« Expressions des Bénévolences » : exposition artistique en commémoration du centenaire de la naissance de SAR Princess Galyani Vadhana aux Missions Étrangères de Paris, du 15 au 20 mai 2023…

Le Musée national d’art de la Thaïlande (NAMT), l’Académie thaïlandaise des Sciences Sociales, des Humanités, et des Arts (TASSHA) en collaboration avec les Missions Étrangères de Paris vous invite à découvrir l’élégance artisanale thaïlandaise à travers une exposition qui commémore le centenaire de la naissance de SAR Princesse Galyani Vadhana.

SAR Princesse Galyani Vadhana était un membre aimé de la famille royale thaïlandaise. Fondatrice de l’Association Thaïlandaise des Professeurs de Français (ATPF) et Grande Officière de la Légion d’Honneur, elle a joué un rôle important dans la promotion culturelle et la relation entre la Thaïlande et la France. Cette exposition présente la vision de la Princesse Galyani Vadhana en ce qui concerne le développement culturel, mettant en valeur les belles marionnettes de Joe Louis Theater et le riche patrimoine culturel des différentes régions de Thaïlande.

Cette exposition, intitulée « Expressions des Bénévolences », expose au public les œuvres artisanales thaïlandaises en ce qui concerne les missions culturelles de la Princesse Galyani Vadhana, particulièrement son mécénat de Joe Louis Theater, la fameuse troupe du théâtre de marionnettes traditionnelles. L’exposition se divise en 4 parties, l’histoire et les Missions Culturelles de la Princesse, Joe Louis Theater : la preuve des Bénévolences, l’inspiration de l’héritage culturel, et l’artisanat contemporain des Bénévolences. Chacune offre une perspective unique sur les contributions de la Princesse à la culture thaïlandaise.

La première partie concerne l’histoire de la Princesse Galyani Vadhana, ainsi que ses missions culturelles pour les Thaïlandais. Les visiteurs pourront en apprendre davantage sur ses projets de préservation de la culture thaïlandaise et sur les raisons qui l’ont poussée à s’engager dans ces initiatives.

La deuxième partie est consacrée aux ouvrages de Joe Louis Theater. Les visiteurs pourront découvrir comment la Princesse a soutenu cette troupe et comment elle a contribué à faire connaître leur travail. Les ouvrages dans cette partie sont les marionnettes traditionnelles représentant les personnages dans la littérature thaïlandaise, ainsi que les costumes et accessoires qui ont été créés spécifiquement pour ce spectacle. Les visiteurs pourront également en apprendre davantage sur les techniques de fabrication des marionnettes.

La troisième partie met en lumière les différents types d’artisanat traditionnel thaïlandais qui ont influencé les éléments dans ce spectacle, comme ses décors, ses costumes et même ses marionnettes. Cette partie montre la beauté de l’héritage culturel traditionnel de la Thaïlande qui est l’inspiration du Joe Louis Theater, tels que la broderie, les livres pliants et des marionnettes d’ombre. Les visiteurs pourront ainsi mieux comprendre comment le Joe Louis Theater joue un rôle essentiel dans la préservation de la culture thaïlandaise.

La quatrième partie est dédiée aux ouvrages artisanaux contemporains représentant la vision de la Princesse sur la culture thaïlandaise. Cette partie mettra en avant les œuvres créées par les artistes thaïlandais contemporains et inspirées par l’héritage culturel du Joe Louis Theater. Les visiteurs seront fascinés par la collection des masques contemporains de danse, l’ouvrage textile inspiré par la Dok Kaew Galya (fleur artificielle inventée par SAR Princesse Galyani Vadhana), et la sculpture contemporaine de la tête de vache.

En travaillant en étroite collaboration avec l’Ambassade Royale de Thaïlande en France, cette exposition honore non seulement la mémoire de la Princesse Galyani Vadhana, mais célèbre également ses contributions au développement artistique thaïlandais et des liens culturels entre la Thaïlande et la France.

« Expressions des Bénévolences » : exposition artistique en commémoration du centenaire de la naissance de SAR Princesse Galyani Vadhana / Missions Étrangères de Paris : 128, rue du Bac 75007 Paris / Du 15 au 20 mai 2023, de 10h à 18h. Fermée jeudi 18 mai 2023.

Légendes photos :

La nature de l’homme par Professeur émérite Preecha Thaothong. Cette paire de masques incarne l’homme dans les sentiments et les âges différents. Une moitié du masque masculin est un Yaksha (ogre), représentation de la colère, et l’autre un ange, représentation du calme. La moitié du masque féminin représente la beauté d’une jeune femme tandis que l’autre est pleine de pattes d’oie symbolisant l’impermanence.

Marionnettes royales thaïlandaises, fondation des marionnettes thaïlandaises. Marionnettes royales ou « Hoon Luang » est un spectacle joué fréquemment aux fêtes depuis la période d’Ayutthaya. Ce divertissement est une adaptation du théâtre de Khon au théâtre de marionnettes. Les marionnettes royales sont en bois et partagent de nombreux éléments artistiques avec ceux du costume de Khon. Les marionnettes de cette exposition ont été fabriquées en cuir au lieu de bois pour intégrer un design contemporain. Ce mélange d’éléments traditionnels et contemporains exprime l’héritage culturel du théâtre de marionnettes thaïlandais du passé à nos jours.

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Le FIPC présente du 18 novembre au 4 décembre 2022, « Le Goût du Lait », Salle Olympe de Gouges à Paris…

La photographie culinaire est devenue une véritable œuvre d’art faisant entrer l’alimentaire dans la sphère artistique contemporaine. Aujourd’hui, la photographie culinaire présente à un très nombreux public à la fois gastronome et curieux, une image évocatrice de mythes dans un contexte esthétisant.

Le Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC), l’unique manifestation internationale culturelle qui rend hommage au travail de photographes plasticiens ayant pour univers de réflexion notre alimentation, présente du 18 novembre au 4 décembre 2022, l’exposition « Le Goût du Lait », Salle Olympe de Gouges à Paris. Depuis des siècles, le lait est source d’inspirations infinie. La référence au lait et à ses vertus, parfois à ses pouvoirs, abondent dans les récits mythologiques dont les représentations artistiques ont été et sont encore très nombreuses. Symbole de pureté, synonyme de richesse et d’abondance, il a traversé le temps et reste aujourd’hui encore un des aliments les plus ancrés dans notre consommation, les plus présents dans notre quotidien.

Les 19 photographes sélectionnés pour la 13ème édition du Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC), illustrent à cette occasion et avec 3 images chacun le thème du « Goût du Lait ». Alliant réflexion, exigence, sensibilité, humour et émotion, cette exposition démontre que chaque photographe possède en matière de gastronomie un point de vue affirmé, signant sa photographie comme un peintre son tableau. Ils nous surprennent ici avec leurs images inédites, innovantes et singulières.

A l’occasion de cette exposition, une journée de rencontres ouverte à tous est proposée le jeudi 24 novembre 2022, de 10h à 17h, autour de tables rondes, conférences, séance de prise de vue, dédicace qui réuniront de nombreux invités parmi lesquels la photographe plasticienne Mathilde de L’Écotais, l’historien Loïc Bienassis, l’auteur gastronomique Kilien Stengel, les photographes festivaliers Laurent Rodriguez et Marc Combier, le Chef David Rodriguez, le Directeur du pôle Communication & Marketing du Centre National Interprofessionnel de l’Economie Laitière (CNIEL) Christophe Spotti, la designer Sylvie Amar

Les photographes festivaliers :

Claudia Albisser Hund, Gilles Auteroche, Yanne de Bongre, Thierry Borredon, Chang Ki Chung, Marc Combier, Sterenn Crahan, Gabriel Dia, Emilie Gentils, Francesc Guillamet, Franck Hamel, Emma Noir, Julie Oriol, Aline Perier, Virginie Perocheau, Nicolas Ravinaud, Laurent Rodriguez, Laure Villain, Amaury Voslion.

http://www.festivalphotoculinaire.com

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Découvrez durant tout l’été, au Château de Valençay, l’exposition « Amour & Gastronomie » du FIPC…

12ème édition du Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC).

La photographie culinaire est devenue une véritable œuvre d’art faisant entrer l’alimentaire dans la sphère artistique contemporaine. Aujourd’hui la photographie culinaire présente à un très nombreux   public à la fois gastronome et curieux une image évocatrice de mythes dans un contexte esthétisant.  

Le Festival International de la Photographie Culinaire, l’unique manifestation internationale   culturelle qui rend hommage au travail de photographes plasticiens ayant pour univers de réflexion notre alimentation est très heureux d’être à nouveau accueilli au château de Valençay pour sa 12e édition parrainée par le chef pâtissier du Ritz Paris, François Perret.

Les 21 photographes sélectionnés illustrent chacun avec 3 images le thème « Amour & Gastronomie ». En gastronomie, amour, partage et don de soi sont les clés d’un travail bien fait. Amour & Gastronomie sont depuis toujours indissociables. Si l’amour donne bon goût aux plats, ce sont les plats qui nous aident à nous souvenir de la saveur de l’amour…

 Alliant réflexion, exigence, sensibilité, humour et émotion, cette exposition démontre que chaque photographe possède en matière de gastronomie un point de vue affirmé, signant sa photographie comme un peintre son tableau. Ils nous surprennent avec des images innovantes et singulières.

Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC) / Exposition « Amour & Gastronomie » / Du 19 mars au 13 novembre 2022 / Château de Valençay : 2, rue de Blois – 36600 Valençay

http://www.festivalphotoculinaire.com

Contacts presse : Véronique Foubert-Huleux & Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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ROMETTI présente ses nouvelles collections de céramiques, pièces uniques et éditions limitées « Madame CHANTAL THOMASS & UGO LA PIETRA », du 23 mars au 7 mai 2022, à la Galerie Bettina…

La manufacture de céramiques ROMETTI a été fondée en 1927 à Umbertide, en Italie, par le fameux céramiste Settimio Rometti et ses neveux Aspromonte Rometti et Dante Baldelli. Dans la mouvance de l’avant-garde culturelle du XXème siècle, la manufacture ne cesse depuis, de créer de nouvelles passerelles pour révéler le fort potentiel de la céramique.

En 2010, avec l’arrivée à sa tête, de Massimo Monini, entrepreneur et mécène épris d’art et de beauté, et sous l’impulsion de Jean-Christophe Clair, son Directeur Artistique à l’univers d’expressions artistiques riche, la manufacture ROMETTI trouve l’équilibre parfait entre contemporanéité et traditions d’exception des maîtres céramistes italiens.

Une histoire qui met en exergue les matériaux et les techniques des artisans du Tibre. L’argile naturelle extraite des carrières étrusques qui bordent le fleuve, est l’humus vital d’un savoir-faire unique. Un patrimoine vivant qui célèbre les procédés anciens de façonnage perpétués encore aujourd’hui par des
artisans d’excellence. Cet art a trouvé ici une nouvelle et belle vitalité rendant ses pièces si désirables notamment dans le monde des collectionneurs.

Les collections ROMETTI sont un voyage créatif à travers des stimuli culturels qui se combinent les uns aux autres pour donner naissance à de nouveaux paysages, de formes, d’illustrations et de couleurs. Les prestigieuses collaborations avec des créateurs et designers de renom tels que Madame Chantal Thomass, Ugo La Pietra, Cédric Ragot ou encore Kenzo Takada révèlent encore davantage le caractère unique de la manufacture en affirmant un style artistique éclectique et diversifié.

Du 23 mars au 7 mai 2022, ROMETTI dévoilera en exclusivité à la Galerie Bettina, une collection inédite de plats XL et une pièce magistrale imaginées par Madame Chantal Thomass ainsi que de spectaculaires totems signés par l’architecte designer Ugo La Pietra, figure majeure de la scène radicale italienne des années 60′ et 70′.

Galerie Bettina, 2 rue Bonaparte 75006 Paris

http://www.rometti.it

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Le FIPC présente l’exposition « Amour & Gastronomie » au Château de Valençay, du 19 mars au 13 novembre 2022…

12ème édition du Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC).

La photographie culinaire est devenue une véritable œuvre d’art faisant entrer l’alimentaire dans la sphère artistique contemporaine. Aujourd’hui la photographie culinaire présente à un très nombreux   public à la fois gastronome et curieux une image évocatrice de mythes dans un contexte esthétisant.  

Le Festival International de la Photographie Culinaire, l’unique manifestation internationale   culturelle qui rend hommage au travail de photographes plasticiens ayant pour univers de réflexion notre alimentation est très heureux d’être à nouveau accueilli au château de Valençay pour sa 12e édition parrainée par le chef pâtissier du Ritz Paris, François Perret.

Les 21 photographes sélectionnés illustrent chacun avec 3 images le thème « Amour & Gastronomie ». En gastronomie, amour, partage et don de soi sont les clés d’un travail bien fait. Amour & Gastronomie sont depuis toujours indissociables. Si l’amour donne bon goût aux plats, ce sont les plats qui nous aident à nous souvenir de la saveur de l’amour…

 Alliant réflexion, exigence, sensibilité, humour et émotion, cette exposition démontre que chaque photographe possède en matière de gastronomie un point de vue affirmé, signant sa photographie comme un peintre son tableau. Ils nous surprennent avec des images innovantes et singulières.

Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC) / Exposition « Amour & Gastronomie » / Du 19 mars au 13 novembre 2022 / Château de Valençay : 2, rue de Blois – 36600 Valençay

http://www.festivalphotoculinaire.com

Contacts presse : Véronique Foubert-Huleux & Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

 

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STD / FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA PHOTOGRAPHIE CULINAIRE (FIPC 2021) en novembre et décembre 2021…

Pour cette 12ème édition du Festival International de la Photographie Culinaire, parrainée par François Perret, Chef Pâtissier Ritz Paris, 24 photographes professionnels français et étrangers seront en compétition et illustreront le thème « Amour & Gastronomie » en présentant chacun 3 photographies.

5 prix, LES LENTILLES D’OR FIPC 2021, seront décernés par 5 jury différents.

Le Prix du Public • Le Prix Spécial PRESS CLUB de France • Le Grand Prix des Ambassadeurs du Produit • Le Grand Prix de la Photographie du Patrimoine Gastronomique •  Le Grand Prix du Festival.

La cérémonie officielle des remises LES LENTILLES D’OR 2021, aura lieu jeudi 2 décembre 2021, dans les salons du Ministère de la Culture, rue de Valois à Paris.

Les photographies de la compétition seront exposées pendant la Semaine des Cuisines du Monde au Réfectoire des Cordeliers à Paris du 29 novembre au 6 décembre 2021 puis au château de Valençay (Indre) à partir du 17 décembre 2021 pour célébrer Noël dans les cuisines du « Roi des Chefs et du Chef des Rois » Antonin Carême.

Photographe officiel du FIPC 2021 : Jonathan Thevenet / Lauréat du Grand Prix de la Photographie de l’alimentation FIPC 2019 / Photographie officielle FIPC 2021 « Épanchement amoureux » © Jonathan Thevenet

http://www.festivalphotoculinaire.com

Contacts presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com – Véronique Foubert-Huleux +33 6 88 45 81 21 – v.foubert-huleux@wanadoo.fr

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Les robes doudounes des étudiants de 1ère année d’ESMOD LYON, s’exposent dans les vitrines de JOYCE GALLERY PARIS, du 31 juillet au 29 août 2021…

Dans le cadre d’un partenariat d’exception, les étudiants de 1ère année d’ESMOD LYON ont créé et entièrement réalisé des robes doudounes monochromes matelassées dans une matière technique gracieusement offerte par BALAS TEXTILE, agrémentée de ouate de chez FREUDENBERG. JOYCE GALLERY PARIS est heureuse de vous les faire découvrir dans ses vitrines du Palais Royal, du 31 juillet au 29 août 2021.

Ces magnifiques créations ont été présentées lors du défilé des collections de la promotion 2021 d’ESMOD LYON, le 25 juin dernier, à la Sucrière à Lyon. Un voyage poétique rythmé par des performances musicales et dansées qui a mis en lumière les collections des 3ème année et les créations réalisées par les étudiants des 1ère année et 2ème année du cursus Styliste Design Mode.

JOYCE GALLERY PARIS : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris – http://www.joyce.com

À propos d’ESMOD LYON…

Au sein de l’une des capitales européennes du textile couvrant l’ensemble de la filière, bénéficiant de l’héritage soyeux de la région, ESMOD Lyon offre le meilleur à ses étudiants afin de révéler leurs talents, stimuler leur créativité et valoriser leur personnalité. Implantée dans une région multipliant les efforts d’internationalisation de ses formations et industries, l’école reçoit des étudiants venus du monde entier, participant à la dynamique locale et culturelle. Grâce au soutien de très nombreux partenaires professionnels du textile et de l’habillement de la région, ESMOD Lyon participe au développement des industries créatives mises en exergue par le Grand Lyon Métropole Créative et la Ville de Lyon.

À propos du Groupe ESMOD INTERNATIONAL…

Fondée en 1841, à Paris, ESMOD est une école qui a su s’imposer à travers les époques comme une référence dans le milieu de la mode. Elle a suivi et anticipé les évolutions de son temps afin d’offrir une formation complète, de bac à bac +5, qui couvre tous les métiers de la mode, du Fashion Design au Fashion Business. ESMOD, c’est aussi un réseau de 19 écoles dans 13 pays qui offrent une même base de formation adaptée à la culture et au marché de chaque pays où elles sont implantées. Ce réseau est un moteur d’échanges très enrichissants  pour ses élèves et anciens élèves. C’est aussi un organisme de formation professionnel avec ESMOD Pro, un service d’édition et de création de matériel de modélisme avec ESMOD Editions. http://www.esmod.com

Presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com / Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY PARIS présente jusqu’au 26 mai 2021, plusieurs pièces choisies de la vente aux enchères « PACO RABANNE ON STAGE »…

Le lundi 31 Mai, la maison MILLON en collaboration avec Pénélope Blanckaert, rend hommage à l’un des créateurs les plus inventifs du 20e siècle: Paco Rabanne. La vente aux enchères dévoile 156 tenues et une vingtaine d’accessoires depuis 1977 jusqu’en 1994 rassemblés par Jorge Zulueta et Jacobo Romano, fondateurs du Grupo Accion Instrumental.


Créées à l’origine pour les podiums, les pièces deviennent costumes de scène et support de création pour cette compagnie de théâtre qui a pour ambition de révolutionner le lexique de l’Opéra traditionnel. Paco Rabanne, c’est une philosophie. Il rompt les codes et crée des pièces originales à la fois sculpturales et séductrices en plastique moulé, métal martelé, jersey d’aluminium et fourrure tricotée. Ses robes légendaires en cotte de maille allaient définir une ère nouvelle, faisant évoluer les formes dans un style toujours emblématique de la maison à ce jour. A la frontière de la mode et de l’œuvre d’art, ces créations, parfois faites d’acier, de soie métallisée, de papier froissé, de rhodoïd, de plumes d’autruche, de tulle… demeurent encore aujourd’hui des témoins avant-garde de ces quarante dernières années.

JOYCE GALLERY PARIS présente jusqu’au 26 mai 2021, plusieurs pièces choisies de cette vente exceptionnelle. / 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / A découvrir dans les vitrines de la galerie jusqu’au 19 mai 2021. A partir du 19 mai 2021, horaires d’ouverture au public à confirmer…

« PACO RABANNE ON STAGE » – Ventes au enchères : lundi 31 mai 2021, à 15h, Salle VV, 3, rue Rossini 75009 Paris / Expositions publiques, les 28 et 29 mai 2021, de 11h à 18h, 17, rue de la Grange Batelière – 75009 Paris / Maison de ventes : Millon / Expertise & Curation : Pénélope Blanckaert / Intégralité des lots sur http://www.millon.com

Contacts presse Joyce Gallery Paris : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com – Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com

Photos © Tania et Vincent_Model © Yazbukey_Direction Artistique © Pénélope Blanckaert

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JOYCE GALLERY PARIS présente du 2 au 20 février, « TALENTS A SUIVRE – Les Ateliers de Paris ». Découvrez les lauréats des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris…

Dans le cadre du soutien de la Ville de Paris aux métiers de création, Olivia Polski, adjointe à la Maire de Paris en charge du commerce, de l’artisanat, des professions libérales et des métiers d’art et mode, a remis le 3 décembre dernier, les Grands Prix de la Création de la Ville de Paris, dans les catégories métiers d’art, mode et design, à des créateurs d’excellence.


Pour cette édition, la Ville de Paris a confié la présidence à 3 personnalités des métiers de création : Mathias Kiss pour les métiers d’art, Sakina M’Sa pour la mode, et matali crasset pour le design. Installés à Paris et ouverts sur le monde, les 3 présidents de jury sont des ambassadeurs éclairés et généreux qui participent au rayonnement de la capitale.


Les Grands Prix de la Création récompensent six professionnels : trois Grands Prix de la Création et trois Prix Talents émergents dans les secteurs des métiers d’art, de la mode et du design. Une dotation de 18 000€ est attribuée aux lauréats. Chaque prix est doté de 8 000€ par la Ville de Paris et enrichi via le Fonds pour les Ateliers de Paris par des partenaires privés : le Groupe Galeries Lafayette, la Fédération Française du Prêt à Porter Féminin, ESMOD, la Fondation Rémy Cointreau et Victoire. Outre la dotation, les lauréats bénéficieront d’une visibilité offerte par les partenaires médias et associés : Intramuros, AD Magazine, La Gazette Drouot, Fashion Network, Première Classe, Paris Design Week, Maison&Objet, Ipocamp, Joyce Gallery et Eyes on Talents.

Retrouvez les lauréats des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris 2020, à l’occasion de l’exposition TALENTS A SUIVRE Les Ateliers de Paris, présentée chez JOYCE GALLERY, du 2 au 20 février 2020 / 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / Du lundi au vendredi, de 13h30 à 17h30 et le samedi, de 14h à 17h30

Presse Joyce Gallery Paris : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com et Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

http://www.joyce.com


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JOYCE GALLERY / DUVELLEROY x JOSÉ LÉVY : L’éventail « Color Splash » et la vente « Fans For HeART »

Né de la rencontre de l’éventailliste Duvelleroy et de l’artiste José Lévy, l’éventail « Color Splash » est une toile vierge prête à être éclaboussée de couleurs, présenté dans un coffret avec cinq flacons d’encre colorée. Ces kits vierges, au prix de 145 euros, sont disponibles à la boutique Duvelleroy, 12, rue Amélie Paris 7ème ou sur le site http://www.duvelleroy.fr ainsi que des éventails numérotés peints par José Lévy proposés à 385 euros.

La Vente « Fans For HeART » / Une vente aux enchères organisée au profit de la Fondation des Artistes : José Lévy a eu l’idée d’inviter une trentaine d’artistes à jouer eux aussi avec l’éventail « Color Splash », et de reverser un tiers des ventes à la Fondation des artistes. plasticiens, designers, peintres, sculpteurs, illustrateurs, brodeurs… de générations et de territoires divers. Tous les artistes sollicités se sont prêtés au jeu et leurs réalisations, rassemblées sous le nom de « Fans For HeART », sont exposées à la Joyce Gallery Paris jusqu’au 1er décembre 2020, 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris. Un projet sous le signe du jeu et du partage.

Cette vente aux enchères se tiendra exclusivement sur le site http://www.theinvisiblecollection.com jusqu’au 1er décembre 2020, minuit (GMT).

Infos, règlement et enchères sur la page instagram @theinvisiblecollection

« Fan For HeART » : Les artistes invités : Alexandre Athané, Alexandre Benjamin Navet, Alfonso Munoz, Aurélie Mathigot, Duncan Campbell & Charlotte Rey, Clara Luciani, Claudia Huidobro, Géraldine Kosiak, Hugo Drubay, Isabel Marant, Ilot Ilov (Jacob Brinck), Jean-Baptiste Boyer, Jean-Guillaume Mathiaut, John Derian, José Lévy, Léo Nataf, Lionel Estève, Manon Sautet, Michèle Meunier Chatenet, Mouna Rebeiz, Nicolas Beaurepaire, Nikolay Koshelev, Pierre Yovanovitch, Raphaël Groëlly, Rosanna Lefeuvre, Santiago Reyes, Stéphane Manel, Stéphane Margolis, Théo Lescot (alias Pardon…), Till Langschied, Valérie Mréjen, Victor Cadene, Yinka Illori, Zhang Zhaoying.

Presse Joyce Gallery Paris : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle : +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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