Découvrez durant tout l’été, au Château de Valençay, l’exposition « Amour & Gastronomie » du FIPC…

12ème édition du Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC).

La photographie culinaire est devenue une véritable œuvre d’art faisant entrer l’alimentaire dans la sphère artistique contemporaine. Aujourd’hui la photographie culinaire présente à un très nombreux   public à la fois gastronome et curieux une image évocatrice de mythes dans un contexte esthétisant.  

Le Festival International de la Photographie Culinaire, l’unique manifestation internationale   culturelle qui rend hommage au travail de photographes plasticiens ayant pour univers de réflexion notre alimentation est très heureux d’être à nouveau accueilli au château de Valençay pour sa 12e édition parrainée par le chef pâtissier du Ritz Paris, François Perret.

Les 21 photographes sélectionnés illustrent chacun avec 3 images le thème « Amour & Gastronomie ». En gastronomie, amour, partage et don de soi sont les clés d’un travail bien fait. Amour & Gastronomie sont depuis toujours indissociables. Si l’amour donne bon goût aux plats, ce sont les plats qui nous aident à nous souvenir de la saveur de l’amour…

 Alliant réflexion, exigence, sensibilité, humour et émotion, cette exposition démontre que chaque photographe possède en matière de gastronomie un point de vue affirmé, signant sa photographie comme un peintre son tableau. Ils nous surprennent avec des images innovantes et singulières.

Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC) / Exposition « Amour & Gastronomie » / Du 19 mars au 13 novembre 2022 / Château de Valençay : 2, rue de Blois – 36600 Valençay

http://www.festivalphotoculinaire.com

Contacts presse : Véronique Foubert-Huleux & Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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ROMETTI présente ses nouvelles collections de céramiques, pièces uniques et éditions limitées « Madame CHANTAL THOMASS & UGO LA PIETRA », du 23 mars au 7 mai 2022, à la Galerie Bettina…

La manufacture de céramiques ROMETTI a été fondée en 1927 à Umbertide, en Italie, par le fameux céramiste Settimio Rometti et ses neveux Aspromonte Rometti et Dante Baldelli. Dans la mouvance de l’avant-garde culturelle du XXème siècle, la manufacture ne cesse depuis, de créer de nouvelles passerelles pour révéler le fort potentiel de la céramique.

En 2010, avec l’arrivée à sa tête, de Massimo Monini, entrepreneur et mécène épris d’art et de beauté, et sous l’impulsion de Jean-Christophe Clair, son Directeur Artistique à l’univers d’expressions artistiques riche, la manufacture ROMETTI trouve l’équilibre parfait entre contemporanéité et traditions d’exception des maîtres céramistes italiens.

Une histoire qui met en exergue les matériaux et les techniques des artisans du Tibre. L’argile naturelle extraite des carrières étrusques qui bordent le fleuve, est l’humus vital d’un savoir-faire unique. Un patrimoine vivant qui célèbre les procédés anciens de façonnage perpétués encore aujourd’hui par des
artisans d’excellence. Cet art a trouvé ici une nouvelle et belle vitalité rendant ses pièces si désirables notamment dans le monde des collectionneurs.

Les collections ROMETTI sont un voyage créatif à travers des stimuli culturels qui se combinent les uns aux autres pour donner naissance à de nouveaux paysages, de formes, d’illustrations et de couleurs. Les prestigieuses collaborations avec des créateurs et designers de renom tels que Madame Chantal Thomass, Ugo La Pietra, Cédric Ragot ou encore Kenzo Takada révèlent encore davantage le caractère unique de la manufacture en affirmant un style artistique éclectique et diversifié.

Du 23 mars au 7 mai 2022, ROMETTI dévoilera en exclusivité à la Galerie Bettina, une collection inédite de plats XL et une pièce magistrale imaginées par Madame Chantal Thomass ainsi que de spectaculaires totems signés par l’architecte designer Ugo La Pietra, figure majeure de la scène radicale italienne des années 60′ et 70′.

Galerie Bettina, 2 rue Bonaparte 75006 Paris

http://www.rometti.it

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Le FIPC présente l’exposition « Amour & Gastronomie » au Château de Valençay, du 19 mars au 13 novembre 2022…

12ème édition du Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC).

La photographie culinaire est devenue une véritable œuvre d’art faisant entrer l’alimentaire dans la sphère artistique contemporaine. Aujourd’hui la photographie culinaire présente à un très nombreux   public à la fois gastronome et curieux une image évocatrice de mythes dans un contexte esthétisant.  

Le Festival International de la Photographie Culinaire, l’unique manifestation internationale   culturelle qui rend hommage au travail de photographes plasticiens ayant pour univers de réflexion notre alimentation est très heureux d’être à nouveau accueilli au château de Valençay pour sa 12e édition parrainée par le chef pâtissier du Ritz Paris, François Perret.

Les 21 photographes sélectionnés illustrent chacun avec 3 images le thème « Amour & Gastronomie ». En gastronomie, amour, partage et don de soi sont les clés d’un travail bien fait. Amour & Gastronomie sont depuis toujours indissociables. Si l’amour donne bon goût aux plats, ce sont les plats qui nous aident à nous souvenir de la saveur de l’amour…

 Alliant réflexion, exigence, sensibilité, humour et émotion, cette exposition démontre que chaque photographe possède en matière de gastronomie un point de vue affirmé, signant sa photographie comme un peintre son tableau. Ils nous surprennent avec des images innovantes et singulières.

Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC) / Exposition « Amour & Gastronomie » / Du 19 mars au 13 novembre 2022 / Château de Valençay : 2, rue de Blois – 36600 Valençay

http://www.festivalphotoculinaire.com

Contacts presse : Véronique Foubert-Huleux & Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

 

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STD / FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA PHOTOGRAPHIE CULINAIRE (FIPC 2021) en novembre et décembre 2021…

Pour cette 12ème édition du Festival International de la Photographie Culinaire, parrainée par François Perret, Chef Pâtissier Ritz Paris, 24 photographes professionnels français et étrangers seront en compétition et illustreront le thème « Amour & Gastronomie » en présentant chacun 3 photographies.

5 prix, LES LENTILLES D’OR FIPC 2021, seront décernés par 5 jury différents.

Le Prix du Public • Le Prix Spécial PRESS CLUB de France • Le Grand Prix des Ambassadeurs du Produit • Le Grand Prix de la Photographie du Patrimoine Gastronomique •  Le Grand Prix du Festival.

La cérémonie officielle des remises LES LENTILLES D’OR 2021, aura lieu jeudi 2 décembre 2021, dans les salons du Ministère de la Culture, rue de Valois à Paris.

Les photographies de la compétition seront exposées pendant la Semaine des Cuisines du Monde au Réfectoire des Cordeliers à Paris du 29 novembre au 6 décembre 2021 puis au château de Valençay (Indre) à partir du 17 décembre 2021 pour célébrer Noël dans les cuisines du « Roi des Chefs et du Chef des Rois » Antonin Carême.

Photographe officiel du FIPC 2021 : Jonathan Thevenet / Lauréat du Grand Prix de la Photographie de l’alimentation FIPC 2019 / Photographie officielle FIPC 2021 « Épanchement amoureux » © Jonathan Thevenet

http://www.festivalphotoculinaire.com

Contacts presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com – Véronique Foubert-Huleux +33 6 88 45 81 21 – v.foubert-huleux@wanadoo.fr

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Les robes doudounes des étudiants de 1ère année d’ESMOD LYON, s’exposent dans les vitrines de JOYCE GALLERY PARIS, du 31 juillet au 29 août 2021…

Dans le cadre d’un partenariat d’exception, les étudiants de 1ère année d’ESMOD LYON ont créé et entièrement réalisé des robes doudounes monochromes matelassées dans une matière technique gracieusement offerte par BALAS TEXTILE, agrémentée de ouate de chez FREUDENBERG. JOYCE GALLERY PARIS est heureuse de vous les faire découvrir dans ses vitrines du Palais Royal, du 31 juillet au 29 août 2021.

Ces magnifiques créations ont été présentées lors du défilé des collections de la promotion 2021 d’ESMOD LYON, le 25 juin dernier, à la Sucrière à Lyon. Un voyage poétique rythmé par des performances musicales et dansées qui a mis en lumière les collections des 3ème année et les créations réalisées par les étudiants des 1ère année et 2ème année du cursus Styliste Design Mode.

JOYCE GALLERY PARIS : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris – http://www.joyce.com

À propos d’ESMOD LYON…

Au sein de l’une des capitales européennes du textile couvrant l’ensemble de la filière, bénéficiant de l’héritage soyeux de la région, ESMOD Lyon offre le meilleur à ses étudiants afin de révéler leurs talents, stimuler leur créativité et valoriser leur personnalité. Implantée dans une région multipliant les efforts d’internationalisation de ses formations et industries, l’école reçoit des étudiants venus du monde entier, participant à la dynamique locale et culturelle. Grâce au soutien de très nombreux partenaires professionnels du textile et de l’habillement de la région, ESMOD Lyon participe au développement des industries créatives mises en exergue par le Grand Lyon Métropole Créative et la Ville de Lyon.

À propos du Groupe ESMOD INTERNATIONAL…

Fondée en 1841, à Paris, ESMOD est une école qui a su s’imposer à travers les époques comme une référence dans le milieu de la mode. Elle a suivi et anticipé les évolutions de son temps afin d’offrir une formation complète, de bac à bac +5, qui couvre tous les métiers de la mode, du Fashion Design au Fashion Business. ESMOD, c’est aussi un réseau de 19 écoles dans 13 pays qui offrent une même base de formation adaptée à la culture et au marché de chaque pays où elles sont implantées. Ce réseau est un moteur d’échanges très enrichissants  pour ses élèves et anciens élèves. C’est aussi un organisme de formation professionnel avec ESMOD Pro, un service d’édition et de création de matériel de modélisme avec ESMOD Editions. http://www.esmod.com

Presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com / Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY PARIS présente jusqu’au 26 mai 2021, plusieurs pièces choisies de la vente aux enchères « PACO RABANNE ON STAGE »…

Le lundi 31 Mai, la maison MILLON en collaboration avec Pénélope Blanckaert, rend hommage à l’un des créateurs les plus inventifs du 20e siècle: Paco Rabanne. La vente aux enchères dévoile 156 tenues et une vingtaine d’accessoires depuis 1977 jusqu’en 1994 rassemblés par Jorge Zulueta et Jacobo Romano, fondateurs du Grupo Accion Instrumental.


Créées à l’origine pour les podiums, les pièces deviennent costumes de scène et support de création pour cette compagnie de théâtre qui a pour ambition de révolutionner le lexique de l’Opéra traditionnel. Paco Rabanne, c’est une philosophie. Il rompt les codes et crée des pièces originales à la fois sculpturales et séductrices en plastique moulé, métal martelé, jersey d’aluminium et fourrure tricotée. Ses robes légendaires en cotte de maille allaient définir une ère nouvelle, faisant évoluer les formes dans un style toujours emblématique de la maison à ce jour. A la frontière de la mode et de l’œuvre d’art, ces créations, parfois faites d’acier, de soie métallisée, de papier froissé, de rhodoïd, de plumes d’autruche, de tulle… demeurent encore aujourd’hui des témoins avant-garde de ces quarante dernières années.

JOYCE GALLERY PARIS présente jusqu’au 26 mai 2021, plusieurs pièces choisies de cette vente exceptionnelle. / 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / A découvrir dans les vitrines de la galerie jusqu’au 19 mai 2021. A partir du 19 mai 2021, horaires d’ouverture au public à confirmer…

« PACO RABANNE ON STAGE » – Ventes au enchères : lundi 31 mai 2021, à 15h, Salle VV, 3, rue Rossini 75009 Paris / Expositions publiques, les 28 et 29 mai 2021, de 11h à 18h, 17, rue de la Grange Batelière – 75009 Paris / Maison de ventes : Millon / Expertise & Curation : Pénélope Blanckaert / Intégralité des lots sur http://www.millon.com

Contacts presse Joyce Gallery Paris : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com – Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com

Photos © Tania et Vincent_Model © Yazbukey_Direction Artistique © Pénélope Blanckaert

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JOYCE GALLERY PARIS présente du 2 au 20 février, « TALENTS A SUIVRE – Les Ateliers de Paris ». Découvrez les lauréats des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris…

Dans le cadre du soutien de la Ville de Paris aux métiers de création, Olivia Polski, adjointe à la Maire de Paris en charge du commerce, de l’artisanat, des professions libérales et des métiers d’art et mode, a remis le 3 décembre dernier, les Grands Prix de la Création de la Ville de Paris, dans les catégories métiers d’art, mode et design, à des créateurs d’excellence.


Pour cette édition, la Ville de Paris a confié la présidence à 3 personnalités des métiers de création : Mathias Kiss pour les métiers d’art, Sakina M’Sa pour la mode, et matali crasset pour le design. Installés à Paris et ouverts sur le monde, les 3 présidents de jury sont des ambassadeurs éclairés et généreux qui participent au rayonnement de la capitale.


Les Grands Prix de la Création récompensent six professionnels : trois Grands Prix de la Création et trois Prix Talents émergents dans les secteurs des métiers d’art, de la mode et du design. Une dotation de 18 000€ est attribuée aux lauréats. Chaque prix est doté de 8 000€ par la Ville de Paris et enrichi via le Fonds pour les Ateliers de Paris par des partenaires privés : le Groupe Galeries Lafayette, la Fédération Française du Prêt à Porter Féminin, ESMOD, la Fondation Rémy Cointreau et Victoire. Outre la dotation, les lauréats bénéficieront d’une visibilité offerte par les partenaires médias et associés : Intramuros, AD Magazine, La Gazette Drouot, Fashion Network, Première Classe, Paris Design Week, Maison&Objet, Ipocamp, Joyce Gallery et Eyes on Talents.

Retrouvez les lauréats des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris 2020, à l’occasion de l’exposition TALENTS A SUIVRE Les Ateliers de Paris, présentée chez JOYCE GALLERY, du 2 au 20 février 2020 / 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / Du lundi au vendredi, de 13h30 à 17h30 et le samedi, de 14h à 17h30

Presse Joyce Gallery Paris : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com et Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

http://www.joyce.com


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JOYCE GALLERY / DUVELLEROY x JOSÉ LÉVY : L’éventail « Color Splash » et la vente « Fans For HeART »

Né de la rencontre de l’éventailliste Duvelleroy et de l’artiste José Lévy, l’éventail « Color Splash » est une toile vierge prête à être éclaboussée de couleurs, présenté dans un coffret avec cinq flacons d’encre colorée. Ces kits vierges, au prix de 145 euros, sont disponibles à la boutique Duvelleroy, 12, rue Amélie Paris 7ème ou sur le site http://www.duvelleroy.fr ainsi que des éventails numérotés peints par José Lévy proposés à 385 euros.

La Vente « Fans For HeART » / Une vente aux enchères organisée au profit de la Fondation des Artistes : José Lévy a eu l’idée d’inviter une trentaine d’artistes à jouer eux aussi avec l’éventail « Color Splash », et de reverser un tiers des ventes à la Fondation des artistes. plasticiens, designers, peintres, sculpteurs, illustrateurs, brodeurs… de générations et de territoires divers. Tous les artistes sollicités se sont prêtés au jeu et leurs réalisations, rassemblées sous le nom de « Fans For HeART », sont exposées à la Joyce Gallery Paris jusqu’au 1er décembre 2020, 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris. Un projet sous le signe du jeu et du partage.

Cette vente aux enchères se tiendra exclusivement sur le site http://www.theinvisiblecollection.com jusqu’au 1er décembre 2020, minuit (GMT).

Infos, règlement et enchères sur la page instagram @theinvisiblecollection

« Fan For HeART » : Les artistes invités : Alexandre Athané, Alexandre Benjamin Navet, Alfonso Munoz, Aurélie Mathigot, Duncan Campbell & Charlotte Rey, Clara Luciani, Claudia Huidobro, Géraldine Kosiak, Hugo Drubay, Isabel Marant, Ilot Ilov (Jacob Brinck), Jean-Baptiste Boyer, Jean-Guillaume Mathiaut, John Derian, José Lévy, Léo Nataf, Lionel Estève, Manon Sautet, Michèle Meunier Chatenet, Mouna Rebeiz, Nicolas Beaurepaire, Nikolay Koshelev, Pierre Yovanovitch, Raphaël Groëlly, Rosanna Lefeuvre, Santiago Reyes, Stéphane Manel, Stéphane Margolis, Théo Lescot (alias Pardon…), Till Langschied, Valérie Mréjen, Victor Cadene, Yinka Illori, Zhang Zhaoying.

Presse Joyce Gallery Paris : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle : +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY PARIS présente, du 6 au 14 novembre, le FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA PHOTOGRAPHIE CULINAIRE « Gastronomie & Haute Couture »…

Pour cette exposition, le Festival International de la Photographie Culinaire invite vingt-trois photographes de talent à illustrer les univers de la gastronomie et de la Haute Couture…

On n’achète pas de vêtement Haute Couture pour se vêtir au sens strict pas plus que l’on achète un macaron pour se nourrir. C’est l’Essentiel au-delà de l’indispensable qui est exprimé dans chacune des vingt-trois histoires photographiques racontées à travers cette exposition. Une collection de clichés élégants, raffinés, étonnants, innovants, flamboyants, glamour, sensuels, exceptionnels… pour un public esthète et gourmet qui aime le beau et le bon.

Il existe une relation forte et intime entre la gastronomie et la Haute Couture et ces photographes ont su l’illustrer et la sublimer grâce à leur regard, leur créativité, leur sensibilité et leur personnalité singulière. Le cuisinier signe sa carte comme le couturier sa mode. Cuisiniers, couturiers et photographes voyagent dans le monde entier pour humer l’air du temps et travailler leur nouvelle collection afin d’améliorer toujours et encore la qualité et l’originalité de leurs créations pour être au plus près de l’Excellence. Ils sont à la fois des archéologues de la cuisine, du vêtement, de l’image et en même temps des visionnaires inspirés.

Un défilé Haute Couture, gastronomique et photographique à découvrir et à déguster des yeux sans modération.

Les photographes :

Claudia Albisser Hund • Roseline Bigi • Christophe Cham • ChangKi Chung • Anthony Cottarel • Éric Despin • Thomas Dhellemmes • Christophe Doucet • Karine Faby • Jean-Michel Fouquet • Sophie Gassmann • Francesc Guillamet • Franck Hamel • Patrick Hanez • Philippe Kerlo • Sophie Loustau • Francesco Majo • Julie Mechali • Élodie Petit • Laurent Rodriguez • Caroline Rose • YeonJu Sung • Amaury Voslion.

JOYCE GALLERY x FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA PHOTOGRAHIE CULINAIRE « Gastronomie & Haute Couture » / Exposition du 6 au 14 novembre 2020 / Joyce Gallery Paris – 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / Du lundi au samedi, de 11h à 18h / Exposition présentée dans le respect des gestes barrières et des consignes sanitaires : gel hydroalcoolique à disposition, port du masque obligatoire, nombre de visiteurs limité / http://www.joyce.com / http://www.festivalphotoculinaire.com

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY PARIS présente, du 14 au 29 octobre, FRENCH CLICHÉ « L’appartement » avec MAISON MÈRE…

Un nouveau concept au confluent de l’Art, du design et de la mode.

À l’heure où nous devons penser plus que jamais à l’idée de partage, French Cliché voit le jour et s’associe avec Maison Mère pour sa première collection à la Joyce Gallery Paris. Ensemble, ils mêlent jeune création, artisanat et mobilier du XXème siècle, sublimé. Une boutique de pièces rares, uniques ou en édition limitée sur commande ou à embarquer.

French Cliché est une plateforme collaborative pour des talents émergents, un carrefour turbulent d’idées et un véritable cabinet de curiosités. Maison d’édition, French Cliché développe des objets d’intérieur imaginés par des jeunes talents, conçus par la main de l’artisan. Un ensemble de pièces inspirées par la culture française, en édition très limitée.

Maison Mère sélectionne et réinvente le design de la fin du siècle dernier au travers de son goût pour les matières et couleurs d’aujourd’hui. Elle offre une sélection de mobilier exclusive et éclairée d’un regard nouveau.

À propos de FRENCH CLICHÉ :

Emily Marant et Hugo Matha ont conçu French Cliché comme une maison d’édition nomade, une galerie sensible et sans attaches.

Venus respectivement du monde de l’art et de la mode, ils ont choisi d’unir leurs jeunes flairs et leur french touch pour repérer celles et ceux qui vont dessiner les contours du lifestyle français de demain. Un monde peuplé d’objets beaux et plein de sens, d’événement et de rencontres à la fois surprenants et décalés. Un art de vivre qui bouscule et revisite les « clichés », un univers peuplé d’éditions d’exception et de collections capsules façonnées par les mains expertes de l’artisanat français comme par celles de jeunes designers. Un monde nouveau, en train d’éclore.

Ensemble, ils sélectionnent des jeunes créateurs pour les mettre en collaboration avec des savoir-faire. Ils sont photographes, sculpteurs, créateurs de mode, chefs, céramistes ou plasticiens. Chacun d’eux exprime un talent singulier, un savoir-faire précis et inspiré. Avec esprit, revisitent les ‘clichés’ Français, détournent des objets et proposent des pièces uniques ou des séries limitées. L’éternelle Marie-Antoinette y croise le prolixe Boris Vian, tous composent le tableau d’une France idéale, créative et foisonnante, plurielle et éclectique. Ces collaborations, comme autant de créations poétiques ou politiques, ludiques ou esthétiques apportent un vent de nouveauté sur le patrimoine Français et valorisent la trans-mission des savoirs

À propos de MAISON MÈRE :

Tous deux issus des arts appliqués, respective-ment en design graphique et d’espace, Maison mère est née de la rencontre de deux passionnés des lignes et des volumes, notamment du mobilier des années 70 au design postmoderniste. Maison Mère source des pièces du XXème siècle inédites et audacieuses réinterprétées par ses choix de textiles et coloris. C’est dans son atelier-studio parisien que sont mis en scène ces meubles et objets dans des décors singuliers et originaux.

FRENCH CLICHÉ « L’appartement » avec MAISON MÈRE / Exposition – Pop-up store, du 14 au 29 octobre 2020 / Joyce Gallery Paris : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / Du lundi au samedi, de 11h à 19h / http://www.joyce.com

Presse / Nicolas Dal Sasso : +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com & Christian Lemoine de La Salle : +33 6 06 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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