STD / FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA PHOTOGRAPHIE CULINAIRE (FIPC 2021) en novembre et décembre 2021…

Pour cette 12ème édition du Festival International de la Photographie Culinaire, parrainée par François Perret, Chef Pâtissier Ritz Paris, 24 photographes professionnels français et étrangers seront en compétition et illustreront le thème « Amour & Gastronomie » en présentant chacun 3 photographies.

5 prix, LES LENTILLES D’OR FIPC 2021, seront décernés par 5 jury différents.

Le Prix du Public • Le Prix Spécial PRESS CLUB de France • Le Grand Prix des Ambassadeurs du Produit • Le Grand Prix de la Photographie du Patrimoine Gastronomique •  Le Grand Prix du Festival.

La cérémonie officielle des remises LES LENTILLES D’OR 2021, aura lieu jeudi 2 décembre 2021, dans les salons du Ministère de la Culture, rue de Valois à Paris.

Les photographies de la compétition seront exposées pendant la Semaine des Cuisines du Monde au Réfectoire des Cordeliers à Paris du 29 novembre au 6 décembre 2021 puis au château de Valençay (Indre) à partir du 17 décembre 2021 pour célébrer Noël dans les cuisines du « Roi des Chefs et du Chef des Rois » Antonin Carême.

Photographe officiel du FIPC 2021 : Jonathan Thevenet / Lauréat du Grand Prix de la Photographie de l’alimentation FIPC 2019 / Photographie officielle FIPC 2021 « Épanchement amoureux » © Jonathan Thevenet

http://www.festivalphotoculinaire.com

Contacts presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com – Véronique Foubert-Huleux +33 6 88 45 81 21 – v.foubert-huleux@wanadoo.fr

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Les robes doudounes des étudiants de 1ère année d’ESMOD LYON, s’exposent dans les vitrines de JOYCE GALLERY PARIS, du 31 juillet au 29 août 2021…

Dans le cadre d’un partenariat d’exception, les étudiants de 1ère année d’ESMOD LYON ont créé et entièrement réalisé des robes doudounes monochromes matelassées dans une matière technique gracieusement offerte par BALAS TEXTILE, agrémentée de ouate de chez FREUDENBERG. JOYCE GALLERY PARIS est heureuse de vous les faire découvrir dans ses vitrines du Palais Royal, du 31 juillet au 29 août 2021.

Ces magnifiques créations ont été présentées lors du défilé des collections de la promotion 2021 d’ESMOD LYON, le 25 juin dernier, à la Sucrière à Lyon. Un voyage poétique rythmé par des performances musicales et dansées qui a mis en lumière les collections des 3ème année et les créations réalisées par les étudiants des 1ère année et 2ème année du cursus Styliste Design Mode.

JOYCE GALLERY PARIS : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris – http://www.joyce.com

À propos d’ESMOD LYON…

Au sein de l’une des capitales européennes du textile couvrant l’ensemble de la filière, bénéficiant de l’héritage soyeux de la région, ESMOD Lyon offre le meilleur à ses étudiants afin de révéler leurs talents, stimuler leur créativité et valoriser leur personnalité. Implantée dans une région multipliant les efforts d’internationalisation de ses formations et industries, l’école reçoit des étudiants venus du monde entier, participant à la dynamique locale et culturelle. Grâce au soutien de très nombreux partenaires professionnels du textile et de l’habillement de la région, ESMOD Lyon participe au développement des industries créatives mises en exergue par le Grand Lyon Métropole Créative et la Ville de Lyon.

À propos du Groupe ESMOD INTERNATIONAL…

Fondée en 1841, à Paris, ESMOD est une école qui a su s’imposer à travers les époques comme une référence dans le milieu de la mode. Elle a suivi et anticipé les évolutions de son temps afin d’offrir une formation complète, de bac à bac +5, qui couvre tous les métiers de la mode, du Fashion Design au Fashion Business. ESMOD, c’est aussi un réseau de 19 écoles dans 13 pays qui offrent une même base de formation adaptée à la culture et au marché de chaque pays où elles sont implantées. Ce réseau est un moteur d’échanges très enrichissants  pour ses élèves et anciens élèves. C’est aussi un organisme de formation professionnel avec ESMOD Pro, un service d’édition et de création de matériel de modélisme avec ESMOD Editions. http://www.esmod.com

Presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com / Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY PARIS présente jusqu’au 26 mai 2021, plusieurs pièces choisies de la vente aux enchères « PACO RABANNE ON STAGE »…

Le lundi 31 Mai, la maison MILLON en collaboration avec Pénélope Blanckaert, rend hommage à l’un des créateurs les plus inventifs du 20e siècle: Paco Rabanne. La vente aux enchères dévoile 156 tenues et une vingtaine d’accessoires depuis 1977 jusqu’en 1994 rassemblés par Jorge Zulueta et Jacobo Romano, fondateurs du Grupo Accion Instrumental.


Créées à l’origine pour les podiums, les pièces deviennent costumes de scène et support de création pour cette compagnie de théâtre qui a pour ambition de révolutionner le lexique de l’Opéra traditionnel. Paco Rabanne, c’est une philosophie. Il rompt les codes et crée des pièces originales à la fois sculpturales et séductrices en plastique moulé, métal martelé, jersey d’aluminium et fourrure tricotée. Ses robes légendaires en cotte de maille allaient définir une ère nouvelle, faisant évoluer les formes dans un style toujours emblématique de la maison à ce jour. A la frontière de la mode et de l’œuvre d’art, ces créations, parfois faites d’acier, de soie métallisée, de papier froissé, de rhodoïd, de plumes d’autruche, de tulle… demeurent encore aujourd’hui des témoins avant-garde de ces quarante dernières années.

JOYCE GALLERY PARIS présente jusqu’au 26 mai 2021, plusieurs pièces choisies de cette vente exceptionnelle. / 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / A découvrir dans les vitrines de la galerie jusqu’au 19 mai 2021. A partir du 19 mai 2021, horaires d’ouverture au public à confirmer…

« PACO RABANNE ON STAGE » – Ventes au enchères : lundi 31 mai 2021, à 15h, Salle VV, 3, rue Rossini 75009 Paris / Expositions publiques, les 28 et 29 mai 2021, de 11h à 18h, 17, rue de la Grange Batelière – 75009 Paris / Maison de ventes : Millon / Expertise & Curation : Pénélope Blanckaert / Intégralité des lots sur http://www.millon.com

Contacts presse Joyce Gallery Paris : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com – Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com

Photos © Tania et Vincent_Model © Yazbukey_Direction Artistique © Pénélope Blanckaert

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JOYCE GALLERY PARIS présente du 2 au 20 février, « TALENTS A SUIVRE – Les Ateliers de Paris ». Découvrez les lauréats des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris…

Dans le cadre du soutien de la Ville de Paris aux métiers de création, Olivia Polski, adjointe à la Maire de Paris en charge du commerce, de l’artisanat, des professions libérales et des métiers d’art et mode, a remis le 3 décembre dernier, les Grands Prix de la Création de la Ville de Paris, dans les catégories métiers d’art, mode et design, à des créateurs d’excellence.


Pour cette édition, la Ville de Paris a confié la présidence à 3 personnalités des métiers de création : Mathias Kiss pour les métiers d’art, Sakina M’Sa pour la mode, et matali crasset pour le design. Installés à Paris et ouverts sur le monde, les 3 présidents de jury sont des ambassadeurs éclairés et généreux qui participent au rayonnement de la capitale.


Les Grands Prix de la Création récompensent six professionnels : trois Grands Prix de la Création et trois Prix Talents émergents dans les secteurs des métiers d’art, de la mode et du design. Une dotation de 18 000€ est attribuée aux lauréats. Chaque prix est doté de 8 000€ par la Ville de Paris et enrichi via le Fonds pour les Ateliers de Paris par des partenaires privés : le Groupe Galeries Lafayette, la Fédération Française du Prêt à Porter Féminin, ESMOD, la Fondation Rémy Cointreau et Victoire. Outre la dotation, les lauréats bénéficieront d’une visibilité offerte par les partenaires médias et associés : Intramuros, AD Magazine, La Gazette Drouot, Fashion Network, Première Classe, Paris Design Week, Maison&Objet, Ipocamp, Joyce Gallery et Eyes on Talents.

Retrouvez les lauréats des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris 2020, à l’occasion de l’exposition TALENTS A SUIVRE Les Ateliers de Paris, présentée chez JOYCE GALLERY, du 2 au 20 février 2020 / 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / Du lundi au vendredi, de 13h30 à 17h30 et le samedi, de 14h à 17h30

Presse Joyce Gallery Paris : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com et Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

http://www.joyce.com


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JOYCE GALLERY / DUVELLEROY x JOSÉ LÉVY : L’éventail « Color Splash » et la vente « Fans For HeART »

Né de la rencontre de l’éventailliste Duvelleroy et de l’artiste José Lévy, l’éventail « Color Splash » est une toile vierge prête à être éclaboussée de couleurs, présenté dans un coffret avec cinq flacons d’encre colorée. Ces kits vierges, au prix de 145 euros, sont disponibles à la boutique Duvelleroy, 12, rue Amélie Paris 7ème ou sur le site http://www.duvelleroy.fr ainsi que des éventails numérotés peints par José Lévy proposés à 385 euros.

La Vente « Fans For HeART » / Une vente aux enchères organisée au profit de la Fondation des Artistes : José Lévy a eu l’idée d’inviter une trentaine d’artistes à jouer eux aussi avec l’éventail « Color Splash », et de reverser un tiers des ventes à la Fondation des artistes. plasticiens, designers, peintres, sculpteurs, illustrateurs, brodeurs… de générations et de territoires divers. Tous les artistes sollicités se sont prêtés au jeu et leurs réalisations, rassemblées sous le nom de « Fans For HeART », sont exposées à la Joyce Gallery Paris jusqu’au 1er décembre 2020, 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris. Un projet sous le signe du jeu et du partage.

Cette vente aux enchères se tiendra exclusivement sur le site http://www.theinvisiblecollection.com jusqu’au 1er décembre 2020, minuit (GMT).

Infos, règlement et enchères sur la page instagram @theinvisiblecollection

« Fan For HeART » : Les artistes invités : Alexandre Athané, Alexandre Benjamin Navet, Alfonso Munoz, Aurélie Mathigot, Duncan Campbell & Charlotte Rey, Clara Luciani, Claudia Huidobro, Géraldine Kosiak, Hugo Drubay, Isabel Marant, Ilot Ilov (Jacob Brinck), Jean-Baptiste Boyer, Jean-Guillaume Mathiaut, John Derian, José Lévy, Léo Nataf, Lionel Estève, Manon Sautet, Michèle Meunier Chatenet, Mouna Rebeiz, Nicolas Beaurepaire, Nikolay Koshelev, Pierre Yovanovitch, Raphaël Groëlly, Rosanna Lefeuvre, Santiago Reyes, Stéphane Manel, Stéphane Margolis, Théo Lescot (alias Pardon…), Till Langschied, Valérie Mréjen, Victor Cadene, Yinka Illori, Zhang Zhaoying.

Presse Joyce Gallery Paris : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle : +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY PARIS présente, du 6 au 14 novembre, le FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA PHOTOGRAPHIE CULINAIRE « Gastronomie & Haute Couture »…

Pour cette exposition, le Festival International de la Photographie Culinaire invite vingt-trois photographes de talent à illustrer les univers de la gastronomie et de la Haute Couture…

On n’achète pas de vêtement Haute Couture pour se vêtir au sens strict pas plus que l’on achète un macaron pour se nourrir. C’est l’Essentiel au-delà de l’indispensable qui est exprimé dans chacune des vingt-trois histoires photographiques racontées à travers cette exposition. Une collection de clichés élégants, raffinés, étonnants, innovants, flamboyants, glamour, sensuels, exceptionnels… pour un public esthète et gourmet qui aime le beau et le bon.

Il existe une relation forte et intime entre la gastronomie et la Haute Couture et ces photographes ont su l’illustrer et la sublimer grâce à leur regard, leur créativité, leur sensibilité et leur personnalité singulière. Le cuisinier signe sa carte comme le couturier sa mode. Cuisiniers, couturiers et photographes voyagent dans le monde entier pour humer l’air du temps et travailler leur nouvelle collection afin d’améliorer toujours et encore la qualité et l’originalité de leurs créations pour être au plus près de l’Excellence. Ils sont à la fois des archéologues de la cuisine, du vêtement, de l’image et en même temps des visionnaires inspirés.

Un défilé Haute Couture, gastronomique et photographique à découvrir et à déguster des yeux sans modération.

Les photographes :

Claudia Albisser Hund • Roseline Bigi • Christophe Cham • ChangKi Chung • Anthony Cottarel • Éric Despin • Thomas Dhellemmes • Christophe Doucet • Karine Faby • Jean-Michel Fouquet • Sophie Gassmann • Francesc Guillamet • Franck Hamel • Patrick Hanez • Philippe Kerlo • Sophie Loustau • Francesco Majo • Julie Mechali • Élodie Petit • Laurent Rodriguez • Caroline Rose • YeonJu Sung • Amaury Voslion.

JOYCE GALLERY x FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA PHOTOGRAHIE CULINAIRE « Gastronomie & Haute Couture » / Exposition du 6 au 14 novembre 2020 / Joyce Gallery Paris – 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / Du lundi au samedi, de 11h à 18h / Exposition présentée dans le respect des gestes barrières et des consignes sanitaires : gel hydroalcoolique à disposition, port du masque obligatoire, nombre de visiteurs limité / http://www.joyce.com / http://www.festivalphotoculinaire.com

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY PARIS présente, du 14 au 29 octobre, FRENCH CLICHÉ « L’appartement » avec MAISON MÈRE…

Un nouveau concept au confluent de l’Art, du design et de la mode.

À l’heure où nous devons penser plus que jamais à l’idée de partage, French Cliché voit le jour et s’associe avec Maison Mère pour sa première collection à la Joyce Gallery Paris. Ensemble, ils mêlent jeune création, artisanat et mobilier du XXème siècle, sublimé. Une boutique de pièces rares, uniques ou en édition limitée sur commande ou à embarquer.

French Cliché est une plateforme collaborative pour des talents émergents, un carrefour turbulent d’idées et un véritable cabinet de curiosités. Maison d’édition, French Cliché développe des objets d’intérieur imaginés par des jeunes talents, conçus par la main de l’artisan. Un ensemble de pièces inspirées par la culture française, en édition très limitée.

Maison Mère sélectionne et réinvente le design de la fin du siècle dernier au travers de son goût pour les matières et couleurs d’aujourd’hui. Elle offre une sélection de mobilier exclusive et éclairée d’un regard nouveau.

À propos de FRENCH CLICHÉ :

Emily Marant et Hugo Matha ont conçu French Cliché comme une maison d’édition nomade, une galerie sensible et sans attaches.

Venus respectivement du monde de l’art et de la mode, ils ont choisi d’unir leurs jeunes flairs et leur french touch pour repérer celles et ceux qui vont dessiner les contours du lifestyle français de demain. Un monde peuplé d’objets beaux et plein de sens, d’événement et de rencontres à la fois surprenants et décalés. Un art de vivre qui bouscule et revisite les « clichés », un univers peuplé d’éditions d’exception et de collections capsules façonnées par les mains expertes de l’artisanat français comme par celles de jeunes designers. Un monde nouveau, en train d’éclore.

Ensemble, ils sélectionnent des jeunes créateurs pour les mettre en collaboration avec des savoir-faire. Ils sont photographes, sculpteurs, créateurs de mode, chefs, céramistes ou plasticiens. Chacun d’eux exprime un talent singulier, un savoir-faire précis et inspiré. Avec esprit, revisitent les ‘clichés’ Français, détournent des objets et proposent des pièces uniques ou des séries limitées. L’éternelle Marie-Antoinette y croise le prolixe Boris Vian, tous composent le tableau d’une France idéale, créative et foisonnante, plurielle et éclectique. Ces collaborations, comme autant de créations poétiques ou politiques, ludiques ou esthétiques apportent un vent de nouveauté sur le patrimoine Français et valorisent la trans-mission des savoirs

À propos de MAISON MÈRE :

Tous deux issus des arts appliqués, respective-ment en design graphique et d’espace, Maison mère est née de la rencontre de deux passionnés des lignes et des volumes, notamment du mobilier des années 70 au design postmoderniste. Maison Mère source des pièces du XXème siècle inédites et audacieuses réinterprétées par ses choix de textiles et coloris. C’est dans son atelier-studio parisien que sont mis en scène ces meubles et objets dans des décors singuliers et originaux.

FRENCH CLICHÉ « L’appartement » avec MAISON MÈRE / Exposition – Pop-up store, du 14 au 29 octobre 2020 / Joyce Gallery Paris : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / Du lundi au samedi, de 11h à 19h / http://www.joyce.com

Presse / Nicolas Dal Sasso : +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com & Christian Lemoine de La Salle : +33 6 06 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY invite, du 28 septembre au 10 octobre, CLARA DAGUIN & ANTOINE KRUK…

CLARA DAGUIN
La créatrice Clara Daguin est née en France et a grandi dans la Silicon Valley en Californie. C’est donc naturellement que son travail s’empare de ces deux cultures : s’entrelacent savoir-faire et technologie, broderie et électronique, naturel et artificiel. Elle se sert de la mode pour explorer comment la technologie accompagne nos corps dans les circonstances actuelles et les réalités futures : digitalisation, dématérialisation, surveillance.
En utilisant la lumière tel un matériau, elle frôle l’ésotérique, évoque les énergies et les flux, dévoile nos infrastructures invisibles pour laisser entrevoir ce qui s’opère secrètement sous nos vêtements.
Clara Daguin a créé sa marque éponyme en 2016 à l’issu de sa participation au Festival International de Mode d’Hyères. Outre ses propres créations, elle collabore avec des artistes, des chercheurs et des institutions ; Jean-Paul Goude, Hermès, Première Vision, Mines Paris Tech.
TRIPTYCH…
Face au rythme incessant de l’industrie, Clara Daguin a décidé de centrer son exposition sur une seule typologie de vêtement : le bomber. Elle propose une gamme de trois pièces qui fonctionne comme un triptyque : une veste de prêt-à-porter, une pièce intermédiaire – expérimentale -, et un vêtement de couture exceptionnel présenté comme une installation d’art vestimentaire. Variations de différentes échelles créatives, les pièces se reflètent les unes les autres. Ensemble, elles révèlent les facettes de l’univers créatif Clara Daguin et la pluralité des modes d’expérimentation et d’imagination. Une version en réalité augmentée du bomber prêt-à-porter a été réalisée en collaboration avec Change of Paradigm, permettant à ceux qui ne peuvent être présent de le voir chez eux. Une vidéo filmée dans l’espace méditation de Tadao Ando à l’UNESCO sera également présentée à la galerie et en ligne.
http://www.claradaguin.com
Instagram : @claradaguin

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ANTOINE KRUK
« J’aime refléter la société avec humour et retourner le miroir sur elle. Quoi de plus courant et même jetable qu’un sac shopping ? Pourtant avec deux ou trois interventions, cet objet de consommation du quotidien peut devenir source de rêve et d’étonnement ».
Né à Kyoto, Antoine Kruk est un artiste franco-japonais aux multiples facettes, illustrateur, auteur, directeur artistique, designer freelance pour des marques de luxe telles que Louis Vuitton, Valentino, Thierry Mugler, mais également costume designer pour l’opéra ou le Crazy Horse de Paris… Impossible de le classer dans une seule case. C’est de ces riches collaborations, rencontres et voyages qu’en fin observateur de l’air du temps, il tire l’inspiration tout en trait d’humour aimant privilégier le dessin à main levée pour restituer ses émotions. Depuis 2015, en parallèle des supports traditionnels, il s’est intéressé aux sacs shopping et à leurs logos comme source de recyclage d’idées.
SHOPPING PONG…
Pour cette exposition, Antoine Kruk mélange dessins, collages, découpages sur sacs shopping et logos de marques. Réinterprétés, ils donnent naissance à un nouveau message. Les sacs Joyce n’échapperont pas à la règle !
Partir d’un sac shopping plutôt que d’une feuille blanche impose de composer avec ce qui existe déjà : le grammage d’un papier, un format particulier, une couleur, une typographie, un choix de ruban, des espacements volontaires. Autant de contraintes décidés par les marketeurs ou les directeurs artistiques. Antoine Kruk s’en amuse et inscrit sa démarche artistique dans un jeu de jonglage manuel et mental. En effaçant et même en gardant certaines lignes et dessins de base, en y ajoutant de nouvelles propositions graphiques, l’artiste se réapproprie le sens même de l’objet. Il laisse cependant et bien volontiers certaines traces de la vie passée afin que notre regard et notre esprit voyagent dans un jeu subtil d’avant et d’après. Partir de la réalité de la chose publicitaire, de pure consommation, pour la transformer en une tout autre vision, plus sensible, poétique, humoristique, voilà qui nous libère des idées préconçues, du quotidien et nous permet de nous évader pour rejoindre les horizons lointains et tellement séduisants de l’artiste.
Antoine Kruk vit et travaille à Paris. Ses traits d’humour sont régulièrement publiés dans le Madame Figaro.
http://www.antoine-kruk.com
Instagram : @antoine_kruk

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A propos de JOYCE GALLERY :
« La Joyce Gallery est une nouvelle façon d‘enrichir l’imaginaire, de changer la vision des expositions ».
Depuis 1996, la Joyce Gallery met en avant la découverte, la création, la passion, le savoir-faire. Ce lieu « No Limits » présente de nombreuses expositions incontournables où sont invités tour à tour designers, photographes, artistes de tout horizon, couvrant des thèmes aussi variés que la mode, la sculpture, l’art floral, la beauté, la décoration, la food ou encore le bijou.
JOYCE GALLERY invite CLARA DAGUIN & ANTOINE KRUK
Exposition du 28 septembre au 10 octobre 2020
Joyce Gallery – 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
Du lundi au dimanche, de 11h à 19h
Le 10 octobre, de 14h30 à 18h30
Cette exposition est présentée dans le respect des gestes barrières et des consignes sanitaires : gel hydroalcoolique à disposition, port du masque obligatoire, nombre de visiteurs limité.
http://www.joyce.com
Instagram : joycegalleryparis
Presse :
Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com
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JOYCE GALLERY présente du 15 au 23 septembre, « MAGIS – Les 10 ans du fauteuil SPUN de Thomas Heatherwick »…

Dix années ont passé depuis la création du premier SPUN…
Du 15 au 23 septembre 2020, la Maison italienne MAGIS célèbrera cet anniversaire avec un happening à la JOYCE Gallery au cœur du Jardin du Palais Royal à Paris. Disséminés dans la galerie et posés sur des damiers noirs et blancs, 5 SPUN écarlates seront à la disposition des visiteurs. Chacun pourra tester en toute liberté ce fauteuil « toupie « et s’abandonner à son mouvement circulaire et perpétuel. Car il s’agit bien là d’abandon : par sa rotation à 360°, le SPUN se joue de nos repères et de notre notion de l’espace et de l’équilibre … D’abord appréhension, l’expérience devient rapidement jubilation. De l’étude du designer Thomas Heatherwick des formes géométriques et leur possible rotation, une question a surgi : peut-il en naître un siège ? Pour trouver la réponse, il a fallu briser les stéréotypes de l’idée même de chaise – assise, dossier, pieds – en changeant sans cesse de direction et en réadaptant les formes et les matériaux. De cette recherche est née ce fauteuil, unique et non conventionnel, édité en polyéthylène rotomoulé depuis 2010 par MAGIS.
À propos de MAGIS
MAGIS est une Maison italienne qui conçoit et développe des objets de design pour la maison, le bureau et les espaces collectifs. Fondée en 1976 en Italie du nord, elle est devenue rapidement un acteur mondial incontournable de par ses choix novateurs et sa fabrication unique. Depuis plus de 40 ans, les plus grands noms collaborent avec MAGIS – Konstantin Grcic, Ronan et Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Thomas Heatherwick, Marc Newson, Eero Aarnio, Philippe Starck, Marcel Wanders, Marc Berthier, Pierre Paulin… De ces rencontres naissent des objets puissants, intemporels et fidèles à la philosophie MAGIS : repousser les limites du design.
http://www.magisdesign.com
À propos de la JOYCE Gallery Paris
« La JOYCE Gallery est une nouvelle façon d‘enrichir l’imaginaire et de changer la façon de voir les expositions ». Depuis 1996, la JOYCE Gallery met en avant la découverte, la création, la passion, le savoir-faire. C’est un lieu « No Limits » qui présente de nombreuses expositions incontournables, où sont invités tour à tour designers, photographes, artistes de tous horizons, couvrant des thèmes aussi
variés que la mode, la sculpture, le floral, la beauté, la déco, la food ou le bijou.
http://www.joyce.com
« MAGIS, les 10 ans du fauteuil SPUN de Thomas Heatherwick »
Happening du 15 au 23 septembre 2020
JOYCE GALLERY : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
Du lundi au vendredi, de 11h45 à 18h30
Le weekend, de 14h30 à 18h30
Happening dans le parfait respect des gestes barrières et des consignes sanitaires : gel hydroalcoolique à disposition, port du masque obligatoire, nombre de visiteurs limité.
Presse :
Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY prolonge l’exposition « 800 KM MAX. – Transparence 01 » jusqu’au 10 juin…

Ouverte de nouveau depuis le 12 mai, la JOYCE GALLERY prolonge l’exposition du VILLAGE DES CRÉATEURS, interrompue par la crise du COVID-19. Cette exposition est à découvrir ou redécouvrir jusqu’au 10 juin 2020, au Palais Royal à Paris, dans des conditions sanitaires optimales.
Au mois de mars dernier, Le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) répondait une nouvelle fois à l’invitation de JOYCE GALLERY. Pour sa 10e exposition, le label des marques de créateurs-entrepreneurs de la région de Lyon a choisi d’ouvrir un cycle intitulé « Transparence », avec un premier chapitre consacré à la fabrication des collections. Le consommateur est de plus en plus exigeant. Entre créativité et quête de sens, il souhaite davantage d’authenticité, de qualité et de durabilité. Les marques françaises se doivent d’afficher clairement leurs valeurs, leur sourcing, leur production. Une transparence vis-à-vis du client, un engagement responsable, une mise à nue de leur cycle de production.
Avec cette exposition, le VILLAGE DES CRÉATEURS a sélectionné une dizaine de marques de la région Auvergne Rhône-Alpes, répondant aux critères fixés : une fabrication de leur produit à distance raisonnée, un lieu de production à 800 km max de Lyon. Ces marques ont choisi de travailler avec les ateliers experts d’un savoir-faire, qu’ils soient à Lyon, en Région, à Paris, en Normandie, en Bretagne, en Italie.
ANI ARPÉ, prêt-à-porter • ATELIER ST EUSTACHE, chaussettes transparentes • EPICOSM, oléo-cosmétique naturelle • ESKHINA, bijoux contemporains • LE FEUILLET, maroquinerie • MAKE ME STITCH, kits de broderie DIY • NUMERO K, sacs • THINGS WITH SOULS, accessoires en soie • VÉRONIQUE DE SOULTRAIT, pièces de décoration uniques et d’exception • YVO ET MOI, maillot de corps revu et corrigé • SAÏSAÏ, prêt-à-porter et accessoires
DEPUIS 2001, LE VILLAGE DES CRÉATEURS ACCOMPAGNE ET PROPULSE LES CREATEURS-ENTREPRENEURS MODE, DÉCO, & LIFESTYLE.
Le VILLAGE DES CRÉATEURS est un acteur incontournable des industries créatives. Depuis 2001, il a soutenu le développement de plus de 330 entreprises. Aujourd’hui, c’est un support de développement économique de 80 marques de mode, déco et lifestyle de la région Auvergne Rhône-Alpes. Son action s’articule autour de la pépinière d’entreprises à Lyon, Passage Thiaffait où 15 créateurs-entrepreneurs développent leur business pendant 2 à 3 ans et bénéficient de conseils d’experts et d’intervenants professionnels en entrepreneuriat, direction de collection, gestion, import-export, communication, déploiement commercial et digital. Véritable label, le VDC organise des événements, exposition, pop-up stores et fédère une communauté de 80 créateurs bénéficiant de services, de conseils. Ils échangent, partagent, souvent coconstruisent ensemble. Le VDC est aussi à l’initiative de TALENTS DE MODE, concours des nouvelles entreprises de mode.
VILLAGE DES CREATEURS – « 800 KM MAX. – Transparence 01 »
Exposition jusqu’au 10 juin 2020
Du lundi au vendredi, de 14h à 18h
Fermée le 22 mai et le 1er juin 2020
Contacts presse :
Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com
http://www.villagedescreateurs.com
http://www.joyce.com

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