Étiquette : Design
RODOLPHE PARENTE présente « Lingerie Pop Métal » sur AD Intérieurs 2017 à La Monnaie de Paris, du 6 au 20 septembre…
Depuis sept ans, au mois de septembre, Marie Kalt, Rédactrice en Chef du magazine AD France et son équipe sélectionnent pour une exposition temporaire, dix décorateurs et architectes d’intérieur internationaux aux talents confirmés ou émergents. Chacun est invité à mettre en scène une pièce de la maison illustrant leur philosophie autant que leur style en s’entourant des meilleurs artisans et savoir-faire.
Une carte blanche leur permettant d’explorer non seulement une thématique donnée mais d’imaginer surtout un espace étonnant célébrant la haute-décoration. Cette année, l’exposition aura lieu à la Monnaie de Paris et sera placée sous le thème de la Matière.
Architecte d’intérieur, Rodolphe Parente interroge cette année la notion du beau dans le quotidien et sa démarche créative s’oriente vers une pièce de la maison dite de service ou fonctionnelle. Comment apporter créativité et sophistication à un espace bien souvent caché ? Dans son travail, Rodolphe Parente s’attache à l’idée que l’on peut envisager la décoration de ce genre d’espace « secondaire » avec le même souci esthétique qu’une pièce telle que le salon ou la chambre à coucher. C’est un peu comme penser l’intérieur de la poche d’un manteau avec de la fourrure ; vous êtes le seul à connaître ce confort intime, ce détail secret, cette sophistication ultime. La buanderie, scène d’expression…
Dans ce lieu, les fonctionnalités y sont diverses, souvent délaissées par le beau. L’idée ici, n’est pas de remettre en question les fonctions de base comme le lavage, le séchage, le repassage mais bien de les mettre en exergue de façon inédite à travers une lecture insolite : le choix de matières détournées, l’utilisation inattendue de savoir-faire, des détails de décoration décalés.
Ce projet se veut donc captif par le traitement original de l’espace. Le sol interrogera l’art de la marqueterie. Comme une grande peinture abstraite, en pièces de métal texturé et patiné s’animeront en taches contemporaines et colorées. Les murs en tôle polimiroir seront comme des voiles immatériels reflétant par diffraction le graphisme du sol. Détourner l’utilisation du matériau d’habillage des façades pour un usage domestique. Un lavoir de pierre s’inscrira dans un paravent en verre texturé rappelant les typologies d’aération des buanderies. La table à repasser se présentera au centre du lieu tel le symbole du beau fonctionnel. Les matières nobles habillent les fonctions techniques : le pied en patine est souligné par une structure de laiton brossé. Un rangement dissimulé met en scène des produits ménagers devenant icônes et clin d’œil à la culture pop. Des vêtements suspendus à des tringles de séchage rythment aussi l’écriture du décor.
L’approche de Rodolphe Parente se veut différente, sensible à la virtuosité du geste, ouverte aux questionnements sur la forme dans la réalité d’usage et de mise en œuvre… Apporter du beau au quotidien.
La « Lingerie Pop Métal » by Rodolphe Parente
AD Intérieur 2017
Exposition du 6 au 20 septembre 2017, de 11h à 19h
La Monnaie de Paris : 11, quai de Conti 75006 Paris
http://www.rodolpheparente.com
À propos de Rodolphe Parente
Marqué par l’excellence des décorateurs ensembliers comme Pierre Chareau, Gio Ponti ou Carlo Scarpa, Rodolphe Parente décide de se former aux métiers de sa future profession : l’architecture intérieure, le design. Diplômé en architecture intérieure à l’École Nationale des Beaux Arts de Dijon puis de l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, Rodolphe Parente complète sa formation initiale en design produit à l’ECAL (École Cantonale d’Art de Lausanne).
Rodolphe Parente collabore ensuite plusieurs années avec Andrée Putman à Paris. Il conçoit de nombreux projets, allant de la conception de mobilier en passant par la conception d’architecture intérieure comme le réaménagement de l’hôtel Morgans à New York.
Stimulé par ses expériences aux cotés de grands noms du luxe et du design contemporain, Rodolphe Parente développe son studio à Paris dédié à l’architecture d’intérieure, le design et la scénographie pour des projets exclusifs, aussi bien résidentiels que commerciaux. Il a su allier à sa sensibilité des détails, celle de la maîtrise des savoir-faire pour dessiner des intérieurs sophistiqués et narratifs. Pour donner un ton juste à ses créations, Rodolphe Parente place toujours l’utilisateur au centre de sa démarche créative qu’il veut ouverte aux émotions, à la qualité du dessin, au graphisme. Il puise dans le quotidien ce qui va en permanence inspirer son travail de création : un mélange intime de textures et de sensibilités qui le guide vers une quête de perfection motivée par une recherche de conforts esthétiques et fonctionnels.
Dossiers de presse et visuels à télécharger sur : http://urlz.fr/5MNF
La GALERIE GRATADOU INTUITI crée l’événement de cette Saint-Valentin 2017, en présentant, du 9 au 14 février, le bijou « Je t’embrase » (Rimbaud) de l’architecte et artiste GUILLAUME AUBRY
Embraser – définition du Littré :
1. Mettre en braise. Embraser une ville.
2. Rendre extrêmement chaud. Le soleil embrasait l’atmosphère.
3. Livrer à la guerre, à la ruine, au désordre.
En enlevant simplement une lettre “s” au manuscrit original, Guillaume Aubry fait basculer la classique formule d’affection “je t’embrasse” dans un champs lexical qui convoque tout autant la pyromanie, l’astre solaire et la tragédie, renvoyant au contexte de la lettre originale écrite par Arthur Rimbaud et adressée à Paul Verlaine alors que celui-ci venait de tenter de l’assassiner à Bruxelles le 10 juillet 1873.
Architecte et artiste, Guillaume Aubry développe depuis plusieurs années un travail plastique et théorique portant sur la question de ce qui fait paysage et sur la figure romantique du regardeur. Il travaille notamment sur les couchers de soleil en tant qu’expérience esthétique. Il est régulièrement invité à présenter la conférence-performance “Courser le soleil” doublée d’un protocole d’enregistrement sonore du coucher de soleil “Sunset sound record”, comme récemment au Centre d’Art Contemporain de Clamart, à la Biennale de Lyon ou encore à la Fondation Ricard.
« Je t’embrase » (Rimbaud)
Extrait numérisé et modifié d’une lettre manuscrite
Multiple à porter en broche, fontes d’argent et d’or (2 x 7 cm)
Production et vente Galerie Gratadou Intuiti Paris
Galerie Gratadou-intuiti Paris
16, Rue des Coutures Saint-Gervais 75003 Paris
http://www.galeriegratadou-intuiti.com
Du 2 au 11 février, le VILLAGE DES CRÉATEURS présente « 37e Latitude » chez Joyce Gallery…
La 7ème exposition du VDC chez Joyce Gallery rassemblera à nouveau, toutes les dynamiques et les énergies de la création lyonnaise.
Espace d’unité mais aussi terre de contrastes, lieu de rencontre entre pérennité de l’instant suspendu et perpétuel mouvement, le désert d’Arizona sera le paysage de cette nouvelle mise en scène qui mettra à l’honneur une mosaïque de personnalités,sensibilités et expressions variées.
Créations singulières révélant une nette envie créative, un savoir-faire, un héritage artisanal, une innovation parfois ou tout simplement se référant à l’air du temps ; entre mode, objet design et décoration, créateurs et designers s’affranchissent de tout stéréotype pour ne chercher dans leurs sources d’inspirations,que sens et équilibre.
Jeux de matières et de formes, alliances étonnantes, trouvailles du détail, minimalisme voulu, volumes et couleurs nous invitent au grand voyage de l’imagination et de la découverte.
A l’occasion de cette exposition, une boutique éphémère proposera à la vente les objets exposés.
37e Latitude/ Village des Créateurs
Exposition du 2 au 11 février2017
Joyce Gallery: 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – Paris 1er
http://www.villagedescreateurs.com
http://www.joyce.com
Wandercraft, Procédés Chénel International, Obut et Laphia sont les lauréats des TROPHÉES INPI 2016
Décernés mercredi 14 décembre, à La Monnaie de Paris, les Trophées INPI 2016 ont récompensé Wandercraft dans la catégorie Brevet, Procédés ChéneL International dans la catégorie Design, Obut dans la catégorie Marque et Laphia dans la catégorie Recherche.
« DE FIL EN AVENIR » était le thème de cette soirée anniversaire célébrant les innovateurs passés, présents et à venir. Une édition particulière pour les 25 ans des Trophées, nous rappelant que notre patrimoine est source d’inspiration et potentiel d’innovation, pour qui sait le revisiter.
Le jury, présidé par Pierre Hermé, a dévoilé le nom des quatre lauréats de cette édition 2016, distingués pour l’exemplarité de leur stratégie d’innovation et leur capacité à inscrire la propriété industrielle au cœur de leur développement.
WANDERCRAFT
LA RÉVOLUTION EN MARCHANT
WANDERCRAFT vient de l’anglais « to wander » et « craft », soit « l’art de se promener ». Cette jeune entreprise française est en passe de révolutionner, au niveau mondial, les aides aux personnes à mobilité réduite. Alors étudiants, Alexandre Boulanger et Nicolas Simon s’intéressent aux exosquelettes existants et se rendent compte que ces derniers ne gèrent pas l’équilibre de la personne et nécessitent des béquilles. Ce constat les propulse dans l’aventure entrepreneuriale : création de l’entreprise en 2012, concours, subventions, levées de fonds… Pour créer leur prototype, ils s’appuient sur les algorithmes de marche développés pour les robots humanoïdes et les transposent à leur exosquelette baptisé ATALANTE, une déesse grecque réputée pour la vitesse de sa course.
L’entreprise agrège de nombreux domaines de compétence comme la mécanique, l’informatique, les mathématiques appliquées ou encore la connaissance du corps humain pour donner naissance au « premier exosquelette des membres inférieurs, auto-stabilisé, qui ne nécessite pas de béquilles ». Une verticalisation dynamique qui permet enfin aux personnes myopathes ou paraplégiques de retrouver une marche naturelle, les mains libres.
L’entreprise avance à pas de géant. Actuellement en phase d’essais cliniques, avec une certification CE médicale prévue fin 2 017, les prochaines versions de l’exosquelette apprennent déjà à se déplacer dans les environnements complexes. La commercialisation de cet exosquelette, unique au monde, devrait démarrer également en 2017, pour un objectif de 3 000 ventes à l’horizon 2 020. Un parcours d’innovation exemplaire qui rappelle, selon le proverbe, que « pour connaître le chemin il faut savoir interroger celui qui en vient ». Et aller ainsi plus loin.
PROCÉDÉS CHÉNEL INTERNATIONAL
UN PAPIER QUI A LA FIBRE DESIGN
Leader de l’architecture éphémère en papier, reconnu mondialement, PROCÉDÉS CHÉNEL INTERNATIONAL crée et développe des matériels et techniques destinés aux concepteurs d’expositions, d’événements ou d’architectures intérieures. La marque fête cette année ses 120 ans. Plus d’un siècle d’innovations, de savoir-faire uniques, de développements inédits au service des créateurs et des designers… Les ateliers d’impression, de découpe, de façonnage et même d’origami permettent une réalisation « maison », de A à Z. De cette association entre création et technique, passé et avenir, naissent des décors uniques, originaux et innovants. Les matériaux utilisés sont produits en France, dans un souci affirmé de privilégier aussi bien la proximité que la qualité et l’éthique.
Animée par une volonté permanente de partage de compétences et d’inspirations diverses, l’entreprise favorise partenariats, concours et co-working créatifs. Sophie Chénel, 4e génération du même nom et actuelle dirigeante, a notamment co-produit une exposition sur les créations de nombreux designers, réalisées à partir de déchets de son atelier de production, ainsi recyclés et réinventés. Un événement à l’image des préoccupations de l’entreprise,engagée depuis toujours dans un processus d’amélioration continue, tant au niveau sociétal qu’environnemental. De la poésie à l’industrie, le papier selon Chénel est un art. Et il a de l’avenir.
OBUT
UNE SAGA FAMILIALE AUX POINTS GAGNANTS
Depuis qu’Yves Montand, Lino Ventura, Eddie Barclay et bien d’autres s’y sont adonnés, la pétanque est devenue un symbole franco-français. Et OBUT, née en 1955, est indissociable de son histoire. Une histoire de famille également, où trois générations ont transformé la petite entreprise en géant mondial. 2 millions de boules par an sont ainsi produites à l’usine de Saint-Bonnet-le Château (Loire), véritable site métallurgique où l’acier brut est forgé, soudé, usiné et poli avant de subir les derniers traitements de finition.
Créée par un mécanicien et un fabricant de serrures, l’entreprise est à l’origine sous-traitante de Peugeot pour les fourches télescopiques. Dans un souci de diversification, elle s’intéresse aux boules de pétanque alors en bois clouté et décide d’y transposer son expertise en métallurgie. La boule en acier est née. Depuis, la marque a su faire face aux aléas du marché, notamment face à la concurrence asiatique, en capitalisant sur le savoir-faire de ses six métiers, en développant encore plus le haut de gamme et en rachetant des concurrents quand cela s’est avéré nécessaire, notamment pour éviter que ces savoir-faire français ne partent à l’étranger.
Elle a surtout innové sans cesse et à différents niveaux : technologie de pointe, design, communication, diversification des cibles, des canaux de distribution, des produits, des activités connexes, etc.
Une stratégie de marque percutante et efficiente, qui a su s’adapter avec succès aux évolutions du marché et s’appuyer sur ses fondamentaux pour innover et maintenir son rang. Prochain pari : accroître le développement à l’international.
LAPHIA
« Laser et Photonique en Aquitaine » est un cluster d’excellence, créé à l’initiative de l’université de Bordeaux, autour des sciences de la lumière comme l’optique, la photonique, les lasers. LAPHIA considère la collaboration comme un élément clé d’innovation. Il fédère une vingtaine d’équipes, réparties en 11 laboratoires, autour de trois axes : laser et physique des hautes densités d’énergies, photonique et matériaux, imagerie innovante. La photonique qui vient du terme « photon », particule de lumière, est une science « diffusante », une technologie aux très nombreuses applications comme par exemple la médecine, l’imagerie, l’audiovisuel, les télécommunications, etc.
LAPHIA accompagne les porteurs de projet très en amont, ce qui permet de pousser les dossiers prometteurs. Des programmes dits « passeports » sont proposés aux chercheurs et permettent à ces derniers, soit de faire la preuve du concept justifiant le dépôt de brevet, soit d’amorcer le développement d’un prototype. Le relais est ensuite passé aux institutions locales pour créer des entreprises. Reconnu mondialement, LAPHIA a pour défis scientifiques de développer de nouvelles technologies du laser et de la physique des hautes énergies, d’imaginer et de concevoir les matériaux photoniques de demain et de travailler sur l’imagerie, domaine en forte croissance, couvrant aussi bien la microscopie avancée que l’utilisation de nouveaux rayonnements.
La photonique est identifiée dans les feuilles de route R&D européennes parmi les domaines scientifiques et technologiques de pointe pour le 21e siècle. Nos chercheurs bordelais ont pris de l’avance.
A propos de l’INPI
Au-delà de son action d’enregistrement et de délivrance des brevets, marques, dessins et modèles, l’Institut agit en faveur du développement économique par ses actions de sensibilisation et de valorisation de l’innovation. Il accompagne ainsi quotidiennement les entreprises dans la création, le développement et l’optimisation de leur stratégie d’innovation, à travers différents modules de formation, de nombreux programmes, produits et services dédiés.
Au-delà des études statistiques, des documentations juridiques et techniques mises à disposition des innovateurs, l’INPI a référencé en 2014 sur le site gouvernemental data.gouv.fr les données relatives à 4,2 millions de titres produites par l’INPI ainsi que des statistiques issues de ses études. Ces données brutes sont disponibles, en format ouvert pour une réutilisation gratuite, permettant ainsi à des tiers de créer des services à forte valeur ajoutée. 10,5 millions de données étaient déjà disponibles en accès libre sur inpi.fr depuis 2009. Enfin, l’Institut participe également activement à l’élaboration et à la mise en œuvre des politiques publiques dans le domaine de la propriété industrielle et de la lutte anti-contrefaçon.
Établissement public, entièrement autofinancé, sous la tutelle du ministère en charge de la propriété industrielle, l’Institut national de la propriété industrielle (INPI) se situe au cœur de la démarche d’innovation des entreprises françaises.
http://www.inpi.fr
Du 23 novembre au 31 décembre, TZURI GUETA expose une pièce unique à l’exposition « LE PARIS DES TALENTS » Métiers d’art, Mode, Design…
Pour le 10ème anniversaire des Ateliers de Paris, une exposition est présentée à l’Hôtel de Ville de Paris, du 23 novembre au 31 décembre: « Le Paris des Talents » Métiers d’art, Mode, Design
À cette occasion, le designer TZURI GUETA présente l’une de ses pièces uniques et emblématiques de son travail,le collier « Corail » mêlant le textile à la dentelle siliconée.
TZURI GUETA sème le trouble entre ce que l’œil perçoit et ce que la main touche. Ses bijoux, objets de décoration, œuvres d’art et textiles imaginés dans son atelier parisien, sont le résultat d’une technique inédite et brevetée : la dentelle siliconée. La silicone, matière d’origine minérale, dialogue avec une maille textile ; elle est sculptée à la main sans aucun moule selon les techniques développées en interne depuis 2006. Profondément ancrés dans l’imaginaire organique du designer, ces bijoux et autres objets évoquent toujours une nature mystérieuse et poétique,qu’elle soit terrestre ou sous-marine.
À propos de l’exposition « Le Paris des Talents »…
Les Ateliers de Paris célèbrent ici la permanence de la créativité à Paris en s’appuyant sur les collections des Archives de Paris, les œuvres de leurs résidents ainsi que sur le témoignages des lauréats des Grands Prix de la Création. À l’occasion du 10ème anniversaires des Ateliers de Paris, l’Hôtel de Ville de Paris accueille cette exposition, hommage à la création dans les domaines des Métiers d’Art, la mode, le design.
• Hôtel de Ville – Salle des Prévôts – Parvis de l’Hôtel de Ville – 75004 Paris
http://www.tzurigueta.com
Un nouveau site internet pour TZURI GUETA !
Ce mois de novembre marque le lancement du nouveau site http://www.tzurigueta.com répondant à la double exigence de faire découvrir l’univers onirique du designer TZURI GUETA et de proposer à la vente ses collections de bijoux, rencontre entre nature et futurisme.
Disponible en français et en anglais, ce site se développe autour d’une arborescence soignée, d’une ergonomie efficace et d’une excellence fonctionnelle. En page d’accueil, un menu principal propose des rubriques dédiées au parcours du designer, aux bijoux d’exception, aux expositions, scénographies et autres objets design, aux collaborations Haute Couture. Les dernières actualités défilent et se développent en bandeau ou vignettes sous un seul clic. Le plus, l’optimisation de l’expérience de navigation qui invite les visiteurs à consulter des projets liés au même univers. Ce menu d’accueil offre encore une rubrique qui s’adresse spécialement aux professionnels. Cet espace leur permet de se créer un compte afin de choisir les collections, les faire apparaître sur le site, consulter les prix wholesale et passer leur commande directement en ligne. Enfin, un espace presse permet de visionner les parutions par année et par média. Pour chaque onglet – vidéo et presse écrite/web – une sidebar facilite la tâche, notamment aux journalistes, pour entrer directement en contact avec le service RP de la marque.
Pas de site internet performant sans une boutique en ligne optimisée !
Un e-shop dynamique qui permet de retrouver les fameuses collections de bijoux en dentelle siliconée, technique brevetée par TZURI GUETA. Un système de cross-selling, basé sur un filtre par catégorie ou par collection, invite les visiteurs à consulter des produits similaires à celui recherché ou en cours de visionnage. Ludique, l’intégration d’une option type « compléter le look », système suggérant aux visiteurs des combinaisons de plusieurs achats. On note encore la présence d’un filtre par prix, par catégorie, par « articles du mois ». Super pratique, la fonctionnalité « changement de devises » ; toutes les devises sont disponibles et mises à jour automatiquement en temps réel. Cet e-shop intègre les dernières normes de sécurité et les paiements s’effectuent via Paypal.
Pour trouver une boutique en France ou à l’étranger, rien de plus simple, la localisation des points de vente ciblés par ville et par pays, se fait grâce à une option de géolocalisation et détection géographique via terminaux mobiles ou sur ordinateur.
http://www.tzurigueta.com
Du 8 au 19 novembre, JOYCE GALLERY présente « OR du CHAMP » une exposition d’IRINA RASQUINET
Passionnée d’art et de mode depuis toujours, Irina Rasquinet a une manière toute particulière de s’approprier les éléments pour en faire une œuvre personnelle, forte et fantasque. Loin de chercher un autre monde, de traquer l’immatériel, elle s’attache aux thèmes des racines, des origines, du déracinement même. De sa Russie natale, elle a gardé le goût des couleurs, se rappelant de celles des Matriochkas ou des œufs de Fabergé. Si une certaine naïveté peut s’insinuer dans ses œuvres, Irina les passe illico à la moulinette décapante de l’humour. Hors-piste, elle sculpte, peint, installe, assemble avec esprit mutin, poésie caustique, fantaisie débridée.
Son exposition « OR DU CHAMP » présentée du 8 au 19 novembre chez Joyce Gallery, s’inscrit dans un univers onirique. Accumulations de formes en mouvement, matières ludiques rappellent le monde de l’enfance où l’art deviendrait un jeu. Ballons mis en cage, bulles de bonheur prêtes à exploser, crayons de couleurs XXL, robots gamers fantasmagoriques… dans cette installation, l’or est omniprésent. C’est l’or sacré de la Sainte Russie, celui des icônes, des bulbes des cathédrales. Métamorphoses singulières, avatars burlesques… Entre nature, clins d’œil et malice, Irina Rasquinet révèle ici et en chacun, le sens inné de l’émerveillement.
« OR du CHAMP » Irina Rasquinet
Du 8 au 19 novembre 2016
JOYCE GALLERY – Jardin du Palais Royal – 168, galerie de Valois 75001 Paris
http://www.joyce.com
RODOLPHE PARENTE signe la conception de « A Propos' », nouveau concept store dédié à la mode masculine à Hambourg…
Le studio Rodolphe Parente, associé à Benjamin Liatoud a réalisé un concept-store dédié à l’homme à Hambourg dans un bâtiment au fort patrimoine historique bénéficiant d’un volume vaste et lumineux et d’une vue panoramique sur le lac Alster.
Le souhait de Rodolphe Parente et de Benjamin Liatoud était d’évoquer un mode de vie à travers une expression néoclassique d’un homme moderne et sophistiqué.
Ce nouvel établissement est plus qu’un simple magasin ; il offre une expérience unique au client qui pénètre dans le concept-store « A Propos' » par un grand et accueillant salon où s’articule une sélection exigeante de produits. Les volumes et la luminosité créent une atmosphère qui invite à déambuler à travers les différents univers. Le magasin s’étend sur 250 mètres carré et propose un vestiaire masculin singulier avec des marques telles Saint Laurent, Valentino, Gucci, Balenciaga, Christian Louboutin, Thom Browne, Fendi…
Outre ces grands créateurs, le concept-store « A Propos' » met l’accent sur la création d’une atmosphère chaleureuse et met en valeur des créateurs de tous les horizons dans une sélection unique qui perpétue ainsi le caractère exceptionnel de la sélection. L’architecture intérieure s’appuie sur une dualité de matériaux, de variations de tissus, de bois brossés, de couleurs chaudes, flamboyantes ou poudrées et de mélanges de pierres. L’univers s’inscrit dans un raffinement intemporel et une narration unique, la démonstration de la capacité du studio Rodolphe Parente à s’adapter à l’univers et l’exigence de ses clients.
http://www.rodolpheparente.com
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