JOYCE GALLERY PARIS présente, du 14 au 29 octobre, FRENCH CLICHÉ « L’appartement » avec MAISON MÈRE…

Un nouveau concept au confluent de l’Art, du design et de la mode.

À l’heure où nous devons penser plus que jamais à l’idée de partage, French Cliché voit le jour et s’associe avec Maison Mère pour sa première collection à la Joyce Gallery Paris. Ensemble, ils mêlent jeune création, artisanat et mobilier du XXème siècle, sublimé. Une boutique de pièces rares, uniques ou en édition limitée sur commande ou à embarquer.

French Cliché est une plateforme collaborative pour des talents émergents, un carrefour turbulent d’idées et un véritable cabinet de curiosités. Maison d’édition, French Cliché développe des objets d’intérieur imaginés par des jeunes talents, conçus par la main de l’artisan. Un ensemble de pièces inspirées par la culture française, en édition très limitée.

Maison Mère sélectionne et réinvente le design de la fin du siècle dernier au travers de son goût pour les matières et couleurs d’aujourd’hui. Elle offre une sélection de mobilier exclusive et éclairée d’un regard nouveau.

À propos de FRENCH CLICHÉ :

Emily Marant et Hugo Matha ont conçu French Cliché comme une maison d’édition nomade, une galerie sensible et sans attaches.

Venus respectivement du monde de l’art et de la mode, ils ont choisi d’unir leurs jeunes flairs et leur french touch pour repérer celles et ceux qui vont dessiner les contours du lifestyle français de demain. Un monde peuplé d’objets beaux et plein de sens, d’événement et de rencontres à la fois surprenants et décalés. Un art de vivre qui bouscule et revisite les « clichés », un univers peuplé d’éditions d’exception et de collections capsules façonnées par les mains expertes de l’artisanat français comme par celles de jeunes designers. Un monde nouveau, en train d’éclore.

Ensemble, ils sélectionnent des jeunes créateurs pour les mettre en collaboration avec des savoir-faire. Ils sont photographes, sculpteurs, créateurs de mode, chefs, céramistes ou plasticiens. Chacun d’eux exprime un talent singulier, un savoir-faire précis et inspiré. Avec esprit, revisitent les ‘clichés’ Français, détournent des objets et proposent des pièces uniques ou des séries limitées. L’éternelle Marie-Antoinette y croise le prolixe Boris Vian, tous composent le tableau d’une France idéale, créative et foisonnante, plurielle et éclectique. Ces collaborations, comme autant de créations poétiques ou politiques, ludiques ou esthétiques apportent un vent de nouveauté sur le patrimoine Français et valorisent la trans-mission des savoirs

À propos de MAISON MÈRE :

Tous deux issus des arts appliqués, respective-ment en design graphique et d’espace, Maison mère est née de la rencontre de deux passionnés des lignes et des volumes, notamment du mobilier des années 70 au design postmoderniste. Maison Mère source des pièces du XXème siècle inédites et audacieuses réinterprétées par ses choix de textiles et coloris. C’est dans son atelier-studio parisien que sont mis en scène ces meubles et objets dans des décors singuliers et originaux.

FRENCH CLICHÉ « L’appartement » avec MAISON MÈRE / Exposition – Pop-up store, du 14 au 29 octobre 2020 / Joyce Gallery Paris : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / Du lundi au samedi, de 11h à 19h / http://www.joyce.com

Presse / Nicolas Dal Sasso : +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com & Christian Lemoine de La Salle : +33 6 06 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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La Maison DJULA amorce son développement en Chine…

Octobre 2020, la Maison de Joaillerie parisienne inaugure son premier shop in shop dans le prestigieux SKP Beijing, le department – store dédié, au cœur de Pékin, aux marques de luxe internationales.

DJULA et YUYUAN Jewelry & Fashion Group, mettent en place la stratégie de distribution sélective en Chine annoncée en mars dernier à l’occasion de l’entrée de la filiale du groupe FOSUN au capital de la Maison de joaillerie.

Situé au 1er étage dédié à la joaillerie et la Haute Joaillerie, l’espace reprend le concept de la Maison : contraste du noir et blanc, volumes Art Déco, verre sablé et parfaite harmonie entre le métal et le marbre. Une architecture faisant écho au savoir-faire du Joaillier parisien à l’esprit Glam’Rock. On y retrouve les collections iconiques – Barbelé, Soleil, Fairy Tale, Mix and Match, Magic Touch – imaginées par le Fondateur et Directeur Artistique de la Maison Alexandre Corrot. http://www.djula.fr

Presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@fantasticcommunication

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DIXNAMO, un nouveau living store à Paris…

Dixnamo Design a ouvert ses portes au 2 rue d’Alexandrie à Paris 2 : un
living-store chaleureux dédié à la décoration de la maison. Son offre mixe avec
poésie et sensibilité, artisanat et créations exclusives, vintage et contemporain,
design et sur-mesure. Niché au cœur de Paris, à proximité de la rue Montorgueil et à deux pas de la charmante place Edgar, Dixnamo Design est un nouvel espace de 45 m2 dédié à la décoration de la maison, avec une approche sensible et poétique du design. Loin des diktats et d’un beau supposé, ce mini concept-store présente une sélection inspirée
et inspirante d’objets et de petit mobilier, tous dotés d’émotion.

DESIGN SENSIBLE…
Dixnamo Design s’est donné pour credo de proposer des pièces de créateurs,
d’artisans et de fabricants qui dégagent authenticité et sensibilité, choisis pour leur
dimension émotionnelle, leur design exceptionnel ou leur ingéniosité. Avec la mise en
scène de ses trouvailles et coups de cœur, Dixnamo Design souhaite démontrer qu’il
est simple de mixer les styles et les époques, qu’il est facile d’apporter de l’esprit à
sa maison.

SUR-MESURE & PERSONNALISATION…
Le lieu offre également la possibilité de commander des objets et petit mobilier sur-mesure et/ou personnalisés. Avec le choix des dimensions, des matières, des
finitions, des coloris, le produit devient unique. Dixnamo Design permet ainsi à ses
clients d’accéder à un travail de qualité réalisé par des artisans Français et européens,
sans minimum de commande, avec un circuit court et dans un temps record. D’autres
produits, conçus par des artisans plus lointains (Cambodge, Indonésie) respectent,
quant à eux, une charte éthique et responsable humainement & écologiquement.

DES PIÈCES UNIQUES CONTEMPORAINES…
Parce que ce sont les détails qui créent le style et donnent du caractère à un
appartement, Vincent fait place aux objets insolites qui cassent les codes et met en
avant les créateurs : les Vases en wax de la Designer textile Harris du quartier, les
Soliflores taillés dans la veine du châtaignier en pays de Loire ou les Terrariums avec
base en bois ou béton aux formes originales et généreuses réalisés dans le sud de la France par une jeune société.

TALENTS ASSOCIÉS
Vincent Ditrichstein, le maître de maison, a travaillé comme directeur artistique et
designer pendant 25 ans dans l’univers de la cosmétique, pour des marques de
luxe telles que Estée Lauder et Jo Malone. Dans ce projet de living-store, il s’est
entouré de ses deux complices depuis toujours, David Largeaud, architecte
d’intérieur, et Dominique Bonnet, comptable féru d’art moderne. Ils associent leurs
visions et leurs compétences pour dénicher des produits qui donnent du sens à leur
vie, parce qu’ils ont une histoire, parce qu’ils sont juste parfaits !

DES CRÉATIONS DESIGN MAISON…
Les objets sont réalisés en partenariat avec des artisans de France et du Monde
grâce à un circuit de spécialistes ou virtuoses du bois, du métal, du plexiglas et du verre que Vincent a côtoyés dans son ancienne carrière dans la cosmétique et avec qui il
a gardé de précieux liens. Hommage à l’art de vivre Français avec les planches de
présentation « Surf » en noyer et frêne à lanière en cuir personnalisable (20 couleurs)
fabriquées en Dordogne, les Sets en cuir, les Couteaux de table d’exception taillés
dans des essences de bois rares ou de Micarta. Passionné de lames, le fondateur
de Dixnamo Design les a dessinées en partenariat avec la maison Eustache, une
coutellerie traditionnelle de Brive reprise par un jeune couple. Continuellement,
Vincent et les artisans enrichissent mutuellement leur créativité, à l’image des
Statuettes en bois bleu « Klein » et des Coupes en bois ou en pierre de rivière
sculptées par des menuisiers et des tailleurs de Bouddhas au Cambodge.

DES LUMINAIRES INSOLITES…
Avec une affection particulière pour les luminaires détonants, Vincent dévoile les
Appliques industrielles de Zulikha (également réalisables à la longueur et à la
couleur de son choix), les Rosaces en fils de cuivre rouge tricotés main les créatrices
Françaises de La Langochat, ainsi qu’une majestueuse Suspension Capeline qu’il a
lui-même conçue à partir d’un chapeau corse en paille tressée.

DU MOBILIER SUR-MESURE…
Designer dans l’âme, Vincent signe une première collection développée par «By
Dixnamo Design» : trois Guéridons gigognes dont le décor du plateau rond (en verre
ou en plexiglas) est totalement personnalisable aux couleurs et motifs du canapé (ou
des tentures, du papier peint, du tapis) : so chic !

DES DÉCORS MURAUX UNIQUES…
En partenariat avec un industriel parisien a la pointe de la technologie, Dixnamo
Design vous propose de créer avec vous également votre propre motif de papier peint
(ou de tissu mural) en relief/gaufré, avec des aspects mats/brillants, tout est possible
ou presque, pour habiller ses murs à son image et ce, dans le plus grand respect
de l’environnement : GreenGuard Gold, non polluant à la fabrication, et surtout non
toxique pour vous et vos proches : le must !

DES COUPS DE CŒUR INÉDITS…
Enfin, fan des années 50 à 70 et insatiable chineur, Vincent expose de véritables
trésors, tels que des Plats et Appliques Vallauris, berceau des céramistes, ainsi
que de beaux Objets scandinaves qui, à eux seuls, embellissent et singularisent un intérieur.

DIXNAMO : 2, rue d’Alexandrie – 75002 Paris / Du mardi au samedi, de 11h à 19h30

http://www.dixnamo.com

Presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY invite, du 28 septembre au 10 octobre, CLARA DAGUIN & ANTOINE KRUK…

CLARA DAGUIN
La créatrice Clara Daguin est née en France et a grandi dans la Silicon Valley en Californie. C’est donc naturellement que son travail s’empare de ces deux cultures : s’entrelacent savoir-faire et technologie, broderie et électronique, naturel et artificiel. Elle se sert de la mode pour explorer comment la technologie accompagne nos corps dans les circonstances actuelles et les réalités futures : digitalisation, dématérialisation, surveillance.
En utilisant la lumière tel un matériau, elle frôle l’ésotérique, évoque les énergies et les flux, dévoile nos infrastructures invisibles pour laisser entrevoir ce qui s’opère secrètement sous nos vêtements.
Clara Daguin a créé sa marque éponyme en 2016 à l’issu de sa participation au Festival International de Mode d’Hyères. Outre ses propres créations, elle collabore avec des artistes, des chercheurs et des institutions ; Jean-Paul Goude, Hermès, Première Vision, Mines Paris Tech.
TRIPTYCH…
Face au rythme incessant de l’industrie, Clara Daguin a décidé de centrer son exposition sur une seule typologie de vêtement : le bomber. Elle propose une gamme de trois pièces qui fonctionne comme un triptyque : une veste de prêt-à-porter, une pièce intermédiaire – expérimentale -, et un vêtement de couture exceptionnel présenté comme une installation d’art vestimentaire. Variations de différentes échelles créatives, les pièces se reflètent les unes les autres. Ensemble, elles révèlent les facettes de l’univers créatif Clara Daguin et la pluralité des modes d’expérimentation et d’imagination. Une version en réalité augmentée du bomber prêt-à-porter a été réalisée en collaboration avec Change of Paradigm, permettant à ceux qui ne peuvent être présent de le voir chez eux. Une vidéo filmée dans l’espace méditation de Tadao Ando à l’UNESCO sera également présentée à la galerie et en ligne.
http://www.claradaguin.com
Instagram : @claradaguin

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ANTOINE KRUK
« J’aime refléter la société avec humour et retourner le miroir sur elle. Quoi de plus courant et même jetable qu’un sac shopping ? Pourtant avec deux ou trois interventions, cet objet de consommation du quotidien peut devenir source de rêve et d’étonnement ».
Né à Kyoto, Antoine Kruk est un artiste franco-japonais aux multiples facettes, illustrateur, auteur, directeur artistique, designer freelance pour des marques de luxe telles que Louis Vuitton, Valentino, Thierry Mugler, mais également costume designer pour l’opéra ou le Crazy Horse de Paris… Impossible de le classer dans une seule case. C’est de ces riches collaborations, rencontres et voyages qu’en fin observateur de l’air du temps, il tire l’inspiration tout en trait d’humour aimant privilégier le dessin à main levée pour restituer ses émotions. Depuis 2015, en parallèle des supports traditionnels, il s’est intéressé aux sacs shopping et à leurs logos comme source de recyclage d’idées.
SHOPPING PONG…
Pour cette exposition, Antoine Kruk mélange dessins, collages, découpages sur sacs shopping et logos de marques. Réinterprétés, ils donnent naissance à un nouveau message. Les sacs Joyce n’échapperont pas à la règle !
Partir d’un sac shopping plutôt que d’une feuille blanche impose de composer avec ce qui existe déjà : le grammage d’un papier, un format particulier, une couleur, une typographie, un choix de ruban, des espacements volontaires. Autant de contraintes décidés par les marketeurs ou les directeurs artistiques. Antoine Kruk s’en amuse et inscrit sa démarche artistique dans un jeu de jonglage manuel et mental. En effaçant et même en gardant certaines lignes et dessins de base, en y ajoutant de nouvelles propositions graphiques, l’artiste se réapproprie le sens même de l’objet. Il laisse cependant et bien volontiers certaines traces de la vie passée afin que notre regard et notre esprit voyagent dans un jeu subtil d’avant et d’après. Partir de la réalité de la chose publicitaire, de pure consommation, pour la transformer en une tout autre vision, plus sensible, poétique, humoristique, voilà qui nous libère des idées préconçues, du quotidien et nous permet de nous évader pour rejoindre les horizons lointains et tellement séduisants de l’artiste.
Antoine Kruk vit et travaille à Paris. Ses traits d’humour sont régulièrement publiés dans le Madame Figaro.
http://www.antoine-kruk.com
Instagram : @antoine_kruk

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A propos de JOYCE GALLERY :
« La Joyce Gallery est une nouvelle façon d‘enrichir l’imaginaire, de changer la vision des expositions ».
Depuis 1996, la Joyce Gallery met en avant la découverte, la création, la passion, le savoir-faire. Ce lieu « No Limits » présente de nombreuses expositions incontournables où sont invités tour à tour designers, photographes, artistes de tout horizon, couvrant des thèmes aussi variés que la mode, la sculpture, l’art floral, la beauté, la décoration, la food ou encore le bijou.
JOYCE GALLERY invite CLARA DAGUIN & ANTOINE KRUK
Exposition du 28 septembre au 10 octobre 2020
Joyce Gallery – 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
Du lundi au dimanche, de 11h à 19h
Le 10 octobre, de 14h30 à 18h30
Cette exposition est présentée dans le respect des gestes barrières et des consignes sanitaires : gel hydroalcoolique à disposition, port du masque obligatoire, nombre de visiteurs limité.
http://www.joyce.com
Instagram : joycegalleryparis
Presse :
Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com
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CRUEL DILEMME… Quand les chaussettes osent la différence…

« La mode doit être fun, on doit pouvoir jouer avec elle » Jeremy Scott
Quoi de mieux que la chaussette pour affirmer style et caractère ? Imaginez cet accessoire de mode indispensable qui allierait dans la bonne humeur, couleurs peps et motifs fun permettant un joyeux mélange pour devenir un atout fort du look.
Ne cherchez plus, CRUEL DILEMME est née !
Affirmez votre style, osez la différence…
Cette toute jeune marque française créée par Nacer Ghemid et lancée en cette rentrée 2020, propose mieux que des chaussettes joliment dépareillées mais bien des chaussettes combinables au gré de ses envies, de sa fantaisie. Une première collection unisexe déclinée en 6 lignes de motifs pop (Moods, Étoile, Cœur, Animal, Pixel, Tropic) s’animant sur des couleurs vives et pétillantes, ADN de la marque : rouge, bleu, jaune, orange et les intemporels noir & blanc. Vendues par paire, ces  chaussettes, avec leurs motifs et couleurs sont néanmoins conçues pour que chacune d’entre elles puisse se marier volontiers aux autres dans une belle cohérence visuelle et permettant d’imaginer des combinaisons multiples selon ses envies, son humeur. Ici, assurément, on laisse libre court à la créativité.
Du cœur à l’ouvrage…
Alliant originalité et innovation, CRUEL DILEMME s’appuie, pour la fabrication de ses collections, sur l’expertise Made In France de la filature Broussaud détentrice d’un savoir-faire de plus de 80 ans garantissant un tricotage incomparable et un produit de grande qualité. La marque privilégie un circuit court s’inscrivant dans une démarche éthique et décarbonée pour une consommation écoresponsable.
http://www.crueldilemme.com
Presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY présente « NATALIE LACROIX – POP UP STORE » du 17 juin au 11 juillet…

Natalie Lacroix est une experte du monde de la mode et du lifestyle. Aiguisée au métier des achats et du retail dans l’univers international du luxe depuis 25 ans, elle choisit de devenir en 2017 Fashion Luxury Curator. Sa mission est de révéler des talents prometteurs, sublimer des créations innovantes et déployer l’attractivité d’une marque.
Intuitive, agile et créative elle suit chaque porteur de projet dans l’élaboration d’une stratégie de développement. Elle s’appuie pour cela sur la force de son réseau, qu’elle anime au quotidien, et sur sa capacité à créer les bonnes connexions. Son style d’accompagnement est guidé par les valeurs qui lui sont chères ; la curiosité de la découverte et le goût de créer des relations de confiance.
Son ambition est de redonner de l’art à l’artisanat, en réconciliant la noblesse de la matière, la beauté du geste, la tradition d’un savoir-faire sans cesse réinventé. Le tout s’inscrivant dans l’innovation et l’air du temps.
Jewelry
AGNES DE VERNEUIL • BOKS & BAUM • CARAIVA • DE MAARSE PARIS • HELOISE & ABELARD JEWELRY • ISABELLE MICHEL • LUDOVICA ANDRINA • OLIVE PEPPER • POLLUX AND PENELOPE • SAMUEL GASSMANN
Accessories
AGNELLE • ANNE LOUSTAU • BAGLLERINA • BE PARISIAN • CAMILA MESAR • CATHERINE GAILLARD • KYOMAI • LASTELIER • MADEMOISELLE JOY • MIO HANDCRAFTED • NARAM • SOUS LES PAVES
Lifestyle
PALAS • SELLERIE GEORGES • YATO • ZESTE
Fashion
BY SOPHIE • MA PETITE PLAGE • ROSE CARMINE • THINGS WITH SOULS
Beauty
MADEMOISELLE SAINT GERMAIN
Swimwear
DO PARIS • JACQUE
Cookies
DIET KATE
« NATALIE LACROIX – POP UP STORE »
Du 17 juin au 11 juillet 2020 / Du lundi au samedi, de 11h à 19h
Joyce Gallery : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
http://www.natalielacroix.com
http://www.joyce.com

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JOYCE GALLERY prolonge l’exposition « 800 KM MAX. – Transparence 01 » jusqu’au 10 juin…

Ouverte de nouveau depuis le 12 mai, la JOYCE GALLERY prolonge l’exposition du VILLAGE DES CRÉATEURS, interrompue par la crise du COVID-19. Cette exposition est à découvrir ou redécouvrir jusqu’au 10 juin 2020, au Palais Royal à Paris, dans des conditions sanitaires optimales.
Au mois de mars dernier, Le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) répondait une nouvelle fois à l’invitation de JOYCE GALLERY. Pour sa 10e exposition, le label des marques de créateurs-entrepreneurs de la région de Lyon a choisi d’ouvrir un cycle intitulé « Transparence », avec un premier chapitre consacré à la fabrication des collections. Le consommateur est de plus en plus exigeant. Entre créativité et quête de sens, il souhaite davantage d’authenticité, de qualité et de durabilité. Les marques françaises se doivent d’afficher clairement leurs valeurs, leur sourcing, leur production. Une transparence vis-à-vis du client, un engagement responsable, une mise à nue de leur cycle de production.
Avec cette exposition, le VILLAGE DES CRÉATEURS a sélectionné une dizaine de marques de la région Auvergne Rhône-Alpes, répondant aux critères fixés : une fabrication de leur produit à distance raisonnée, un lieu de production à 800 km max de Lyon. Ces marques ont choisi de travailler avec les ateliers experts d’un savoir-faire, qu’ils soient à Lyon, en Région, à Paris, en Normandie, en Bretagne, en Italie.
ANI ARPÉ, prêt-à-porter • ATELIER ST EUSTACHE, chaussettes transparentes • EPICOSM, oléo-cosmétique naturelle • ESKHINA, bijoux contemporains • LE FEUILLET, maroquinerie • MAKE ME STITCH, kits de broderie DIY • NUMERO K, sacs • THINGS WITH SOULS, accessoires en soie • VÉRONIQUE DE SOULTRAIT, pièces de décoration uniques et d’exception • YVO ET MOI, maillot de corps revu et corrigé • SAÏSAÏ, prêt-à-porter et accessoires
DEPUIS 2001, LE VILLAGE DES CRÉATEURS ACCOMPAGNE ET PROPULSE LES CREATEURS-ENTREPRENEURS MODE, DÉCO, & LIFESTYLE.
Le VILLAGE DES CRÉATEURS est un acteur incontournable des industries créatives. Depuis 2001, il a soutenu le développement de plus de 330 entreprises. Aujourd’hui, c’est un support de développement économique de 80 marques de mode, déco et lifestyle de la région Auvergne Rhône-Alpes. Son action s’articule autour de la pépinière d’entreprises à Lyon, Passage Thiaffait où 15 créateurs-entrepreneurs développent leur business pendant 2 à 3 ans et bénéficient de conseils d’experts et d’intervenants professionnels en entrepreneuriat, direction de collection, gestion, import-export, communication, déploiement commercial et digital. Véritable label, le VDC organise des événements, exposition, pop-up stores et fédère une communauté de 80 créateurs bénéficiant de services, de conseils. Ils échangent, partagent, souvent coconstruisent ensemble. Le VDC est aussi à l’initiative de TALENTS DE MODE, concours des nouvelles entreprises de mode.
VILLAGE DES CREATEURS – « 800 KM MAX. – Transparence 01 »
Exposition jusqu’au 10 juin 2020
Du lundi au vendredi, de 14h à 18h
Fermée le 22 mai et le 1er juin 2020
Contacts presse :
Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com
http://www.villagedescreateurs.com
http://www.joyce.com

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La Maison DJULA apporte son soutien au RESTOS DU CŒUR…

La Maison DJULA et le groupe FOSUN – entré récemment au capital de la Maison de joaillerie française via sa filiale YUYUAN Jewelry & Fashion Group – apportent leur soutien aux RESTOS DU CŒUR . Par un don de 8.000 masques chirurgicaux DJULA et FOSUN entendent soutenir l’association française : « Qui par son action et ses bénévoles est en première ligne et répond aux besoins essentiels des personnes les plus démunies, avec chaleur et proximité » comme le salue Alexandre Corrot fondateur et Directeur Artistique de la Maison DJULA.
LES RESTOS DU CŒUR
Fondés par Coluche en 1985, les Restos du Cœur est une association loi de 1901, reconnue d’utilité publique, sous le nom officiel de « Les Restaurants du Cœur – les Relais du Cœur3. Ils ont pour but d’aider et d’apporter une assistance bénévole aux personnes démunies, notamment dans le domaine alimentaire par l’accès à des repas gratuits, et par la participation à leur insertion sociale et économique, ainsi qu’à toute action contre la pauvreté sous toutes ses formes.
À propos de DJULA
DJULA est une maison de joaillerie parisienne crée en 1994 par ALEXANDRE CORROT. Par son univers joaillier singulier, la Maison a, depuis plus de 20 ans, précieusement démocratisé l’or et le diamant et fait des nouveaux portés une de ses signatures créatives.
Fondateur et Directeur Artistique de la Maison – ALEXANDRE CORROT insuffle une nouvelle modernité et casse les codes de la joaillerie pour composer une « écriture » propre à DJULA. Une recherche esthétique constante et hautement créative, qui pousse Alexandre à bousculer encore et toujours le convenu, l’établi, l’attendu … Les créations emblématiques de la Maison comme Soleil, Barbelés, Graphique, Pampilles ont séduit Rihanna, Céline Dion, Katy Perry, JLO, Kendall Jenner et Beyoncé.
DJULA compte aujourd’hui 9 boutiques en nom propre à Paris, Cannes, New York, Los Angeles et Doha, des shops in shops aux Galeries Lafayette et Harrods et une distribution sélective dans plus de 80 points de vente dans le monde. DJULA c’est aussi une présence forte sur les réseaux sociaux avec plus de 10 millions de followers sur Instagram et Facebook.
http://www.restosducoeur.org
http://www.djula.fr
Contact presse : Nicolas Dal Sasso +33 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
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La Maison DJULA accélère sa croissance avec l’entrée au capital de YUYUAN Jewelry & Fashion Group, filiale du groupe chinois FOSUN…

« Pour faire de DJULA une marque mondiale, il était devenu indispensable de s’implanter en Asie et de s’adosser à un partenaire financier capable de nous faire profiter de ses relations et de sa compréhension du mode de consommation local » explique Alexandre CORROT Fondateur et Directeur Artistique de la Maison. « FOSUN, à travers sa filiale YUYUAN Jewelry & Fashion Group, est rapidement apparue comme le partenaire le plus évident, sa connaissance du secteur du lifestyle au niveau mondial et sa force de frappe en Chine m’ont rapidement convaincu. Notre projet est maintenant d’ouvrir une quinzaine de boutiques dans les 12 prochains mois dans les principales métropoles chinoises pour asseoir la marque.
ZHEN HUANG, Président de YUYUAN Jewelry & Fashion Group, déclare que « DJULA dispose d’un design fort et immédiatement reconnaissable dans l’univers de la joaillerie. Après des années de développement par l’équipe fondatrice, la Maison est devenue une référence. La communication de DJULA, qui s’appuie sur des « Key Opinion Leaders » sur les réseaux sociaux, est totalement appropriée aux attentes du marché chinois. Cette acquisition complète également le portefeuille de marques de luxe « à vivre » chez YUYUAN Jewelry & Fashion Group, et est appelée à jouer un rôle clef dans le développement de notre groupe ».
YUYUAN Jewelry & Fashion Group entrera au capital de DJULA à hauteur de 55, 4 % et investira 26 millions d’euros pour accélérer le développement de la Maison en Chine et à l’International.
À propos de DJULA
DJULA est une maison de joaillerie parisienne crée en 1994 par ALEXANDRE CORROT. Par son univers joaillier singulier, la Maison a, depuis plus de 20 ans, précieusement démocratisé l’or et le diamant et fait des nouveaux portés une de ses signatures créatives.
Fondateur et Directeur Artistique de la Maison – ALEXANDRE CORROT insuffle une nouvelle modernité et casse les codes de la joaillerie pour composer une « écriture » propre à DJULA. Une recherche esthétique constante et hautement créative, qui pousse Alexandre à bousculer encore et toujours le convenu, l’établi, l’attendu … Les créations emblématiques de la Maison comme Soleil, Barbelés, Graphique, Pampilles ont séduit Rihanna, Céline Dion, Katy Perry, JLO, Kendall Jenner et Beyoncé.
DJULA compte aujourd’hui 9 boutiques en nom propre à Paris, Cannes, New York, Los Angeles et Doha, des shops in shops aux Galeries Lafayette et Harrods et une distribution sélective dans plus de 80 points de vente dans le monde. DJULA c’est aussi une présence forte sur les réseaux sociaux avec plus de 10 millions de followers sur Instagram et Facebook.
http://www.djula.fr
Contact presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com

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LE VILLAGE DES CRÉATEURS présente du 11 au 21 mars, sa 10ème exposition chez JOYCE GALLERY…

800 KM MAX.
TRANSPARENCE 01
Le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) répond une nouvelle fois à l’invitation de JOYCE GALLERY. Pour sa 10ème exposition, le label des marques de créateurs-entrepreneurs de la région de Lyon a choisi d’ouvrir un cycle intitulé « Transparence », avec un premier chapitre consacré à la fabrication des collections. Le consommateur est de plus en plus exigeant. Entre créativité et quête de sens, il souhaite davantage d’authenticité, de qualité et de durabilité. Les marques françaises se doivent d’afficher clairement leurs valeurs, leur sourcing, leur production. Une transparence vis-à-vis du client, un engagement responsable, une mise à nue de leur cycle de production. Avec cette exposition, le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) a sélectionné une dizaine de marques de la région Auvergne Rhône-Alpes, répondant aux critères fixés : Une fabrication de leur produit à distance raisonnée, un lieu de production à 800 km max de Lyon. Ces marques ont choisi de travailler avec les ateliers experts d’un savoir-faire, qu’ils soient à Lyon, à Paris, en régions ou même en Italie.
ANI ARPÉ, prêt-à-porter femme • ATELIER ST EUSTACHE, chaussettes transparentes • EPICOSM, oléo-cosmétiques naturelles • ESKHINA, bijoux contemporains • LE FEUILLET, maroquinerie • MAKE ME STITCH, box de broderie DIY • NUMERO K, sacs • THINGS WITH SOULS, accessoires en soie • VÉRONIQUE DE SOULTRAIT, pièces de décoration d’exception • YVO ET MOI, maillot de corps revu et corrigé.
DEPUIS 2001, LE VILLAGE DES CRÉATEURS ACCOMPAGNE ET PROPULSE LES CRÉATEURS-ENTREPRENEURS MODE, DÉCO & LIFESTYLE.
Le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) est un acteur incontournable des industries créatives. Depuis 2001, il a soutenu le développement de plus de 330 entreprises. Aujourd’hui, c’est un support de développement économique de 80 marques de mode, déco et lifestyle de la région Auvergne Rhône-Alpes. Son action s’articule autour de la pépinière d’entreprises à Lyon, Passage Thiaffait, où 15 créateurs-entrepreneurs développent leur business pendant 2 à 3 ans et bénéficient de conseils d’experts et d’intervenants professionnels en entrepreneuriat, direction de collection, gestion, import-export, communication, déploiement commercial et digital. Véritable label, le VDC organise des événements, expositions, pop-up stores et fédère une communauté de 80 créateurs bénéficiant de services, de conseils. Ils échangent, partagent, souvent coconstruisent ensemble. Le VDC est aussi à l’initiative de TALENTS DE MODE, le concours des nouvelles entreprises de mode.
800 KM MAX. TRANSPARENCE 01
Exposition du 11 mars au 21 mars 2020
JOYCE GALLERY
168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
Du lundi au vendredi, de 13h30 à 18h30
Samedi, de 14h30 à 18h30
Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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