Étiquette : Design
Du 2 au 6 septembre, découvrez les nouvelles collections des créateurs du VILLAGE DES CRÉATEURS sur les salons parisiens…
Une fois n’est pas coutume… le VILLAGE DES CRÉATEURS sera pleinement représenté par ses créateurs résidents ou adhérents à l’occasion des salons parisiens de ce début septembre. A travers leurs collections pour l’été 17, entre mode et life style, découvrez les marques montantes de la création lyonnaise.
MAISON ET OBJET
Du 2 au 6 septembre 2016
Parc des expositions – Villepinte
MAISON LE LOUP
Art de la table en céramique
Univers « Scène d’intérieur » – Hall 7 / Stand G171
Créateur céramiste, David Corraux passe de la sculpture à l’objet utilitaire unique. Il travaille la terre brute et pousse le matériau à ses limites. La force et la fragilité de la matière sont les mots clef de son travail. David Corraux s’inscrit dans la vague de créateurs et designers de céramique qui ont une envie contemporaine commune : celle de rendre les objets de tous les jours, plus singuliers, plus poétiques, en osmose avec notre temps. Revisiter les tendances et s’y inscrire. Proposer une approche et un nouveau regard.
http://www.maison-leloup.com
MADEMOISELLE DIMANCHE
Décoration d’intérieur
Univers « Now ! Design à vivre » – Hall 7 / Stand D155
Mademoiselle Dimanche propose des textiles et objets de décoration intemporels, frais et colorés, aux graphismes épurés. L’univers de la marque est une invitation à la douceur de vivre et au voyage à travers diverses sources d’inspiration : esthétique scandinave et japonaise, design et architecture des années 30′ à 50′, formes géométriques… Mademoiselle Dimanche réalise aussi des dessins exclusifs pour des projets spécifiques ou pour d’autres marques et peut adapter sa collection et ses coloris à la demande. Tous ses produits sont conçus et fabriqués en Rhône-Alpes.
http://www.mademoiselledimanche.com
SANDRINE CHARLES-MESSANCE
Bijoux contemporains en verre de Murano
Espace « Craft-Métiers d’Art » – Hall 5A – Stand J24/K23
La créatrice Sandrine Charles-Messance choisit le verre de Murano comme matière de prédilection. Le verre travaillé au chalumeau lui permet de le modeler en perles ou en autres formes uniques qu’elle décline dans une multitude de couleurs jouant avec la lumière pour un rendu ultra contemporain.
http://www.26bubblestreet-collections.com
ANDREA VAGGIONE
Bijoux contemporains en argent
Espace « Craft-Métiers d’Art » – Hall 5A – Stand I24/J23
Les créations d’Andrea Vaggione sont une rencontre entre le geste de l’artisan, l’art et le design. Un travail délicat et raffiné essentiellement inspiré par la botanique et les végétaux. Ces sources d’inspiration s’articulent autour des notions de transformation permanente, du mouvement perpétuel, de la naissance ou la renaissance. Les bijoux épurés d’Andrea Vaggione reflètent à la fois force et fragilité.
http://www.andreavaggione.com
WHO’S NEXT
Du 2 au 5 septembre 2016
Porte de Versailles – Paris
FILLE DE JOIE
Prêt-à-porter féminin
Univers « Trendy » – Stand J41
Ancienne blogueuse de mode et styliste free-lance, Bénédicte KALUVANGIMOKO a toujours aimé jouer avec les formes, les couleurs, les matières. Le concept de sa marque FILLE DE JOIE est de proposer des pièces originales pour femme. Leitmotiv de sa collection : la transparence avec une note habilement dosée de sexy. Fascinée depuis toujours par l’univers du fétichisme, elle mixte avec esprit, matières vinyle, laçages, résilles avec des matières streetwear comme le jersey jogging. Bénédicte KALUVANGIMOKO est lauréate du 1er prix du concours TALENTS DE MODE 2016
http://www.filledejoie.fr
AMANDINE LE FORESTIER
Prêt-à-porter féminin
Stand D100
Amandine Leforestier crée en 2012, sa marque éponyme et lance une ligne de prêt-à-porter féminin en maille jersey alliant élégance et féminité, modernité et confort. Authentique simplicité pour des collections en mouvement où chaque pièce est avant tout conçue comme une enveloppe corporelle. Des jeux habiles de construction « mode & art » conduisant souvent la jeune créatrice à collaborer avec des artistes, architectes, danseurs. Contemporanéité, architecture presque liquide des drapés, plis façonnés pour un vestiaire quotidien, intersaison, intemporel où l’élégance naturelle est savamment suggérée et signe une allure décontractée et raffinée. En septembre 2013, Amandine Leforestier remporte le 1er prix du concours TALENTS DE MODE.
http://www.amandineleforestier.fr
PREMIÈRE CLASSE
Du 2 au 5 septembre 2016
Porte de Versailles – Paris
LE FEUILLET
Maroquinerie
Stand K66
La création de la marque a pris son origine dans la volonté de créer un objet bien pensé, aux aspirations urbaines, mêlant qualité et savoir-faire traditionnel. Cette volonté en tête, Ylan Dahan s’est alors formé au métier du cuir afin de répondre à un besoin personnel qu’il ne trouvait pas sur le marché. Aujourd’hui, il mène son projet accompagné de son frère Davy avec lequel il partage la passion pour l’élégance des formes épurées. Briser les codes, moderniser les lignes et ne faire aucune concession avec la qualité… Dans un univers architectural urbain, LE FEUILLET propose une collection de maroquinerie qui s’appuie sur la volonté de faire interagir l’homme et l’objet et sur la défense d’un beau produit qui remplit sa fonction à la perfection. En 2016, Ylan et Davy Dahan remportent le prix « Coup de Cœur » du concours TALENTS DE MODE.
ESQUISSE
Lingerie
Stand L67
Céline Jean a successivement travaillé chez REPETTO puis au sein du groupe ETAM. Forte de ces expériences professionnelles de plus de 15 ans, c’est presque naturellement qu’elle crée sa marque de lingerie en 2015. ESQUISSE se positionne comme une marque de lingerie créateur Made in France. Dessins et motifs exclusifs, séries limitées, matières luxueuses découpées au laser allient créativité et féminité en faisant appel à un savoir-faire d’excellence. Céline Jean remporte le prix spécial du jury TALENTS DE MODE 2016.
http://www.esquisse-lingerie.com
MARIE ANTOILETTE
Accessoires de mode
Stand B41
Marie Antoilette présente en février 2011 sa toute première collection lors d’une exposition spéciale au Village des Créateurs. Forte de son succès elle intègre la pépinière d’entreprises et s’installe dans son atelier boutique pour présenter et vendre ses créations. La marque est aujourd’hui installée dans un atelier aux portes de Lyon, dans lequel elle fabrique ses imprimés appliqués sur collants, leggings, manchettes,robes et sweat. Marie Antoilette imagine des collants et des accessoires imprimés remarquables et remarqués dans un univers riche, coloré et décalé.
http://www.marieantoilette.com
http://www.villagedescreateurs.com
TZURI GUETA dévoilera en exclusivité sa collection 2017 sur NY NOW à New York, du 21 au 24 août.
Désigner et ingénieur textile, Tzuri Gueta cherche sans cesse à briser les conventions de son métier en associant gestes traditionnels et techniques inédites. Naissent alors des matières surprenantes à la frontière avec la sculpture – des matières qui trompent l’oeil et le toucher. Il dévoilera en exclusivité sa Collection 2017 sur l’espace « Accent of Design » du salon NY NOW, à New York, du 21 au 24 août prochain.
PREVIEWS
Collection 2017
ADNA
« L’Unique », la nouvelle collection de Tzuri Gueta propose un voyage sur les terres Méditerranéennes. Unique dans ses inspirations, unique dans son approche de la matière et unique dans sa conception, la collection rassemble une nouvelle fois l’univers entier de la marque : les panneaux textiles, les objets design et les bijoux.
Tzuri Gueta s’est inspiré des symboles, des objets du quotidien et des savoir-faire de cette région riche de traditions pour dessiner et concevoir une collection toute en rondeur, en pureté et en élégance. Le partage, ciment de la culture méditerranéenne, confère une âme particulière aux bijoux. De nouveaux matériaux comme le bois tourné et le métal s’ajoutent à la dentelle siliconée pour créer de nouveaux rythmes et parfaire le caractère d’unicité de chaque pièce présentée
Les couleurs traditionnelles de la marque comme le navy, l’opale, le lime et le transparent invitent le sahara, le rose poudre et l’acqua verde pour composer un univers authentique et sensuel au plus proche de la matière.
LES CAPSULES ADNA
ADNA : l’histoire phare de la collection. La simplicité et la pureté des formes permettent à la matière de s’exprimer en toute liberté. La tonalité des couleurs comme le rose poudre ou l’acqua verde, sublime chaque pièce, qu’elle soit bijou, tissu ou objet et révèle la personnalité de chacune d’entre elles.
Jaj : Les pièces iconiques de la marque sont revisitées dans un rythme dynamique et font référence à la technique ancestrale du verre soufflé marocain. La signature Tzuri Gueta émane de ces nouvelles formes douces et arrondies déclinées dans des couleurs profondes comme le navy ou l’opale.
MERIDINES : En hommage à la dynastie des Mérinides au XIIIème qui a donné toutes ses lettres de noblesse à l’artisanat du bois au Maroc, les sautoirs, pendentifs et colliers sont la grande nouveauté de cette collection. L’alliance du textile, du silicone et du bois tourné rend ces pièces aussi féminines qu’élégantes. Deux couleurs seulement sont possibles pour garder toute la force de l’histoire : sahara et navy.
ZABADIA : C’est l’artisanat de la terre dont il est question. La poterie et le rapport à la matière y sont représentés par l’abondance et la générosité des formes rondes qui composent les bijoux. Les sautoirs, bagues, pendentifs, boules d’oreille et colliers symbolisent toute la sensualité du toucher de la terre qui glisse entre les doigts sur le tour de potier. Les mariages de couleur entre le navy et le sahara par exemple renforcent l’esprit du rapport primaire à la matière brute.
SILA ou le « lien » entre les êtres humains. Les pièces de cette capsule symbolisent la convivialité des moments privilégiés entre amis. L’assemblage de multiples éléments sur chaque bijou illustre les valeurs du partage et de la générosité. D’inspirations minérales et naturelles, les tons sahara, navy et opale insufflent un vent de poésie à ces créations.
NY NOW
Jacob K. Javits Convention Center
655 W 34th ST, New York City
« Accent of Design »
Booth #3852
http://www.tzurigueta.com
TZURI GUETA expose ses fameuses « perles de pluie » du 30 mai au 15 juin, à la Galerie VIA.
Unique et totalement inédit à Paris, Rive Droite et Rive Gauche, Les Off de l’Art et du Design Végétal « Parcours vert » du Festival D’Days mettent en scène toutes les énergies créatives pour lesquelles la nature est source d’inspiration et d’innovation. Œuvres et collections exceptionnelles expriment ce mix étonnant entre Design et Art Végétal et témoignent de réflexions artistiques nouvelles sous toutes ses formes.
Inventeur d’une technique unique et brevetée de « dentelle siliconée », TZURI GUETA révèle depuis plus de quinze ans à travers ses textiles, ses objets d’art et ses mises en scène un univers résolument organique et végétal. Pour ce « Parcours Vert », il choisit de présenter une de ses pièces phares, les fameuses « perles de pluie » à l’occasion de l’exposition Off Art et Design Végétal à la Galerie VIA, du 30 mai au 15 juin prochain.
Les créations de TZURI GUETA sèment le trouble entre ce que l’œil perçoit et ce que la main touche. La silicone, matière d’origine minérale, dialogue avec une maille textile ; elle est sculptée à la main sans aucun moule selon les techniques développées en interne depuis 2006. Chaque pièce est unique – fruit de la rencontre entre une matière riche et un savoir-faire inimitable descendant des traditions de la broderie et du bijou.
Profondément ancrées dans l’imaginaire organique du créateur, elles évoquent toujours une nature mystérieuse et poétique, qu’elle soit terrestre ou sous-marine. Ce procédé exclusif a conduit TZURI GUETA à approfondir sa maîtrise du design textile d’année en année en collaborant avec de nombreuses Maisons de Haute-Couture françaises et étrangères. Ce savoir-faire unique s’incarne dans chaque création de la griffe ; offrant un univers où la créativité et l’ultra modernité sont un perpétuel hommage à la nature.
TZURI GUETA « Les perles de pluie »
Les Off de l’Art et du Design végétal « Parcours vert » du Festival D’Days 2016
Du 30 mai au 15 juin 2016
Galerie VIA / 120, avenue Ledru-Rollin 75011 Paris
Dans le cadre du Festival D’Days 2016, du 24 mai au 4 juin, le VILLAGE DES CRÉATEURS présente « OSEZ LA PAUSE ! » chez Joyce Gallery.
Comment, avec l’évolution et la mutation de notre société, nous pouvons retrouver un peu de poésie dans nos actions du quotidien. A travers les créations de designers et créateurs, entre mode et design, le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC), invite le public à se questionner sur un monde en vitesse accélérée.
« Il serait une fois des créatifs inspirés qui imaginent une nouvelle poésie dans les objets du quotidien. Leurs créations donneront davantage de sens esthétique pour retrouver un peu de douceur. »
Il serait une fois… à la façon des contes, l’anaphore retenue cette année dans la programmation du Festival, introduit une approche poétique et narrative du futur. Une invitation à imaginer de nouvelles idées, à partager une histoire à venir, un scénario prochain, à sensibiliser les esprits à tous les possibles de demain.
Le temps d’une pause, à travers une scénographie immaculée, les designers et créateurs du VDC reprennent en cœur cette anaphore comme un sample musical, dans chacune de leur création.
26 Bubble Street / Amandine Leforestier / Anaïs Bretonnet / Constant et Zoé / Drawn / Emotis / Jagvi / Le Feuillet / Le Loup / Marron Rouge / Mélanie Buatois / Myrte Kilian / Plug & See / ROVT / Véronique de Soultrait…
« OSEZ LA PAUSE »
Festival D’Days 2016
Par le VILLAGE DES CRÉATEURS
Du mardi 24 mai au samedi 4 juin 2016
JOYCE GALLERY
168-173, Galerie de Valois – Jardins du Palais Royal – 75001 Paris
Du mardi au vendredi, de 13h30 à 18h30
Samedi, de 14h30 à 18h30
http://www.villagedescreateurs.com
RODOLPHE PARENTE revisite la célèbre Wire Chair de Charles et Ray Eames pour l’Association La Source
A l’occasion de la 18ème vente aux enchères au profit de l’Association La Source, Rodolphe Parente revisite la célèbre Wire Chair de Charles et Ray Eames en collaboration avec Enzo et Francesco Parente.
La Source organise chaque année une vente aux enchères prestigieuse d’œuvres réalisées généreusement par des artistes de renom (plasticiens, designers, créateurs de mode…) dont le produit est reversé à l’association. Pour la 18ème édition qui aura lieu lundi 14 décembre et pour la 5ème année consécutive, VITRA s’est associé à cette vente en offrant 50 exemplaires de la Wire Chair de Charles et Ray Eames. A cette occasion, le designer Rodolphe Parente revisite cet objet emblématique du design et crée « Buttress » en collaboration avec Enzo et Francesco Parente.
BUTTRESS par Rodolphe Parente
« BUTTRESS » signifie contrefort « BUTT » signifie « derrière ».
Le but ici est de convoquer des références liées à la construction ; « BUTTRESS » fait référence à ce béton armé de fondations des constructions contemporaines : une base pour bâtir. L’idée est d’apporter de requalifier une matière par contraste : brute, rugueuse, matte, lumineuse, pauvre, précieuse, lourde, légère, molle, dure.
A Propos de l’Association La Source
Créée en 1991 par le peintre Gérard Garouste, La Source est une association à vocation sociale et éducative par l’expression artistique. La Source à pour mission première d’aider des enfants et des jeunes de 6 à 18 ans en difficulté (familiale, scolaire ou identitaire) voire en situation d’exclusion, à développer leur créativité artistique dans de nombreux domaines.
18ème vente aux enchères au profit de l’Association La Source
Lundi 14 décembre 2015
Hôtel de l’Industrie, 75006 Paris
OPERA GALLERY présente « REGENERATION, Perspectives on Contemporary Korean Art »
En association avec sa galerie de Séoul, Opera Gallery Paris présente avec force un panorama actuel de la scène artistique coréenne au travers d’une sélection rigoureuse d’œuvres de onze artistes emblématiques. Pour la première fois à Paris, l’exposition Regeneration, Perspectives on the Contemporary Korean Art se propose de mettre en lumière la force créatrice de la scène contemporaine coréenne et de souligner ses spécificités. Bien que le public international soit déjà familier avec l’art contemporain japonais et chinois, l’art contemporain coréen se révèle être un des terrains de création les plus innovants et les plus fascinants grâce à ce que l’on peut nommer aisément une poétique du matériau.
Dans un jeu de communication constant avec ses traditions et son passé culturel, la création coréenne actuelle tend à définir et à dégager les contours d’une identité singulière. Ces artistes se distinguent généralement par la sobriété de leur travail, la quête d’une harmonie au travers de son utilisation de la ligne et de la forme, un usage de la couleur enclin au minimalisme, comme si leurs créations visaient à un équilibre épuré dans un pays dont les considérables transformations récentes ont pu être la source d’une inventivité originale. La nature est omniprésente. Elle peut être le sujet des œuvres ou le médium qui permet l’expression. Repenser et représenter la nature dans un pays qui a connu une des modernisations les plus spectaculaires ces dernières décennies est un véritable défi. Les sculptures en bois de LEE Jae Hyo transforment et révèlent à la fois l’essence de ce matériau, elles sont dotées d’une aura méditative qui rappelle les œuvres traditionnelles bouddhistes mais aussi le Land Art ou l’Arte povera. La réévaluation de la place de l’homme dans l’équilibre social de la société coréenne et le questionnement sur son identité constituent l’épicentre des réflexions de ces artistes.
La notion de modernisation et ses conséquences aliénantes sont questionnées au travers de la figure humaine mécanisée des sculptures de SEO Young Deok notamment. L’artiste LEE Lee Nam intègre l’art digital et la vidéo à ses créations aux apparences traditionnelles. La singularité du médium est alors envisagée comme une signature : chacun a son propre matériau, sa propre technique et s’interdit tout emprunt ; les boutons pour l’artiste RAN Hwang, le bois pour LEE Jae Hyo, le polycarbonate retro-éclairé et l’acrylique pour SON Bong Chae, le charbon pour BAHK Seon Ghi, le feu pour HAN Kyung Won, le papier mûrier pour KIM Illwha… Cette originalité leur est propre et permet un enrichissement et un renouveau de la création artistique. Les productions de la scène contemporaine coréenne dénotent une poésie singulière et un anticonformisme subtil, et font ainsi de ce pays un des nouveaux foyers de la création mondiale qui mérite de s’y arrêter.
KIM In Kyum • SON Bong Chae • SUH Jeong Min • KIM IIhwa • KIM Kang Yong • HAN Kyung Won • RAN Hwang • SEO Young Deok • LEE Lee Nam • LEE Jae Hyo • BAHK Seon Ghi • LEE Gil Rae
OPERA GALLERY
REGENERATION, Perspectives on Contemporary Korean Art
Du 6 au 30 novembre 2015
62, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris
Du lundi au samedi, de 10h00 à 19h30
Dimanche, de 11h00 à 19h00
http://www.operagallery.com
RODOLPHE PARENTE signe pour la Maison Pouenat, un nouveau concept de marqueterie de métal mural
Agenceur, métallier, ferronnier architectural et décoratif depuis 1880, Pouenat met à l’honneur son activité majeure : le sur-mesure Made in France en présentant à l’occasion du Salon Révélations au Grand Palais son excellence et son savoir-faire en matière d’agencement. Pour ce rendez- vous incontournable des métiers d’art, la Maison Pouenat expose son travail d’ensemblier, ses projets d’agencement et d’ornement tournés vers l’excellence.
Dans un style contemporain, elle présente un nouveau concept de marqueterie de métal murale dessiné par Rodolphe Parente. Ce travail réside dans la mise en place d’un habillage contemporain aux formes géométriques, aux couleurs douces et élégantes. Inspiré par les anamorphoses et la volonté de jouer sur la juxtaposition de matières mates et brillantes, l’architecte d’intérieur a voulu utiliser le savoir-faire de Pouenat pour aboutir à une œuvre très graphique où les jeux de lumières sont renforcés par le travail du métal. Rodolphe Parente et Pouenat proposent ainsi une nouvelle installation décorative singulière mettant l’accent sur la multiplicité de leur travail et de l’architecture d’intérieur.
Pour donner un ton juste à ses créations, Rodolphe Parente place toujours l’utilisateur au centre de sa démarche créative qu’il veut ouverte aux émotions, à la qualité du dessin. Il puise dans le quotidien, ce qui va en permanence inspirer son travail de création : un mélange intime de textures et de sensibilités qui le guide vers une quête de perfection motivée par une recherche de confort, d’esthétisme et de fonctionnalité.
RÉVÉLATIONS, le salon des métiers d’art et de la création
Grand Palais, avenue Winston Churchill 75008 Paris
Jusqu’au 13 septembre 2015
POUENAT / Stand D17
http://www.rodolpheparente.com
http://www.pouenat.fr
FANTASTIC COMMUNICATION 