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ESMOD International invite pour une master class exceptionnelle, l’étoile montante de la mode sud-américaine, SANTIAGO ARTEMIS…

ESMOD International invite pour une master class exceptionnelle lundi 6 février 2023 sur son campus de Pantin, le Créateur argentin SantiagoArtemis, étoile montante de la mode sud-américaine et protagoniste flamboyant de la téléréalité « Moi, honte ? Jamais » diffusée sur la plateforme de streaming Netflix. Ouverte aux étudiants de l’école et à la presse, cette master class sera l’occasion pour Santiago Artemis de revenir sur son parcours atypique et sur la place qu’occupe aujourd’hui la mode argentine en Amérique Latine, berceau de talents prometteurs, et dans le monde. Un jeu concours sera lancé le 21 janvier prochain, sur les comptes Instagram ESMOD Paris et ESMOD Fashion Business permettant au public de gagner 10 places pour assister à cette rencontre inédite.

Santiago Artemis animera également le 7 février, des coachings privés dédiés aux étudiants de l’école sur les thématiques direction de collection et modélisme. 

À propos de Santiago Artemis

Santiago Artemis naît le 7 septembre 1991 à Ushuaïa (Argentine), capitale de la province de Terre de feu et ville la plus australe du monde. Après avoir étudié à l’Université de Buenos Aires, il installe son atelier dans le quartier huppé de Recoleta de la capitale argentine et crée sa marque de mode éponyme.

Ses « Artemis’ Girls » sont audacieuses et confiantes. Elles ne veulent pas se fondre dans la masse et s’affranchissent sans mal de toute idée de genre et de diktats. Doté d’un goût pointu et d’une bienveillance folle, Santiago Artemis à travers ses créations, célèbre la différence. Pour lui, l’inclusion implique l’acceptation sans aucun préjugé de toutes les personnes. Une vision qui lui vaut aujourd’hui un succès sans cesse grandissant et une reconnaissance internationale puisqu’il habille de nombreuses personnalités du monde de la musique et du cinéma telles que Katty Perry, Lana Del Rey, Britney Spears, Ángela Torres ou encore Xuxa.

Créateur de mode fougueux et talentueux mais aussi acteur, Santiago Artemis apparaît dans plusieurs séries ou shows télévisés argentins. En 2019, il éblouit de mille feux dans sa propre téléréalité intitulée « Moi, honte ? Jamais » produite et diffusée par la plateforme de streaming Netflix. Une nouvelle saison est d’ailleurs en préparation.    

À propos du Groupe ESMOD International

Fondée en 1841 à Paris, ESMOD est une école qui a su s’imposer à travers les époques comme une référence dans le milieu de la mode. Elle a suivi et anticipé les évolutions de son temps pour proposer une formation complète de bac à bac +5, qui couvre tous les métiers de la mode, du Fashion Design au Fashion Business.

ESMOD International c’est aussi un réseau de 18 écoles présentes dans 12 pays qui offrent une même base de formation adaptée à la culture et au marché de chaque territoire où elles sont implantées. Ce réseau est un moteur d’échanges très enrichissants pour ses élèves et ses alumnis.

ESMOD International c’est encore un organisme de formation professionnel avec ESMOD Pro, un service d’édition et de création de matériel de modélisme avec ESMOD Éditions.

En septembre 2022, ESMOD International lance sa première classe Meta-Wear dédiée à la création de mode digitale. Une année vouée à développer les compétences des futurs Digital Fashion Designers, Creative & Technical Designers ou encore Product Designers 3D, métiers très prisés aujourd’hui dans le secteur.

ESMOD International x SANTIAGO ARTEMIS / Master class – Lundi 6 février 2023 ESMOD Pantin (Sur invitation only)

http://www.esmod.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com / Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY présente, du 28 mai au 15 juin, « ARTICULATION », une exposition de KUNTZEL + DEYGAS…

Du 28 mai au 15 juin, Kuntzel+Deygas proposent Articulation à la galerie Joyce (Paris 1er), une exposition de dessins, objets et musique autour du mouvement et du dialogue. Dessins-affiches, encres-storyboard, speakers anthropomorphes et bande-son s’articulent et se répondent pour composer la trame d’un film imaginaire ébauché par Olivier Kuntzel et Florence Deygas. Deux grands manipulateurs d’images et son, à qui l’on doit entres autres depuis 1988 le générique de Catch me if you can pour Steven Spielberg, le personnage-égérie La Petite Robe Noire Guerlain, la Lampe MiCha (vendue au Bon Marché) ou les deux chiens existentialistes italiens Cap & Pep dont les aventures ont fait les beaux jours de Colette et du Vogue Nippon.
L’exposition regroupe deux séries de dessins organiques à l’encre : articulations d’Olivier Kuntzel et contorsions d’après modèle vivant par Florence Deygas. Certains dessins de ces deux séries seront agrandis sur des tapis tuftés main ou bien rétrécis puis sérigraphiés sur des tote bag en série limité. Dans l’espace, 8 MinuSkull, ces enceintes vanités imaginées par le duo diffuseront sons, musique et des paroles qui dialogueront pour composer un paysage sonore évolutif signé Romain Turzi dont le point de départ est un court texte français confié à Google Translate pour être traduit, manipulé, trituré en différentes langues avant son retour en français dans une version métamorphosée.
Olivier Kuntzel a débuté cette série de dessin à l’encre et gouache sur carton bois, des cadrages serrés sur des bras articulés mi organiques mi exo-squelette. On pense à des affiches pour un film fantastique élégant. “Affiches parce qu’une sensation typographique structure toujours mes dessins. Le trait est tendu, les courbes évoquent des trajectoires bien négociées ; et l’élégance naît de cette impression de rencontrer un monstre bien habillé. Dans l’affiche il y a un mystère que le film va révéler, mais là, pas de film, juste du mystère. “ Les gouaches mélangées à la poudre métallique sont encadrées sans vitre “pour charger le contact cru avec toutes ces textures. On prend le risque de l’altération, ce n’est pas un risque c’est la vie du dessin qui évolue, vieillit, se patine, devient plus précieux encore avec le temps.”
Pour sa série d’esquisses, Florence Deygas a pris rendez-vous avec une contorsionniste “pour me déstabiliser un peu face à un modèle vivant. Inédit pour moi. Les postures restaient sous mes yeux quelques secondes, les 3 heures de la première séance étaient comme un marathon sans respirer. Le mouvement était captivant. La nudité du croquis m’a toujours attiré. Ce qui peut naître du trac aussi.”. Une urgence de l’instant qui délivre de l’habilité pour s’approcher du vivant. “Je me suis retrouvée comme si je voyais un corps humain pour la première fois, étonnée de voir une tête aussi près d’une hanche, de ne plus comprendre d’où venait le point d’appui. La prochaine fois je dessinerai en cabine d’apesanteur !”
MinuSkull ” Nous avons eu envie que les premiers spectateurs de l’exposition soient un groupe de 8 MinuSkull auxquels nous avons donné des corps en ruban de métal soudé, réalisés d’après nos croquis par Y.A.ATelier, puis nous avons amené ce groupe au musicien et compositeur Romain Turzi, qui a accepté de composer une œuvre musicale à huit voix pour cette installation.
KUNTZEL + DEYGAS : « ARTICULATION »
Exposition du 28 mai au 15 juin 2019
Du lundi au vendredi, de 12h à 18h30
Samedi, de 14h30 à 19h
JOYCE GALLERY
168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
http://www.joyce.com
http://www.kuntzel-deygas.com

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RODOLPHE PARENTE présente « Lingerie Pop Métal » sur AD Intérieurs 2017 à La Monnaie de Paris, du 6 au 20 septembre…

Depuis sept ans, au mois de septembre, Marie Kalt, Rédactrice en Chef du magazine AD France et son équipe sélectionnent pour une exposition temporaire, dix décorateurs et architectes d’intérieur internationaux aux talents confirmés ou émergents. Chacun est invité à mettre en scène une pièce de la maison illustrant leur philosophie autant que leur style en s’entourant des meilleurs artisans et savoir-faire.
Une carte blanche leur permettant d’explorer non seulement une thématique donnée mais d’imaginer surtout un espace étonnant célébrant la haute-décoration. Cette année, l’exposition aura lieu à la Monnaie de Paris et sera placée sous le thème de la Matière.
Architecte d’intérieur, Rodolphe Parente interroge cette année la notion du beau dans le quotidien et sa démarche créative s’oriente vers une pièce de la maison dite de service ou fonctionnelle. Comment apporter créativité et sophistication à un espace bien souvent caché ? Dans son travail, Rodolphe Parente s’attache à l’idée que l’on peut envisager la décoration de ce genre d’espace « secondaire » avec le même souci esthétique qu’une pièce telle que le salon ou la chambre à coucher. C’est un peu comme penser l’intérieur de la poche d’un manteau avec de la fourrure ; vous êtes le seul à connaître ce confort intime, ce détail secret, cette sophistication ultime. La buanderie, scène d’expression…
Dans ce lieu, les fonctionnalités y sont diverses, souvent délaissées par le beau. L’idée ici, n’est pas de remettre en question les fonctions de base comme le lavage, le séchage, le repassage mais bien de les mettre en exergue de façon inédite à travers une lecture insolite : le choix de matières détournées, l’utilisation inattendue de savoir-faire, des détails de décoration décalés.
Ce projet se veut donc captif par le traitement original de l’espace. Le sol interrogera l’art de la marqueterie. Comme une grande peinture abstraite, en pièces de métal texturé et patiné s’animeront en taches contemporaines et colorées. Les murs en tôle polimiroir seront comme des voiles immatériels reflétant par diffraction le graphisme du sol. Détourner l’utilisation du matériau d’habillage des façades pour un usage domestique. Un lavoir de pierre s’inscrira dans un paravent en verre texturé rappelant les typologies d’aération des buanderies. La table à repasser se présentera au centre du lieu tel le symbole du beau fonctionnel. Les matières nobles habillent les fonctions techniques : le pied en patine est souligné par une structure de laiton brossé. Un rangement dissimulé met en scène des produits ménagers devenant icônes et clin d’œil à la culture pop. Des vêtements suspendus à des tringles de séchage rythment aussi l’écriture du décor.
L’approche de Rodolphe Parente se veut différente, sensible à la virtuosité du geste, ouverte aux questionnements sur la forme dans la réalité d’usage et de mise en œuvre… Apporter du beau au quotidien.
La « Lingerie Pop Métal » by Rodolphe Parente
AD Intérieur 2017
Exposition du 6 au 20 septembre 2017, de 11h à 19h
La Monnaie de Paris : 11, quai de Conti 75006 Paris
http://www.rodolpheparente.com

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À propos de Rodolphe Parente
Marqué par l’excellence des décorateurs ensembliers comme Pierre Chareau, Gio Ponti ou Carlo Scarpa, Rodolphe Parente décide de se former aux métiers de sa future profession : l’architecture intérieure, le design. Diplômé en architecture intérieure à l’École Nationale des Beaux Arts de Dijon puis de l’École Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg, Rodolphe Parente complète sa formation initiale en design produit à l’ECAL (École Cantonale d’Art de Lausanne).
Rodolphe Parente collabore ensuite plusieurs années avec Andrée Putman à Paris. Il conçoit de nombreux projets, allant de la conception de mobilier en passant par la conception d’architecture intérieure comme le réaménagement de l’hôtel Morgans à New York.
Stimulé par ses expériences aux cotés de grands noms du luxe et du design contemporain, Rodolphe Parente développe son studio à Paris dédié à l’architecture d’intérieure, le design et la scénographie pour des projets exclusifs, aussi bien résidentiels que commerciaux. Il a su allier à sa sensibilité des détails, celle de la maîtrise des savoir-faire pour dessiner des intérieurs sophistiqués et narratifs. Pour donner un ton juste à ses créations, Rodolphe Parente place toujours l’utilisateur au centre de sa démarche créative qu’il veut ouverte aux émotions, à la qualité du dessin, au graphisme. Il puise dans le quotidien ce qui va en permanence inspirer son travail de création : un mélange intime de textures et de sensibilités qui le guide vers une quête de perfection motivée par une recherche de conforts esthétiques et fonctionnels.
Dossiers de presse et visuels à télécharger sur : http://urlz.fr/5MNF
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Du 23 novembre au 31 décembre, TZURI GUETA expose une pièce unique à l’exposition « LE PARIS DES TALENTS » Métiers d’art, Mode, Design…

Pour le 10ème anniversaire des Ateliers de Paris, une exposition est présentée à l’Hôtel de Ville de Paris, du 23 novembre au 31 décembre: « Le Paris des Talents » Métiers d’art, Mode, Design
À cette occasion, le designer TZURI GUETA présente l’une de ses pièces uniques et emblématiques de son travail,le collier « Corail » mêlant le textile à la dentelle siliconée.
TZURI GUETA sème le trouble entre ce que l’œil perçoit et ce que la main touche. Ses bijoux, objets de décoration, œuvres d’art et textiles imaginés dans son atelier parisien, sont le résultat d’une technique inédite et brevetée : la dentelle siliconée. La silicone, matière d’origine minérale, dialogue avec une maille textile ; elle est sculptée à la main sans aucun moule selon les techniques développées en interne depuis 2006. Profondément ancrés dans l’imaginaire organique du designer, ces bijoux et autres objets évoquent toujours une nature mystérieuse et poétique,qu’elle soit terrestre ou sous-marine.
À propos de l’exposition « Le Paris des Talents »…
Les Ateliers de Paris célèbrent ici la permanence de la créativité à Paris en s’appuyant sur les collections des Archives de Paris, les œuvres de leurs résidents ainsi que sur le témoignages des lauréats des Grands Prix de la Création. À l’occasion du 10ème anniversaires des Ateliers de Paris, l’Hôtel de Ville de Paris accueille cette exposition, hommage à la création dans les domaines des Métiers d’Art, la mode, le design.
• Hôtel de Ville – Salle des Prévôts – Parvis de l’Hôtel de Ville – 75004 Paris
http://www.tzurigueta.com

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Un nouveau site internet pour TZURI GUETA !

Ce mois de novembre marque le lancement du nouveau site http://www.tzurigueta.com répondant à la double exigence de faire découvrir l’univers onirique du designer TZURI GUETA et de proposer à la vente ses collections de bijoux, rencontre entre nature et futurisme.
Disponible en français et en anglais, ce site se développe autour d’une arborescence soignée, d’une ergonomie efficace et d’une excellence fonctionnelle. En page d’accueil, un menu principal propose des rubriques dédiées au parcours du designer, aux bijoux d’exception, aux expositions, scénographies et autres objets design, aux collaborations Haute Couture. Les dernières actualités défilent et se développent en bandeau ou vignettes sous un seul clic. Le plus, l’optimisation de l’expérience de navigation qui invite les visiteurs à consulter des projets liés au même univers. Ce menu d’accueil offre encore une rubrique qui s’adresse spécialement aux professionnels. Cet espace leur permet de se créer un compte afin de choisir les collections, les faire apparaître sur le site, consulter les prix wholesale et passer leur commande directement en ligne. Enfin, un espace presse permet de visionner les parutions par année et par média. Pour chaque onglet – vidéo et presse écrite/web – une sidebar facilite la tâche, notamment aux journalistes, pour entrer directement en contact avec le service RP de la marque.
Pas de site internet performant sans une boutique en ligne optimisée !
Un e-shop dynamique qui permet de retrouver les fameuses collections de bijoux en dentelle siliconée, technique brevetée par TZURI GUETA. Un système de cross-selling, basé sur un filtre par catégorie ou par collection, invite les visiteurs à consulter des produits similaires à celui recherché ou en cours de visionnage. Ludique, l’intégration d’une option type « compléter le look », système suggérant aux visiteurs des combinaisons de plusieurs achats. On note encore la présence d’un filtre par prix, par catégorie, par « articles du mois ». Super pratique, la fonctionnalité « changement de devises » ; toutes les devises sont disponibles et mises à jour automatiquement en temps réel. Cet e-shop intègre les dernières normes de sécurité et les paiements s’effectuent via Paypal.
Pour trouver une boutique en France ou à l’étranger, rien de plus simple, la localisation des points de vente ciblés par ville et par pays, se fait grâce à une option de géolocalisation et détection géographique via terminaux mobiles ou sur ordinateur.
http://www.tzurigueta.com

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RODOLPHE PARENTE signe la conception de « A Propos' », nouveau concept store dédié à la mode masculine à Hambourg…

Le studio Rodolphe Parente, associé à Benjamin Liatoud a réalisé un concept-store dédié à l’homme à Hambourg dans un bâtiment au fort patrimoine historique bénéficiant d’un volume vaste et lumineux et d’une vue panoramique sur le lac Alster.
Le souhait de Rodolphe Parente et de Benjamin Liatoud était d’évoquer un mode de vie à travers une expression néoclassique d’un homme moderne et sophistiqué.
Ce nouvel établissement est plus qu’un simple magasin ; il offre une expérience unique au client qui pénètre dans le concept-store « A Propos' » par un grand et accueillant salon où s’articule une sélection exigeante de produits. Les volumes et la luminosité créent une atmosphère qui invite à déambuler à travers les différents univers. Le magasin s’étend sur 250 mètres carré et propose un vestiaire masculin singulier avec des marques telles Saint Laurent, Valentino, Gucci, Balenciaga, Christian Louboutin, Thom Browne, Fendi…
Outre ces grands créateurs, le concept-store « A Propos' » met l’accent sur la création d’une atmosphère chaleureuse et met en valeur des créateurs de tous les horizons dans une sélection unique qui perpétue ainsi le caractère exceptionnel de la sélection. L’architecture intérieure s’appuie sur une dualité de matériaux, de variations de tissus, de bois brossés, de couleurs chaudes, flamboyantes ou poudrées et de mélanges de pierres. L’univers s’inscrit dans un raffinement intemporel et une narration unique, la démonstration de la capacité du studio Rodolphe Parente à s’adapter à l’univers et l’exigence de ses clients.
http://www.rodolpheparente.com

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Du 2 au 5 septembre, à l’occasion de Bijorhca, TZURI GUETA présente « Abyss », une expérience visuelle et sensorielle inédite…

« ABYSS »… Voyage dans les profondeurs sous-marines!
L’œuvre se révèle progressivement : l’œil l’envisage sous plusieurs angles et explore peu à peu ses multiples profils ; il anticipe la matière et lorsque la main cède à son appel, le toucher surprend : doux, subtil, vivant. « ABYSS » est une expérience visuelle et sensorielle propre à interpeler le visiteur qui imagine admirer une multitude de plantes. Ici, il est invité à découvrir la nature autrement.
Pour cette exposition, Tzuri Gueta puise dans les souvenirs de son enfance et son amour des éléments naturels, pour nous plonger dans les profondeurs sous-marines. Notre œil pense observer une multitude de plantes, alors que notre toucher s’extasie devant tant de vie, de douceur et de subtilité. Grâce à la silicone, Tzuri Gueta revisite l’anémone, le chardon et la branche de corail évoquant des thèmes qui lui sont chers comme le rapport à la nature, à la mer et au monde organique. Une mise en scène inédite à découvrir sans faute dans l’allée centrale du 1er étage du Salon Bijorhca.
Ingénieur textile diplômé du Shenkar Collège de Tel Aviv et designer, Tzuri Gueta a vécu toute sa jeunesse au bord de la mer, en Israël. Désireux de briser les conventions du métier, il associe des gestes traditionnels et des techniques inédites. Naissent alors des matières surprenantes qui trompent l’œil et le toucher, à la frontière de la sculpture. Son procédé innovant et breveté lui a permis d’acquérir une notoriété internationale dans le design textile, mais aussi de collaborer avec de nombreuses maisons de haute-couture françaises et étrangères.
http://www.tzurigueta.com
TZURI GUETA
Exposition « ABYSS »
Salon BIJORHCA
Du 2 au 5 septembre 2016
Porte de Versailles – Paris
Allée centrale, 1er étage

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TZURI GUETA dévoilera en exclusivité sa collection 2017 sur NY NOW à New York, du 21 au 24 août.

Désigner et ingénieur textile, Tzuri Gueta cherche sans cesse à briser les conventions de son métier en associant gestes traditionnels et techniques inédites. Naissent alors des matières surprenantes à la frontière avec la sculpture – des matières qui trompent l’oeil et le toucher. Il dévoilera en exclusivité sa Collection 2017 sur l’espace « Accent of Design » du salon NY NOW, à New York, du 21 au 24 août prochain.
PREVIEWS
Collection 2017
ADNA
« L’Unique », la nouvelle collection de Tzuri Gueta propose un voyage sur les terres Méditerranéennes. Unique dans ses inspirations, unique dans son approche de la matière et unique dans sa conception, la collection rassemble une nouvelle fois l’univers entier de la marque : les panneaux textiles, les objets design et les bijoux.
Tzuri Gueta s’est inspiré des symboles, des objets du quotidien et des savoir-faire de cette région riche de traditions pour dessiner et concevoir une collection toute en rondeur, en pureté et en élégance. Le partage, ciment de la culture méditerranéenne, confère une âme particulière aux bijoux. De nouveaux matériaux comme le bois tourné et le métal s’ajoutent à la dentelle siliconée pour créer de nouveaux rythmes et parfaire le caractère d’unicité de chaque pièce présentée
Les couleurs traditionnelles de la marque comme le navy, l’opale, le lime et le transparent invitent le sahara, le rose poudre et l’acqua verde pour composer un univers authentique et sensuel au plus proche de la matière.
LES CAPSULES ADNA
ADNA : l’histoire phare de la collection. La simplicité et la pureté des formes permettent à la matière de s’exprimer en toute liberté. La tonalité des couleurs comme le rose poudre ou l’acqua verde, sublime chaque pièce, qu’elle soit bijou, tissu ou objet et révèle la personnalité de chacune d’entre elles.
Jaj : Les pièces iconiques de la marque sont revisitées dans un rythme dynamique et font référence à la technique ancestrale du verre soufflé marocain. La signature Tzuri Gueta émane de ces nouvelles formes douces et arrondies déclinées dans des couleurs profondes comme le navy ou l’opale.
MERIDINES : En hommage à la dynastie des Mérinides au XIIIème qui a donné toutes ses lettres de noblesse à l’artisanat du bois au Maroc, les sautoirs, pendentifs et colliers sont la grande nouveauté de cette collection. L’alliance du textile, du silicone et du bois tourné rend ces pièces aussi féminines qu’élégantes. Deux couleurs seulement sont possibles pour garder toute la force de l’histoire : sahara et navy.
ZABADIA : C’est l’artisanat de la terre dont il est question. La poterie et le rapport à la matière y sont représentés par l’abondance et la générosité des formes rondes qui composent les bijoux. Les sautoirs, bagues, pendentifs, boules d’oreille et colliers symbolisent toute la sensualité du toucher de la terre qui glisse entre les doigts sur le tour de potier. Les mariages de couleur entre le navy et le sahara par exemple renforcent l’esprit du rapport primaire à la matière brute.
SILA ou le « lien » entre les êtres humains. Les pièces de cette capsule symbolisent la convivialité des moments privilégiés entre amis. L’assemblage de multiples éléments sur chaque bijou illustre les valeurs du partage et de la générosité. D’inspirations minérales et naturelles, les tons sahara, navy et opale insufflent un vent de poésie à ces créations.
NY NOW
Jacob K. Javits Convention Center
655 W 34th ST, New York City
« Accent of Design »
Booth #3852
http://www.tzurigueta.com

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