ESMOD ouvre une classe Meta-Wear axée sur la création mode digitale…

ESMOD lance, pour la rentrée 2022, une classe Meta-Wear dédiée à la création de mode digitale. Une année vouée à développer les compétences des futurs Digital Fashion Designers spécialisés dans le Metavers et les NFT.

Depuis la création du Metavers, l’industrie de la mode amplifie sa révolution numérique en explorant les territoires du virtuel qui offrent aux marques de prêt-à-porter et du luxe un potentiel artistique toujours plus fort. Si les NFT, objets de valeurs dans le Metavers, attirent une nouvelle cible de consommateurs aussi connectés qu’influents, ils génèrent également de grandes opportunités de carrière pour les jeunes designers maitrisant les outils de création digitaux.

C’est dans cette optique qu’ESMOD lance, pour la rentrée 2022, une classe Meta-Wear dédiée à la création de mode digitale. Positionnée sur la 2ème année du cursus « Styliste Designer Mode », cette classe Meta-Wear offrira un programme hybride axé sur le Creative Design, le Technical Design et les enjeux de la mode virtuelle.

La formation mettra l’accent sur le développement de collections et d’univers réalisés avec des outils de création digitaux incontournables tels que CLO 3D, BLENDER, MAYA, DAZ3D… sans négliger l’aspect technique avec des cours de modélisme « en physique » permettant de mieux appréhender les volumes et la construction du vêtement en 3D. Au-delà de l’approche créative et technique du produit de mode, des enseignements socles viendront replacer la création virtuelle dans un contexte commercial. Ces cours aborderont également l’histoire et les actualités de la mode et du gaming.

A l’issue de ce programme, les étudiants intègreront une des spécialisations de 3ème année au terme de laquelle ils auront la possibilité de présenter un projet complet de collection virtuelle.

Une ouverture à de nouveaux métiers

En choisissant la classe Meta-Wear, nos étudiants choisissent d’investir dans un futur proche en optimisant leurs compétences dans le domaine du digital et en développant leur intuition et leur sens créatif pour créer des passerelles entre la mode physique et la mode digitale. Ils pourront ainsi accéder à de nouveaux métiers très prisés tels que Digital Fashion Designer, Creative & Technical Designer, Product Designer 3D, Pattern Maker 3D, NFT Designer, Video Game Fashion Designer…

En initiant cette classe Meta-Wear, ESMOD mise sur l’avenir du Metavers et des NFT en offrant une formation exclusive répondant aux besoins d’une industrie en recherche de profils toujours plus spécialisés. En 2023, un programme Metavers court de 5 mois sera également proposé à des profils professionnels désireux de développer des compétences dans la création digitale.

Profils requis

La classe Meta-Wear sera ouverte aux étudiants ayant accompli une 1ère année du cursus « Styliste Designer Mode » d’ESMOD (dès la rentrée 2022) ainsi qu’aux étudiants issus d’un cursus mode dans une autre école (dès la rentrée 2023), avec une sensibilité conseillée pour l’univers du gaming.

Plus d’info & présentation : Live Instagram (@esmodparis) : mardi 17 mai 2022 à 11h30 avec MyFashionTech

www.esmod.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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ESMOD distingue 2 anciens étudiants avec un prix d’Excellence récompensant un projet innovant, éthique ou durable…

A l’occasion de ses 180 ans, ESMOD a créé un prix d’excellence pour récompenser un projet d’étudiant, alumni ou collaborateur s’inscrivant dans une démarche innovante, éthique ou durable.

Le défilé des 180 ans d’ESMOD, le 18 novembre dernier, était l’occasion de remettre 2 prix très spéciaux à 2 anciens étudiants d’ESMOD, venant encourager leur engagement dans des projets solidaires et éco-responsables. Ont ainsi reçu un prix d’Excellence de la part de M. Satoru NINO, Président du groupe ESMOD :

Thomas VASSEUR (Diplômé d’ESMOD Roubaix en 2010 et professeur à ESMOD depuis 2017), pour son projet WELCOM(E). Thomas organisera le 11 décembre prochain, au Vestiaire (27 rue de l’Espérance, Roubaix), une vente aux enchères de pièces uniques de créateurs ainsi que des pièces upcyclées d’étudiants ESMOD dont les bénéfices seront entièrement reversés à l’association l’Auberge des Migrants, venant en aide aux réfugiés de Calais en leur fournissant des tentes pour les abriter.

Daniel ESSA (diplômé d’ESMOD Damas en 2010), fondateur de la marque éponyme de sneakers DANIEL ESSA pour sa démarche de production respectueuse de l’environnement et de l’humain. Un parcours méritant d’un créateur qui a su se faire connaître outre Atlantique grâce à sa créativité et son business model innovant.

Désormais, ESMOD remettra chaque année ce prix d’Excellence à tous les porteurs de projets (étudiants, alumnis ou collaborateurs) méritant d’être mis en lumière.

http://www.esmod.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com / Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY invite, du 28 septembre au 10 octobre, CLARA DAGUIN & ANTOINE KRUK…

CLARA DAGUIN
La créatrice Clara Daguin est née en France et a grandi dans la Silicon Valley en Californie. C’est donc naturellement que son travail s’empare de ces deux cultures : s’entrelacent savoir-faire et technologie, broderie et électronique, naturel et artificiel. Elle se sert de la mode pour explorer comment la technologie accompagne nos corps dans les circonstances actuelles et les réalités futures : digitalisation, dématérialisation, surveillance.
En utilisant la lumière tel un matériau, elle frôle l’ésotérique, évoque les énergies et les flux, dévoile nos infrastructures invisibles pour laisser entrevoir ce qui s’opère secrètement sous nos vêtements.
Clara Daguin a créé sa marque éponyme en 2016 à l’issu de sa participation au Festival International de Mode d’Hyères. Outre ses propres créations, elle collabore avec des artistes, des chercheurs et des institutions ; Jean-Paul Goude, Hermès, Première Vision, Mines Paris Tech.
TRIPTYCH…
Face au rythme incessant de l’industrie, Clara Daguin a décidé de centrer son exposition sur une seule typologie de vêtement : le bomber. Elle propose une gamme de trois pièces qui fonctionne comme un triptyque : une veste de prêt-à-porter, une pièce intermédiaire – expérimentale -, et un vêtement de couture exceptionnel présenté comme une installation d’art vestimentaire. Variations de différentes échelles créatives, les pièces se reflètent les unes les autres. Ensemble, elles révèlent les facettes de l’univers créatif Clara Daguin et la pluralité des modes d’expérimentation et d’imagination. Une version en réalité augmentée du bomber prêt-à-porter a été réalisée en collaboration avec Change of Paradigm, permettant à ceux qui ne peuvent être présent de le voir chez eux. Une vidéo filmée dans l’espace méditation de Tadao Ando à l’UNESCO sera également présentée à la galerie et en ligne.
http://www.claradaguin.com
Instagram : @claradaguin

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ANTOINE KRUK
« J’aime refléter la société avec humour et retourner le miroir sur elle. Quoi de plus courant et même jetable qu’un sac shopping ? Pourtant avec deux ou trois interventions, cet objet de consommation du quotidien peut devenir source de rêve et d’étonnement ».
Né à Kyoto, Antoine Kruk est un artiste franco-japonais aux multiples facettes, illustrateur, auteur, directeur artistique, designer freelance pour des marques de luxe telles que Louis Vuitton, Valentino, Thierry Mugler, mais également costume designer pour l’opéra ou le Crazy Horse de Paris… Impossible de le classer dans une seule case. C’est de ces riches collaborations, rencontres et voyages qu’en fin observateur de l’air du temps, il tire l’inspiration tout en trait d’humour aimant privilégier le dessin à main levée pour restituer ses émotions. Depuis 2015, en parallèle des supports traditionnels, il s’est intéressé aux sacs shopping et à leurs logos comme source de recyclage d’idées.
SHOPPING PONG…
Pour cette exposition, Antoine Kruk mélange dessins, collages, découpages sur sacs shopping et logos de marques. Réinterprétés, ils donnent naissance à un nouveau message. Les sacs Joyce n’échapperont pas à la règle !
Partir d’un sac shopping plutôt que d’une feuille blanche impose de composer avec ce qui existe déjà : le grammage d’un papier, un format particulier, une couleur, une typographie, un choix de ruban, des espacements volontaires. Autant de contraintes décidés par les marketeurs ou les directeurs artistiques. Antoine Kruk s’en amuse et inscrit sa démarche artistique dans un jeu de jonglage manuel et mental. En effaçant et même en gardant certaines lignes et dessins de base, en y ajoutant de nouvelles propositions graphiques, l’artiste se réapproprie le sens même de l’objet. Il laisse cependant et bien volontiers certaines traces de la vie passée afin que notre regard et notre esprit voyagent dans un jeu subtil d’avant et d’après. Partir de la réalité de la chose publicitaire, de pure consommation, pour la transformer en une tout autre vision, plus sensible, poétique, humoristique, voilà qui nous libère des idées préconçues, du quotidien et nous permet de nous évader pour rejoindre les horizons lointains et tellement séduisants de l’artiste.
Antoine Kruk vit et travaille à Paris. Ses traits d’humour sont régulièrement publiés dans le Madame Figaro.
http://www.antoine-kruk.com
Instagram : @antoine_kruk

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A propos de JOYCE GALLERY :
« La Joyce Gallery est une nouvelle façon d‘enrichir l’imaginaire, de changer la vision des expositions ».
Depuis 1996, la Joyce Gallery met en avant la découverte, la création, la passion, le savoir-faire. Ce lieu « No Limits » présente de nombreuses expositions incontournables où sont invités tour à tour designers, photographes, artistes de tout horizon, couvrant des thèmes aussi variés que la mode, la sculpture, l’art floral, la beauté, la décoration, la food ou encore le bijou.
JOYCE GALLERY invite CLARA DAGUIN & ANTOINE KRUK
Exposition du 28 septembre au 10 octobre 2020
Joyce Gallery – 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
Du lundi au dimanche, de 11h à 19h
Le 10 octobre, de 14h30 à 18h30
Cette exposition est présentée dans le respect des gestes barrières et des consignes sanitaires : gel hydroalcoolique à disposition, port du masque obligatoire, nombre de visiteurs limité.
http://www.joyce.com
Instagram : joycegalleryparis
Presse :
Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com
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Poietis, ExpliSeat, Moulin Roty et l’Institut Lumière Matière sont les lauréats des TROPHÉES INPI 2017

La cérémonie des Trophées INPI 2017 a eu lieu mercredi 6 décembre. Le nom des quatre lauréats, distingués pour l’exemplarité de leur stratégie d’innovation et de leur stratégie de propriété industrielle a été dévoilé dans l‘auditorium de la Gaîté Lyrique. Présidé cette année par Catherine Maunoury, championne de France et du monde de voltige aérienne et première femme à diriger le Musée de l’air et de l’espace et l’Aéro-Club de France, le jury a consacré :
POIETIS (PESSAC, NOUVELLE AQUITAINE)
Lauréat de la catégorie Brevet, Poietis ouvre le champ des possibles dans le domaine de la greffe des tissus humains, grâce à sa technologie de bio-impression 3D.
EXPLISEAT (PARIS, ÎLE-DE-FRANCE)
Lauréat de la catégorie Design, ExpliSeat réinvente les sièges de transport pour les alléger, avantages environnementaux à la clé.
MOULIN ROTY (NORD-SUR-ERDRE, PAYS DE LA LOIRE)
Lauréat de la catégorie Marque, Moulin Roty construit son histoire autour de celles qu’il raconte aux enfants depuis plus de 40 ans.
INSTITUT LUMIÈRE MATIÈRE (LYON, RHÔNE-ALPES)
Lauréat de la catégorie Recherche, l’ILM met à profit la lumière pour sonder et façonner la matière, et poursuivre ses travaux de caractérisation de matériaux sur toutes les échelles dimensionnelles et temporelles.
« SACRÉS FRANÇAIS ! » ÉTAIT LE THÈME DE CETTE 26ÈME ÉDITION
Cette année, l’INPI avait choisi de mettre en avant ce qui caractérise l’innovation « à la française ». Avec « Sacrés Français ! », la Maison des innovateurs salue ce « je-ne-sais-quoi » qui rend notre créativité si unique, si singulière. Impertinente, inattendue, audacieuse… la liste des qualificatifs est longue pour tenter de cerner cette nature, solidement ancrée au coeur des projets et de ceux qui les déploient.

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De gauche à droite : Philippe Dugourd, directeur d’ILM et Brigitte Prével, directrice adjointe d’ILM, Catherine Maunoury, Présidente du Jury, Romain Soubeyran, Directeur Général de l’INPI, Benjamin Saada, CEO d’ExpliSeat, Christine Jaffré, Responsable du développement du pôle boutiques de Moulin-Roty et Bertrand Viellerobe, CTO de Poietis.
« Avec les Trophées INPI, qui récompensent des entreprises innovantes et la qualité de leur stratégie de propriété industrielle, nous souhaitons mettre en valeur des succès, pour servir de modèle et d’inspiration à d’autres entrepreneurs. » Romain Soubeyran, Directeur Général de l’INPI
« Je viens d’un milieu où l’innovation est vitale et fulgurante, c’est pourquoi je suis ravie et fière de présider les Trophées INPI. Innover nécessite courage et agilité : je suis très impressionnée par les lauréats 2017, qui présentent des innovations très abouties, sur des marchés prometteurs. » Catherine Maunoury, présidente du jury des Trophées INPI 2017, plus jeune pilote de France à l’âge de 17 ans, détentrice de 10 titres de championne de France de voltige et de 2 de championne du monde, première femme à diriger le Musée de l’air et de l’espace de Paris-Le Bourget et première femme à diriger l’Aéro-Club de France.
Environ 250 invités se sont retrouvés à la Gaîté Lyrique, ancien théâtre aujourd’hui mué en maison de création et d’innovation ouverte, un lieu en résonance avec les valeurs de l’INPI, la maison des innovateurs. C’est la comédienne Julie Ferrier qui a joué la maîtresse de cérémonie. Catherine Maunoury, présidente du Jury, Didier Patry, Directeur Général de France Brevets, Christian Peugeot, Président de l’Union des Fabricants et Romain Soubeyran, directeur général de l’INPI ont remis le trophée designé par Ora-Ito aux lauréats, visiblement émus. A l’issue de la cérémonie, les invités ont pu découvrir les innovations des 12 nominés, exposés dans les foyers historique et moderne de la Gaîté Lyrique. Ils ont également pu se prendre pour Clément Ader, père de l’aviation française, en prenant les commandes d’Éole, grâce à une expérience de réalité virtuelle imaginée autour du brevet de Clément Ader.
http://www.inpi.fr

 

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GrandAudition, spécialiste de l’audition sur-mesure, lance en France et en exclusivité dans son magasin Opéra Paris, les SNUGS, écouteurs sur-mesure pour tous…

Bienvenue à un tout nouveau genre d’écouteurs : parfaitement ajustés, uniquement pour vos oreilles. Les écouteurs Snugs sont créés à partir d’un scan numérique 3D de chacune de vos oreilles. Snugs utilise ensuite une technologie de modélisation et d’impression à partir de silicone souple pour créer une paire d’écouteurs exactement adaptés à chacune de vos oreilles. Unique pour vous, à chaque fois.
Résultat :
Les écouteurs Snugs ne tombent jamais et sont extrêmement confortables. Les écouteurs Snugs vous vont comme un gant et ne tombent jamais, même lorsque vous courez ou faites du sport. Grâce à leur profil parfait, ils restent extrêmement confortables, même après de longues périodes d’utilisation.
Un ajustement parfait et une qualité de son inégalée. Leur ajustement sur-mesure limite les bruits extérieurs, améliorant radicalement la qualité audio. Profitez de basses puissantes, de voix claires comme du cristal et d’aigus étincelants. Voici la musique telle qu’elle est censée être.
Les bruits extérieurs sont bloqués, votre musique contenue. L’ajustement parfait des écouteurs Snugs garantit que votre musique ne gêne pas les autres et en fait le partenaire idéal lors de vos transports ou au bureau.
Comment sont fabriqués les écouteurs Snugs ?
Un scan numérique de chaque oreille est réalisé en magasin. Snugs fabrique ensuite vos écouteurs sur-mesure en impression 3D à partir de silicone médical souple afin que les écouteurs s’adaptent parfaitement aux contours de votre conduit auditif. La prise de mesure est rapide et simple et vos écouteurs sur-mesure seront livrés sous 2 semaines. Bienvenue dans lemonde des écouteurs parfaits.
« Jusqu’à présent, les écouteurs sur-mesure étaient réservés aux pilotes de course et aux stars du rock mais, grâce à notre technologique 3D de numérisation et d’impression, chacun peut désormais posséder ses propres écouteurs sur-mesure. Snugs révolutionne l’ajustement et la qualité sonore des écouteurs. Bienvenue aux écouteurs du futur. » Paul Jobin, directeur général de Snugs.
Informations complémentaires :
Prix : Snugs Wired 219,95 €, Snugs Wireless 249,95 €, Snugs True Wireless 329,95 €, Snugs Flight 449,95 €, Snugs Only (adaptables à d’autres casques) 219,95 €.
Couleurs :
Disponibles en 20 couleurs : noir métallisé, bleu métallisé, rouge métallisé, orange, rose, turquoise, transparent, transparent pailleté, bleu pailleté, rose pailleté, rose dragée pailletée, citron pailleté, sorbet à l’orange pailleté, pomme verte pailletée et blanc…
Disponible exclusivement chez GrandAudition Opéra Paris:
14, avenue de l’Opéra 75001 Paris
Tél. +33 1 42 60 64 00 – E-mail :  opera@grandaudition.com
http://www.grandaudition.com
À propos de Snugs :
Basée au Royaume-Uni, Snugs fabrique des écouteurs destinés au marché international. La mission de la marque consiste à proposer au monde entier, des écouteurs sur-mesure qui permettent à chacun de profiter d’un confort ultime et du meilleur son possible. Snugs Earphones est une marque déposée.
http://www.snugs.com

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TROPHÉES INPI 2017 : Découvrez les nominés de l’édition 2017

9 PME et 3 centres de recherche en lice pour incarner l’innovation à la française…
Depuis leur création en 1991, les Trophées INPI valorisent et récompensent des entreprises et centres de recherche innovants, qui se distinguent par l’exemplarité de leur stratégie de propriété industrielle. Wandercraft, Devialet, KissKissBankBank, Fermob ou encore Nuxe comptent par exemple parmi les lauréats des éditions précédentes, parce qu’ils ont fait de l’innovation un pilier de leur croissance, en menant une politique de propriété industrielle volontaire et cohérente.
« Sacrés Français ! »
Cette année, l’INPI souhaite mettre en avant ce qui caractérise l’innovation « à la française ». Avec Sacrés français !, la Maison des innovateurs salue ce « je-ne-sais-quoi » qui rend notre créativité si unique, si singulière. Impertinente, inattendue, audacieuse… la liste des qualificatifs est longue pour tenter de cerner cette nature, solidement ancrée au cœur des projets et de ceux qui les déploient. 9 PME et 3 centres de recherche sont en lice, dans 4 catégories : « Design », « Marque », « Brevet » et « Recherche ». Nous sommes fiers de les mettre à l’honneur pour cette nouvelle édition des Trophées INPI et nous vous invitons à les découvrir ci-après.
Une édition placée sous la présidence de Catherine Maunoury, championne de France et du monde de voltige aérienne
Catégorie Brevet

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Catégorie Design

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Catégorie Marque

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Catégorie Recherche

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http://www.inpi.fr

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Wandercraft, Procédés Chénel International, Obut et Laphia sont les lauréats des TROPHÉES INPI 2016

Décernés mercredi 14 décembre, à La Monnaie de Paris, les Trophées INPI 2016 ont récompensé Wandercraft dans la catégorie Brevet, Procédés ChéneL International dans la catégorie Design, Obut dans la catégorie Marque et Laphia dans la catégorie Recherche.
« DE FIL EN AVENIR » était le thème de cette soirée anniversaire célébrant les innovateurs passés, présents et à venir. Une édition particulière pour les 25 ans des Trophées, nous rappelant que notre patrimoine est source d’inspiration et potentiel d’innovation, pour qui sait le revisiter.
Le jury, présidé par Pierre Hermé, a dévoilé le nom des quatre lauréats de cette édition 2016, distingués pour l’exemplarité de leur stratégie d’innovation et leur capacité à inscrire la propriété industrielle au cœur de leur développement.
WANDERCRAFT
LA RÉVOLUTION EN MARCHANT
WANDERCRAFT vient de l’anglais « to wander » et « craft », soit « l’art de se promener ». Cette jeune entreprise française est en passe de révolutionner, au niveau mondial, les aides aux personnes à mobilité réduite. Alors étudiants, Alexandre Boulanger et Nicolas Simon s’intéressent aux exosquelettes existants et se rendent compte que ces derniers ne gèrent pas l’équilibre de la personne et nécessitent des béquilles. Ce constat les propulse dans l’aventure entrepreneuriale : création de l’entreprise en 2012, concours, subventions, levées de fonds… Pour créer leur prototype, ils s’appuient sur les algorithmes de marche développés pour les robots humanoïdes et les transposent à leur exosquelette baptisé ATALANTE, une déesse grecque réputée pour la vitesse de sa course.
L’entreprise agrège de nombreux domaines de compétence comme la mécanique, l’informatique, les mathématiques appliquées ou encore la connaissance du corps humain pour donner naissance au « premier exosquelette des membres inférieurs, auto-stabilisé, qui ne nécessite pas de béquilles ». Une verticalisation dynamique qui permet enfin aux personnes myopathes ou paraplégiques de retrouver une marche naturelle, les mains libres.
L’entreprise avance à pas de géant. Actuellement en phase d’essais cliniques, avec une certification CE médicale prévue fin 2 017, les prochaines versions de l’exosquelette apprennent déjà à se déplacer dans les environnements complexes. La commercialisation de cet exosquelette, unique au monde, devrait démarrer également en 2017, pour un objectif de 3 000 ventes à l’horizon 2 020. Un parcours d’innovation exemplaire qui rappelle, selon le proverbe, que « pour connaître le chemin il faut savoir interroger celui qui en vient ». Et aller ainsi plus loin.

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PROCÉDÉS CHÉNEL INTERNATIONAL
UN PAPIER QUI A LA FIBRE DESIGN
Leader de l’architecture éphémère en papier, reconnu mondialement, PROCÉDÉS CHÉNEL INTERNATIONAL crée et développe des matériels et techniques destinés aux concepteurs d’expositions, d’événements ou d’architectures intérieures. La marque fête cette année ses 120 ans. Plus d’un siècle d’innovations, de savoir-faire uniques, de développements inédits au service des créateurs et des designers… Les ateliers d’impression, de découpe, de façonnage et même d’origami permettent une réalisation « maison », de A à Z. De cette association entre création et technique, passé et avenir, naissent des décors uniques, originaux et innovants. Les matériaux utilisés sont produits en France, dans un souci affirmé de privilégier aussi bien la proximité que la qualité et l’éthique.
Animée par une volonté permanente de partage de compétences et d’inspirations diverses, l’entreprise favorise partenariats, concours et co-working créatifs. Sophie Chénel, 4e génération du même nom et actuelle dirigeante, a notamment co-produit une exposition sur les créations de nombreux designers, réalisées à partir de déchets de son atelier de production, ainsi recyclés et réinventés. Un événement à l’image des préoccupations de l’entreprise,engagée depuis toujours dans un processus d’amélioration continue, tant au niveau sociétal qu’environnemental. De la poésie à l’industrie, le papier selon Chénel est un art. Et il a de l’avenir.

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OBUT
UNE SAGA FAMILIALE AUX POINTS GAGNANTS
Depuis qu’Yves Montand, Lino Ventura, Eddie Barclay et bien d’autres s’y sont adonnés, la pétanque est devenue un symbole franco-français. Et OBUT, née en 1955, est indissociable de son histoire. Une histoire de famille également, où trois générations ont transformé la petite entreprise en géant mondial. 2 millions de boules par an sont ainsi produites à l’usine de Saint-Bonnet-le Château (Loire), véritable site métallurgique où l’acier brut est forgé, soudé, usiné et poli avant de subir les derniers traitements de finition.
Créée par un mécanicien et un fabricant de serrures, l’entreprise est à l’origine sous-traitante de Peugeot pour les fourches télescopiques. Dans un souci de diversification, elle s’intéresse aux boules de pétanque alors en bois clouté et décide d’y transposer son expertise en métallurgie. La boule en acier est née. Depuis, la marque a su faire face aux aléas du marché, notamment face à la concurrence asiatique, en capitalisant sur le savoir-faire de ses six métiers, en développant encore plus le haut de gamme et en rachetant des concurrents quand cela s’est avéré nécessaire, notamment pour éviter que ces savoir-faire français ne partent à l’étranger.
Elle a surtout innové sans cesse et à différents niveaux : technologie de pointe, design, communication, diversification des cibles, des canaux de distribution, des produits, des activités connexes, etc.
Une stratégie de marque percutante et efficiente, qui a su s’adapter avec succès aux évolutions du marché et s’appuyer sur ses fondamentaux pour innover et maintenir son rang. Prochain pari : accroître le développement à l’international.

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LAPHIA
« Laser et Photonique en Aquitaine » est un cluster d’excellence, créé à l’initiative de l’université de Bordeaux, autour des sciences de la lumière comme l’optique, la photonique, les lasers. LAPHIA considère la collaboration comme un élément clé d’innovation. Il fédère une vingtaine d’équipes, réparties en 11 laboratoires, autour de trois axes : laser et physique des hautes densités d’énergies, photonique et matériaux, imagerie innovante. La photonique qui vient du terme « photon », particule de lumière, est une science « diffusante », une technologie aux très nombreuses applications comme par exemple la médecine, l’imagerie, l’audiovisuel, les télécommunications, etc.
LAPHIA accompagne les porteurs de projet très en amont, ce qui permet de pousser les dossiers prometteurs. Des programmes dits « passeports » sont proposés aux chercheurs et permettent à ces derniers, soit de faire la preuve du concept justifiant le dépôt de brevet, soit d’amorcer le développement d’un prototype. Le relais est ensuite passé aux institutions locales pour créer des entreprises. Reconnu mondialement, LAPHIA a pour défis scientifiques de développer de nouvelles technologies du laser et de la physique des hautes énergies, d’imaginer et de concevoir les matériaux photoniques de demain et de travailler sur l’imagerie, domaine en forte croissance, couvrant aussi bien la microscopie avancée que l’utilisation de nouveaux rayonnements.
La photonique est identifiée dans les feuilles de route R&D européennes parmi les domaines scientifiques et technologiques de pointe pour le 21e siècle. Nos chercheurs bordelais ont pris de l’avance.
A propos de l’INPI
Au-delà de son action d’enregistrement et de délivrance des brevets, marques, dessins et modèles, l’Institut agit en faveur du développement économique par ses actions de sensibilisation et de valorisation de l’innovation. Il accompagne ainsi quotidiennement les entreprises dans la création, le développement et l’optimisation de leur stratégie d’innovation, à travers différents modules de formation, de nombreux programmes, produits et services dédiés.
Au-delà des études statistiques, des documentations juridiques et techniques mises à disposition des innovateurs, l’INPI a référencé en 2014 sur le site gouvernemental data.gouv.fr les données relatives à 4,2 millions de titres produites par l’INPI ainsi que des statistiques issues de ses études. Ces données brutes sont disponibles, en format ouvert pour une réutilisation gratuite, permettant ainsi à des tiers de créer des services à forte valeur ajoutée. 10,5 millions de données étaient déjà disponibles en accès libre sur inpi.fr depuis 2009. Enfin, l’Institut participe également activement à l’élaboration et à la mise en œuvre des politiques publiques dans le domaine de la propriété industrielle et de la lutte anti-contrefaçon.
Établissement public, entièrement autofinancé, sous la tutelle du ministère en charge de la propriété industrielle, l’Institut national de la propriété industrielle (INPI) se situe au cœur de la démarche d’innovation des entreprises françaises.
http://www.inpi.fr
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Du 2 au 5 septembre, à l’occasion de Bijorhca, TZURI GUETA présente « Abyss », une expérience visuelle et sensorielle inédite…

« ABYSS »… Voyage dans les profondeurs sous-marines!
L’œuvre se révèle progressivement : l’œil l’envisage sous plusieurs angles et explore peu à peu ses multiples profils ; il anticipe la matière et lorsque la main cède à son appel, le toucher surprend : doux, subtil, vivant. « ABYSS » est une expérience visuelle et sensorielle propre à interpeler le visiteur qui imagine admirer une multitude de plantes. Ici, il est invité à découvrir la nature autrement.
Pour cette exposition, Tzuri Gueta puise dans les souvenirs de son enfance et son amour des éléments naturels, pour nous plonger dans les profondeurs sous-marines. Notre œil pense observer une multitude de plantes, alors que notre toucher s’extasie devant tant de vie, de douceur et de subtilité. Grâce à la silicone, Tzuri Gueta revisite l’anémone, le chardon et la branche de corail évoquant des thèmes qui lui sont chers comme le rapport à la nature, à la mer et au monde organique. Une mise en scène inédite à découvrir sans faute dans l’allée centrale du 1er étage du Salon Bijorhca.
Ingénieur textile diplômé du Shenkar Collège de Tel Aviv et designer, Tzuri Gueta a vécu toute sa jeunesse au bord de la mer, en Israël. Désireux de briser les conventions du métier, il associe des gestes traditionnels et des techniques inédites. Naissent alors des matières surprenantes qui trompent l’œil et le toucher, à la frontière de la sculpture. Son procédé innovant et breveté lui a permis d’acquérir une notoriété internationale dans le design textile, mais aussi de collaborer avec de nombreuses maisons de haute-couture françaises et étrangères.
http://www.tzurigueta.com
TZURI GUETA
Exposition « ABYSS »
Salon BIJORHCA
Du 2 au 5 septembre 2016
Porte de Versailles – Paris
Allée centrale, 1er étage

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