-conception, inclusivité sont les enjeux actuels de la mode et ESMOD aborde résolument la prochaine décennie en intégrant ces valeurs au sein de ses enseignements en design, création et management de marque.

Du 15 au 19 novembre, les équipes ESMOD International célèbreront les 180 ans du groupe avec une semaine d’événements en physique et en digital, avec plusieurs moments phares.

Découvrez ci-dessous, le programme de ces festivités :

http://www.esmod.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com / Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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VÉRONIQUE BEAUMONT nommée Directrice Générale d’ESMOD…

30 ans de carrière dans les entreprises de la mode et du luxe. Véronique Beaumont prend les fonctions de Directrice Générale d’ESMOD après y avoir enseigné pendant 7 ans et dirigé, depuis 2017, son organisme de formation professionnelle : ESMOD Pro. Véronique a débuté sa carrière dans la mode en 1987, en tant que Responsable des ventes chez KARL LAGERFELD avant d’intégrer les équipes de PACO RABANNE puis de SONIA RYKIEL en qualité de Directrice des ventes. En 1998, elle devient Directrice Générale et Associée du créateur Marcel Marongiu avec lequel elle collaborera durant 7 ans pour d’intégrer ensuite les équipes de CHRISTIAN LACROIX en prenant la direction du marketing et du merchandising à l’international jusqu’en 2008.

En 2009, elle fonde sa propre agence de consulting VBTalentspotting mettant à profit son expérience de la mode et du Luxe auprès des jeunes talents. C’est donc tout naturellement qu’elle intègrera l’année suivante, en tant qu’intervenante extérieure, les équipes pédagogiques d’ESMOD prenant en charge les cours de marketing créatif, développement produit et distribution, à Roubaix et à Paris. •

En 2017, Satoru Nino, Président du Groupe ESMOD International, la nomme Directrice d’ESMOD Pro, organisme de formation professionnelle d’ESMOD, afin de développer son portefeuille clients et de structurer son offre de formations. Sa nomination à la Direction Générale du Groupe ESMOD vient aujourd’hui appuyer une volonté de développement de l’école sur deux axes principaux : sa pédagogie (programmes, hybridation des compétences, innovation et RSE, élargissement de l’offre de formations…) et son internationalité (développement du réseau de franchises, rayonnement dans le monde…). Une mission pour laquelle elle saura mettre à profit toute son expérience des secteurs de la mode, du luxe et de l’industrie textile dont elle a sans cesse suivi les évolutions tout au long de sa carrière.

http://www.esmod.com

Presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY PARIS présente du 2 au 20 février, « TALENTS A SUIVRE – Les Ateliers de Paris ». Découvrez les lauréats des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris…

Dans le cadre du soutien de la Ville de Paris aux métiers de création, Olivia Polski, adjointe à la Maire de Paris en charge du commerce, de l’artisanat, des professions libérales et des métiers d’art et mode, a remis le 3 décembre dernier, les Grands Prix de la Création de la Ville de Paris, dans les catégories métiers d’art, mode et design, à des créateurs d’excellence.


Pour cette édition, la Ville de Paris a confié la présidence à 3 personnalités des métiers de création : Mathias Kiss pour les métiers d’art, Sakina M’Sa pour la mode, et matali crasset pour le design. Installés à Paris et ouverts sur le monde, les 3 présidents de jury sont des ambassadeurs éclairés et généreux qui participent au rayonnement de la capitale.


Les Grands Prix de la Création récompensent six professionnels : trois Grands Prix de la Création et trois Prix Talents émergents dans les secteurs des métiers d’art, de la mode et du design. Une dotation de 18 000€ est attribuée aux lauréats. Chaque prix est doté de 8 000€ par la Ville de Paris et enrichi via le Fonds pour les Ateliers de Paris par des partenaires privés : le Groupe Galeries Lafayette, la Fédération Française du Prêt à Porter Féminin, ESMOD, la Fondation Rémy Cointreau et Victoire. Outre la dotation, les lauréats bénéficieront d’une visibilité offerte par les partenaires médias et associés : Intramuros, AD Magazine, La Gazette Drouot, Fashion Network, Première Classe, Paris Design Week, Maison&Objet, Ipocamp, Joyce Gallery et Eyes on Talents.

Retrouvez les lauréats des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris 2020, à l’occasion de l’exposition TALENTS A SUIVRE Les Ateliers de Paris, présentée chez JOYCE GALLERY, du 2 au 20 février 2020 / 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / Du lundi au vendredi, de 13h30 à 17h30 et le samedi, de 14h à 17h30

Presse Joyce Gallery Paris : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com et Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

http://www.joyce.com


  • © Matthieu Gauchet
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JOYCE GALLERY / DUVELLEROY x JOSÉ LÉVY : L’éventail « Color Splash » et la vente « Fans For HeART »

Né de la rencontre de l’éventailliste Duvelleroy et de l’artiste José Lévy, l’éventail « Color Splash » est une toile vierge prête à être éclaboussée de couleurs, présenté dans un coffret avec cinq flacons d’encre colorée. Ces kits vierges, au prix de 145 euros, sont disponibles à la boutique Duvelleroy, 12, rue Amélie Paris 7ème ou sur le site http://www.duvelleroy.fr ainsi que des éventails numérotés peints par José Lévy proposés à 385 euros.

La Vente « Fans For HeART » / Une vente aux enchères organisée au profit de la Fondation des Artistes : José Lévy a eu l’idée d’inviter une trentaine d’artistes à jouer eux aussi avec l’éventail « Color Splash », et de reverser un tiers des ventes à la Fondation des artistes. plasticiens, designers, peintres, sculpteurs, illustrateurs, brodeurs… de générations et de territoires divers. Tous les artistes sollicités se sont prêtés au jeu et leurs réalisations, rassemblées sous le nom de « Fans For HeART », sont exposées à la Joyce Gallery Paris jusqu’au 1er décembre 2020, 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris. Un projet sous le signe du jeu et du partage.

Cette vente aux enchères se tiendra exclusivement sur le site http://www.theinvisiblecollection.com jusqu’au 1er décembre 2020, minuit (GMT).

Infos, règlement et enchères sur la page instagram @theinvisiblecollection

« Fan For HeART » : Les artistes invités : Alexandre Athané, Alexandre Benjamin Navet, Alfonso Munoz, Aurélie Mathigot, Duncan Campbell & Charlotte Rey, Clara Luciani, Claudia Huidobro, Géraldine Kosiak, Hugo Drubay, Isabel Marant, Ilot Ilov (Jacob Brinck), Jean-Baptiste Boyer, Jean-Guillaume Mathiaut, John Derian, José Lévy, Léo Nataf, Lionel Estève, Manon Sautet, Michèle Meunier Chatenet, Mouna Rebeiz, Nicolas Beaurepaire, Nikolay Koshelev, Pierre Yovanovitch, Raphaël Groëlly, Rosanna Lefeuvre, Santiago Reyes, Stéphane Manel, Stéphane Margolis, Théo Lescot (alias Pardon…), Till Langschied, Valérie Mréjen, Victor Cadene, Yinka Illori, Zhang Zhaoying.

Presse Joyce Gallery Paris : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle : +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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VINYL FACTORY, une platine vinyle spectaculaire…

Depuis plusieurs années, le disque vinyle fait un retour très remarqué sur le devant de la scène musicale et ce phénomène semble parti pour durer… et pour cause, les mélomanes apprécient sa qualité sonore, les nostalgiques savourent son côté vintage, les esthètes raffolent de son design.

Bien connu pour son esprit rock & pop, VINYL FACTORY imagine aujourd’hui une platine vinyle en tout point spectaculaire : un design unique qui permet de faire tourner le disque quasiment à la verticale, une belle finition « piano », une fonction Bluetooth qui permet d’utiliser la platine comme une enceinte sans fil grâce aux 2 haut-parleurs intégrés… Cette platine de salon ne passera pas inaperçue et offrira le plus beau des supports à votre collection de disques. Le plaisir des yeux et des oreilles et coup de cœur assuré pour les fêtes de fin d’année notamment…

• Platine vinyle à courroie • Lecture des disques 33t, 45t et 78t • Fonction Bluetooth • Sortie Audio RCA pour branchement sur amplificateur • Enceintes 2x 5W • Fournie avec tapis antidérapant, adaptateur secteur, câble RCA / mini jack •

Prix : 109 euros / Disponible dès fin novembre sur http://www.vinylfactory.fr

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY PARIS présente, du 14 au 29 octobre, FRENCH CLICHÉ « L’appartement » avec MAISON MÈRE…

Un nouveau concept au confluent de l’Art, du design et de la mode.

À l’heure où nous devons penser plus que jamais à l’idée de partage, French Cliché voit le jour et s’associe avec Maison Mère pour sa première collection à la Joyce Gallery Paris. Ensemble, ils mêlent jeune création, artisanat et mobilier du XXème siècle, sublimé. Une boutique de pièces rares, uniques ou en édition limitée sur commande ou à embarquer.

French Cliché est une plateforme collaborative pour des talents émergents, un carrefour turbulent d’idées et un véritable cabinet de curiosités. Maison d’édition, French Cliché développe des objets d’intérieur imaginés par des jeunes talents, conçus par la main de l’artisan. Un ensemble de pièces inspirées par la culture française, en édition très limitée.

Maison Mère sélectionne et réinvente le design de la fin du siècle dernier au travers de son goût pour les matières et couleurs d’aujourd’hui. Elle offre une sélection de mobilier exclusive et éclairée d’un regard nouveau.

À propos de FRENCH CLICHÉ :

Emily Marant et Hugo Matha ont conçu French Cliché comme une maison d’édition nomade, une galerie sensible et sans attaches.

Venus respectivement du monde de l’art et de la mode, ils ont choisi d’unir leurs jeunes flairs et leur french touch pour repérer celles et ceux qui vont dessiner les contours du lifestyle français de demain. Un monde peuplé d’objets beaux et plein de sens, d’événement et de rencontres à la fois surprenants et décalés. Un art de vivre qui bouscule et revisite les « clichés », un univers peuplé d’éditions d’exception et de collections capsules façonnées par les mains expertes de l’artisanat français comme par celles de jeunes designers. Un monde nouveau, en train d’éclore.

Ensemble, ils sélectionnent des jeunes créateurs pour les mettre en collaboration avec des savoir-faire. Ils sont photographes, sculpteurs, créateurs de mode, chefs, céramistes ou plasticiens. Chacun d’eux exprime un talent singulier, un savoir-faire précis et inspiré. Avec esprit, revisitent les ‘clichés’ Français, détournent des objets et proposent des pièces uniques ou des séries limitées. L’éternelle Marie-Antoinette y croise le prolixe Boris Vian, tous composent le tableau d’une France idéale, créative et foisonnante, plurielle et éclectique. Ces collaborations, comme autant de créations poétiques ou politiques, ludiques ou esthétiques apportent un vent de nouveauté sur le patrimoine Français et valorisent la trans-mission des savoirs

À propos de MAISON MÈRE :

Tous deux issus des arts appliqués, respective-ment en design graphique et d’espace, Maison mère est née de la rencontre de deux passionnés des lignes et des volumes, notamment du mobilier des années 70 au design postmoderniste. Maison Mère source des pièces du XXème siècle inédites et audacieuses réinterprétées par ses choix de textiles et coloris. C’est dans son atelier-studio parisien que sont mis en scène ces meubles et objets dans des décors singuliers et originaux.

FRENCH CLICHÉ « L’appartement » avec MAISON MÈRE / Exposition – Pop-up store, du 14 au 29 octobre 2020 / Joyce Gallery Paris : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / Du lundi au samedi, de 11h à 19h / http://www.joyce.com

Presse / Nicolas Dal Sasso : +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com & Christian Lemoine de La Salle : +33 6 06 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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DIXNAMO, un nouveau living store à Paris…

Dixnamo Design a ouvert ses portes au 2 rue d’Alexandrie à Paris 2 : un
living-store chaleureux dédié à la décoration de la maison. Son offre mixe avec
poésie et sensibilité, artisanat et créations exclusives, vintage et contemporain,
design et sur-mesure. Niché au cœur de Paris, à proximité de la rue Montorgueil et à deux pas de la charmante place Edgar, Dixnamo Design est un nouvel espace de 45 m2 dédié à la décoration de la maison, avec une approche sensible et poétique du design. Loin des diktats et d’un beau supposé, ce mini concept-store présente une sélection inspirée
et inspirante d’objets et de petit mobilier, tous dotés d’émotion.

DESIGN SENSIBLE…
Dixnamo Design s’est donné pour credo de proposer des pièces de créateurs,
d’artisans et de fabricants qui dégagent authenticité et sensibilité, choisis pour leur
dimension émotionnelle, leur design exceptionnel ou leur ingéniosité. Avec la mise en
scène de ses trouvailles et coups de cœur, Dixnamo Design souhaite démontrer qu’il
est simple de mixer les styles et les époques, qu’il est facile d’apporter de l’esprit à
sa maison.

SUR-MESURE & PERSONNALISATION…
Le lieu offre également la possibilité de commander des objets et petit mobilier sur-mesure et/ou personnalisés. Avec le choix des dimensions, des matières, des
finitions, des coloris, le produit devient unique. Dixnamo Design permet ainsi à ses
clients d’accéder à un travail de qualité réalisé par des artisans Français et européens,
sans minimum de commande, avec un circuit court et dans un temps record. D’autres
produits, conçus par des artisans plus lointains (Cambodge, Indonésie) respectent,
quant à eux, une charte éthique et responsable humainement & écologiquement.

DES PIÈCES UNIQUES CONTEMPORAINES…
Parce que ce sont les détails qui créent le style et donnent du caractère à un
appartement, Vincent fait place aux objets insolites qui cassent les codes et met en
avant les créateurs : les Vases en wax de la Designer textile Harris du quartier, les
Soliflores taillés dans la veine du châtaignier en pays de Loire ou les Terrariums avec
base en bois ou béton aux formes originales et généreuses réalisés dans le sud de la France par une jeune société.

TALENTS ASSOCIÉS…
Vincent Ditrichstein, le maître de maison, a travaillé comme directeur artistique et
designer pendant 25 ans dans l’univers de la cosmétique, pour des marques de
luxe telles que Estée Lauder et Jo Malone. Dans ce projet de living-store, il s’est
entouré de ses deux complices depuis toujours, David Largeaud, architecte
d’intérieur, et Dominique Bonnet, comptable féru d’art moderne. Ils associent leurs
visions et leurs compétences pour dénicher des produits qui donnent du sens à leur
vie, parce qu’ils ont une histoire, parce qu’ils sont juste parfaits !

DES CRÉATIONS DESIGN MAISON…
Les objets sont réalisés en partenariat avec des artisans de France et du Monde
grâce à un circuit de spécialistes ou virtuoses du bois, du métal, du plexiglas et du verre que Vincent a côtoyés dans son ancienne carrière dans la cosmétique et avec qui il
a gardé de précieux liens. Hommage à l’art de vivre Français avec les planches de
présentation « Surf » en noyer et frêne à lanière en cuir personnalisable (20 couleurs)
fabriquées en Dordogne, les Sets en cuir, les Couteaux de table d’exception taillés
dans des essences de bois rares ou de Micarta. Passionné de lames, le fondateur
de Dixnamo Design les a dessinées en partenariat avec la maison Eustache, une
coutellerie traditionnelle de Brive reprise par un jeune couple. Continuellement,
Vincent et les artisans enrichissent mutuellement leur créativité, à l’image des
Statuettes en bois bleu « Klein » et des Coupes en bois ou en pierre de rivière
sculptées par des menuisiers et des tailleurs de Bouddhas au Cambodge.

DES LUMINAIRES INSOLITES…
Avec une affection particulière pour les luminaires détonants, Vincent dévoile les
Appliques industrielles de Zulikha (également réalisables à la longueur et à la
couleur de son choix), les Rosaces en fils de cuivre rouge tricotés main les créatrices
Françaises de La Langochat, ainsi qu’une majestueuse Suspension Capeline qu’il a
lui-même conçue à partir d’un chapeau corse en paille tressée.

DU MOBILIER SUR-MESURE…
Designer dans l’âme, Vincent signe une première collection développée par «By
Dixnamo Design» : trois Guéridons gigognes dont le décor du plateau rond (en verre
ou en plexiglas) est totalement personnalisable aux couleurs et motifs du canapé (ou
des tentures, du papier peint, du tapis) : so chic !

DES DÉCORS MURAUX UNIQUES…
En partenariat avec un industriel parisien a la pointe de la technologie, Dixnamo
Design vous propose de créer avec vous également votre propre motif de papier peint
(ou de tissu mural) en relief/gaufré, avec des aspects mats/brillants, tout est possible
ou presque, pour habiller ses murs à son image et ce, dans le plus grand respect
de l’environnement : GreenGuard Gold, non polluant à la fabrication, et surtout non
toxique pour vous et vos proches : le must !

DES COUPS DE CŒUR INÉDITS…
Enfin, fan des années 50 à 70 et insatiable chineur, Vincent expose de véritables
trésors, tels que des Plats et Appliques Vallauris, berceau des céramistes, ainsi
que de beaux Objets scandinaves qui, à eux seuls, embellissent et singularisent un intérieur.

DIXNAMO : 2, rue d’Alexandrie – 75002 Paris / Du mardi au samedi, de 11h à 19h30

http://www.dixnamo.com

Presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY présente du 15 au 23 septembre, « MAGIS – Les 10 ans du fauteuil SPUN de Thomas Heatherwick »…

Dix années ont passé depuis la création du premier SPUN…
Du 15 au 23 septembre 2020, la Maison italienne MAGIS célèbrera cet anniversaire avec un happening à la JOYCE Gallery au cœur du Jardin du Palais Royal à Paris. Disséminés dans la galerie et posés sur des damiers noirs et blancs, 5 SPUN écarlates seront à la disposition des visiteurs. Chacun pourra tester en toute liberté ce fauteuil « toupie « et s’abandonner à son mouvement circulaire et perpétuel. Car il s’agit bien là d’abandon : par sa rotation à 360°, le SPUN se joue de nos repères et de notre notion de l’espace et de l’équilibre … D’abord appréhension, l’expérience devient rapidement jubilation. De l’étude du designer Thomas Heatherwick des formes géométriques et leur possible rotation, une question a surgi : peut-il en naître un siège ? Pour trouver la réponse, il a fallu briser les stéréotypes de l’idée même de chaise – assise, dossier, pieds – en changeant sans cesse de direction et en réadaptant les formes et les matériaux. De cette recherche est née ce fauteuil, unique et non conventionnel, édité en polyéthylène rotomoulé depuis 2010 par MAGIS.
À propos de MAGIS
MAGIS est une Maison italienne qui conçoit et développe des objets de design pour la maison, le bureau et les espaces collectifs. Fondée en 1976 en Italie du nord, elle est devenue rapidement un acteur mondial incontournable de par ses choix novateurs et sa fabrication unique. Depuis plus de 40 ans, les plus grands noms collaborent avec MAGIS – Konstantin Grcic, Ronan et Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Thomas Heatherwick, Marc Newson, Eero Aarnio, Philippe Starck, Marcel Wanders, Marc Berthier, Pierre Paulin… De ces rencontres naissent des objets puissants, intemporels et fidèles à la philosophie MAGIS : repousser les limites du design.
http://www.magisdesign.com
À propos de la JOYCE Gallery Paris
« La JOYCE Gallery est une nouvelle façon d‘enrichir l’imaginaire et de changer la façon de voir les expositions ». Depuis 1996, la JOYCE Gallery met en avant la découverte, la création, la passion, le savoir-faire. C’est un lieu « No Limits » qui présente de nombreuses expositions incontournables, où sont invités tour à tour designers, photographes, artistes de tous horizons, couvrant des thèmes aussi
variés que la mode, la sculpture, le floral, la beauté, la déco, la food ou le bijou.
http://www.joyce.com
« MAGIS, les 10 ans du fauteuil SPUN de Thomas Heatherwick »
Happening du 15 au 23 septembre 2020
JOYCE GALLERY : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
Du lundi au vendredi, de 11h45 à 18h30
Le weekend, de 14h30 à 18h30
Happening dans le parfait respect des gestes barrières et des consignes sanitaires : gel hydroalcoolique à disposition, port du masque obligatoire, nombre de visiteurs limité.
Presse :
Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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