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Une fantaisie urbaine signée MADAME CHANTAL THOMASS à découvrir dans le cadre de PARIS DÉCO OFF, du 23 au 27 mars 2022…

Dans le cadre du parcours PARIS DÉCO OFF, du 23 au 27 mars 2022, Place des Petits Pères (75002), venez découvrir « Baisers volés », une fantaisie urbaine signée par Madame Chantal Thomass.
Une colonne Morris comme un décor de théâtre, une fantaisie XIX ème, un écho aux lèvres rouge carmin et aux cheveux couleur jais de Chantal Thomass. La fameuse créatrice invoque ici pêle-mêle les amoureux de Peynet, le baiser de Doisneau et les questionnements d’Antoine Doinel… Un clin d’œil à un Paris de l’amour et de la séduction ; l’intime se dévoile au détour d’un drapé en un jeu de l’humour et du hasard. 

Madame Chantal Thomass tient à remercier chaleureusement tous ceux qui ont permis la réalisation de cette folie urbaine imaginée en collaboration avec Barrisol – toile tendue « Bouche Désirable 01 » design Madame Chantal Thomass, la Maison Edmond Petit (tissus), les Passementeries de l’Ile de France
Fabrication : Atelier Scénique Mesdames Meziane

http://www.madamechantalthomass.com

Contacts presse : Nicolas Dal Saso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com et Christian Lemoine de la Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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A&K présente la bougie exclusive « La Numéro 1 » et son univers olfactif à l’occasion d’un pop up store inédit du 15 au 17 mars 2022 à l’Hôtel Kimpton…

À la recherche de nouveauté et d’excellence, la marque A&K a été créée par deux passionnés de parfums, afin de proposer une collection éphémère et limitée de 4 bougies parfumées et univers olfactifs. Une histoire inédite et unique. Chaque bougie de cette collection a été conçue afin de s’évader, de se remémorer les souvenirs passés et les odeurs d’en temps, rassurantes et familières. Comme une Madeleine de Proust…

Transmettre, s’inspirer, rester libre, ne pas céder à la production de masse, ne jamais manquer d’audace, mêler élégance et exigence, être authentique et créatif avec le souci permanent du détail seront pour toujours les valeurs de A&K.

De fabrication 100% française, 500 bougies de 2 kg et 1500 bougies de 200 g accompagnées de leur diffuseur d’ambiance et savon, composeront chaque numéro. Deux années ont été nécessaires pour concevoir la première bougie sobrement baptisée : La Numéro 1.

Rentrer d’une marche en montagne, en hiver, au lever du jour ou à la tombée de la nuit, la forêt et les chemins sont encore humides de rosée ou de la dernière pluie.

Ouvrir la porte du chalet, sentir l’odeur du vieux parquet, de la cendre encore fumante dans la cheminée et celle du cuir de cette paire de bottes fraichement lustrées, dans l’entrée.

Là se confondent les parfums et les essences de la cire, du bois, du feu, de la terre, du goudron… pour devenir la fragrance subtile de la bougie La Numéro 1 et de son univers olfactif.

A&K « La Numéro 1 » / Pop up store, du 15 au 17 mars 2022 de 11h à 19h / « THE LIBRARY » HOTEL KIMPTON : 27/29, boulevard des Capucines 75002 Paris.

http://www.aandk.fr

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com / Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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A&K / La bougie « La Numéro 1 », un univers olfactif inédit…

A la recherche de nouveauté et d’excellence, la marque A&K a été créée par deux passionnés de bougies afin de proposer une collection éphémère et limitée de 4 univers olfactifs . Une histoire inédite et unique.
Chaque bougie de cette collection a été conçue afin de s’évader, de se remémorer les souvenirs passés et les odeurs d’en temps, rassurantes et familières… Comme une Madeleine de Proust !
Transmettre, s’inspirer, rester libre, ne pas céder à la production de masse, ne jamais manquer d’audace, mêler élégance et exigence, être authentique, être créatif avec le souci du détail sont à jamais les valeurs de A & K. De fabrication 100% française, 500 bougies de 2 kg. et 1500 bougies de 200 g. composeront chaque numéro. Deux années ont été nécessaires pour concevoir la première bougie
sobrement baptisée : La Numéro 1.

Rentrer d’une marche en montagne, en hiver, au lever du jour ou à la tombée de la nuit, la forêt et les chemins sont encore humides de rosée ou de la dernière pluie. Ouvrir la porte du chalet, sentir l’odeur du vieux parquet, de la cendre encore fumante dans la cheminée et celle du cuir de cette paire de bottes
fraichement lustrées, dans l’entrée. Là se confondent les parfums de la cire, du bois, du feu, de la terre et du goudron…pour devenir la fragrance subtile de la bougie Numéro 1.

En exclusivité au Bon Marché dès le mois de novembre 2021 / Le Bon Marché : 24, rue de Sèvres 75006 Paris / Bougie 200 g : 80 euros / Bougie 2kg : 250 euros

http://www.aandk.fr

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY PARIS présente du 2 décembre au 9 janvier, NATALIE LACROIX « Pop Up Store de Noël » – Redonner de l’Art à l’Artisanat…

Du 2 décembre au 9 janvier, chez Joyce Gallery Paris, Natalie Lacroix, à l’occasion de son Pop Up Store de Noël, vous fait découvrir une sélection de talentueux designers, tous animés par la passion de la créativité et du savoir-faire. Des marques émergentes et innovantes, allant de la bijouterie couture, graphique ou fantaisie, aux robes, manteaux et maroquinerie, en passant par l’épicerie fine, la beauté, les bougies ou la céramique, sans oublier les carrés de soie et écharpes. Faire du shopping dans une galerie d’art, une expérience unique, guidée par une équipe experte et attentionnée. De quoi trouver des cadeaux originaux pour les fêtes de fin d’année, tout en soutenant de petits créateurs indépendants et débordant de talent !  

JEWELRY / Agnès de Verneuil, Boks & Baum, Caraiva, De Maarse Paris, Francine Bramli, Isabelle Michel, Ludovica Andrina, Maison Alivon, Nada Zeineh, Olive And The Pepper, Olivia Dar, Pearline, Perle de lune, Soko

ACCESSORIES / Be Parisian, Camila Mesar, Catherine Gaillard, Catherine Osti, Glen Prince, Headoniste, Lastelier, Things With Souls.

LIFESTYLE / Baobab, Ludomoi, Palas, Rose Et Marius, Yato.

FASHION / Cousu De Fil Blanc, Le Truck De Charlotte, Ma Petite Plage, Prêt Pour Partir, Sophie Malagola.

BEAUTY / Mademoiselle Saint Germain.

BOOK / Chic Le Guide.

DELICATESSEN / Gimber, La Box Du Grand Paris.

NATALIE LACROIX – POP UP STORE / Du 2 décembre 2020 au 9 janvier 2021 / Joyce Gallery Paris : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / Du lundi au samedi, de 12h à 19h et le dimanche, de 15h à 19h

http://www.natalielacroix.com / http://www.joyce.com

Presse Joyce Gallery Paris : Nicolas Dal Sasso : +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com / Christian Lemoine de La Salle : +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY PARIS présente, du 14 au 29 octobre, FRENCH CLICHÉ « L’appartement » avec MAISON MÈRE…

Un nouveau concept au confluent de l’Art, du design et de la mode.

À l’heure où nous devons penser plus que jamais à l’idée de partage, French Cliché voit le jour et s’associe avec Maison Mère pour sa première collection à la Joyce Gallery Paris. Ensemble, ils mêlent jeune création, artisanat et mobilier du XXème siècle, sublimé. Une boutique de pièces rares, uniques ou en édition limitée sur commande ou à embarquer.

French Cliché est une plateforme collaborative pour des talents émergents, un carrefour turbulent d’idées et un véritable cabinet de curiosités. Maison d’édition, French Cliché développe des objets d’intérieur imaginés par des jeunes talents, conçus par la main de l’artisan. Un ensemble de pièces inspirées par la culture française, en édition très limitée.

Maison Mère sélectionne et réinvente le design de la fin du siècle dernier au travers de son goût pour les matières et couleurs d’aujourd’hui. Elle offre une sélection de mobilier exclusive et éclairée d’un regard nouveau.

À propos de FRENCH CLICHÉ :

Emily Marant et Hugo Matha ont conçu French Cliché comme une maison d’édition nomade, une galerie sensible et sans attaches.

Venus respectivement du monde de l’art et de la mode, ils ont choisi d’unir leurs jeunes flairs et leur french touch pour repérer celles et ceux qui vont dessiner les contours du lifestyle français de demain. Un monde peuplé d’objets beaux et plein de sens, d’événement et de rencontres à la fois surprenants et décalés. Un art de vivre qui bouscule et revisite les « clichés », un univers peuplé d’éditions d’exception et de collections capsules façonnées par les mains expertes de l’artisanat français comme par celles de jeunes designers. Un monde nouveau, en train d’éclore.

Ensemble, ils sélectionnent des jeunes créateurs pour les mettre en collaboration avec des savoir-faire. Ils sont photographes, sculpteurs, créateurs de mode, chefs, céramistes ou plasticiens. Chacun d’eux exprime un talent singulier, un savoir-faire précis et inspiré. Avec esprit, revisitent les ‘clichés’ Français, détournent des objets et proposent des pièces uniques ou des séries limitées. L’éternelle Marie-Antoinette y croise le prolixe Boris Vian, tous composent le tableau d’une France idéale, créative et foisonnante, plurielle et éclectique. Ces collaborations, comme autant de créations poétiques ou politiques, ludiques ou esthétiques apportent un vent de nouveauté sur le patrimoine Français et valorisent la trans-mission des savoirs

À propos de MAISON MÈRE :

Tous deux issus des arts appliqués, respective-ment en design graphique et d’espace, Maison mère est née de la rencontre de deux passionnés des lignes et des volumes, notamment du mobilier des années 70 au design postmoderniste. Maison Mère source des pièces du XXème siècle inédites et audacieuses réinterprétées par ses choix de textiles et coloris. C’est dans son atelier-studio parisien que sont mis en scène ces meubles et objets dans des décors singuliers et originaux.

FRENCH CLICHÉ « L’appartement » avec MAISON MÈRE / Exposition – Pop-up store, du 14 au 29 octobre 2020 / Joyce Gallery Paris : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / Du lundi au samedi, de 11h à 19h / http://www.joyce.com

Presse / Nicolas Dal Sasso : +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com & Christian Lemoine de La Salle : +33 6 06 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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DIXNAMO, un nouveau living store à Paris…

Dixnamo Design a ouvert ses portes au 2 rue d’Alexandrie à Paris 2 : un
living-store chaleureux dédié à la décoration de la maison. Son offre mixe avec
poésie et sensibilité, artisanat et créations exclusives, vintage et contemporain,
design et sur-mesure. Niché au cœur de Paris, à proximité de la rue Montorgueil et à deux pas de la charmante place Edgar, Dixnamo Design est un nouvel espace de 45 m2 dédié à la décoration de la maison, avec une approche sensible et poétique du design. Loin des diktats et d’un beau supposé, ce mini concept-store présente une sélection inspirée
et inspirante d’objets et de petit mobilier, tous dotés d’émotion.

DESIGN SENSIBLE…
Dixnamo Design s’est donné pour credo de proposer des pièces de créateurs,
d’artisans et de fabricants qui dégagent authenticité et sensibilité, choisis pour leur
dimension émotionnelle, leur design exceptionnel ou leur ingéniosité. Avec la mise en
scène de ses trouvailles et coups de cœur, Dixnamo Design souhaite démontrer qu’il
est simple de mixer les styles et les époques, qu’il est facile d’apporter de l’esprit à
sa maison.

SUR-MESURE & PERSONNALISATION…
Le lieu offre également la possibilité de commander des objets et petit mobilier sur-mesure et/ou personnalisés. Avec le choix des dimensions, des matières, des
finitions, des coloris, le produit devient unique. Dixnamo Design permet ainsi à ses
clients d’accéder à un travail de qualité réalisé par des artisans Français et européens,
sans minimum de commande, avec un circuit court et dans un temps record. D’autres
produits, conçus par des artisans plus lointains (Cambodge, Indonésie) respectent,
quant à eux, une charte éthique et responsable humainement & écologiquement.

DES PIÈCES UNIQUES CONTEMPORAINES…
Parce que ce sont les détails qui créent le style et donnent du caractère à un
appartement, Vincent fait place aux objets insolites qui cassent les codes et met en
avant les créateurs : les Vases en wax de la Designer textile Harris du quartier, les
Soliflores taillés dans la veine du châtaignier en pays de Loire ou les Terrariums avec
base en bois ou béton aux formes originales et généreuses réalisés dans le sud de la France par une jeune société.

TALENTS ASSOCIÉS…
Vincent Ditrichstein, le maître de maison, a travaillé comme directeur artistique et
designer pendant 25 ans dans l’univers de la cosmétique, pour des marques de
luxe telles que Estée Lauder et Jo Malone. Dans ce projet de living-store, il s’est
entouré de ses deux complices depuis toujours, David Largeaud, architecte
d’intérieur, et Dominique Bonnet, comptable féru d’art moderne. Ils associent leurs
visions et leurs compétences pour dénicher des produits qui donnent du sens à leur
vie, parce qu’ils ont une histoire, parce qu’ils sont juste parfaits !

DES CRÉATIONS DESIGN MAISON…
Les objets sont réalisés en partenariat avec des artisans de France et du Monde
grâce à un circuit de spécialistes ou virtuoses du bois, du métal, du plexiglas et du verre que Vincent a côtoyés dans son ancienne carrière dans la cosmétique et avec qui il
a gardé de précieux liens. Hommage à l’art de vivre Français avec les planches de
présentation « Surf » en noyer et frêne à lanière en cuir personnalisable (20 couleurs)
fabriquées en Dordogne, les Sets en cuir, les Couteaux de table d’exception taillés
dans des essences de bois rares ou de Micarta. Passionné de lames, le fondateur
de Dixnamo Design les a dessinées en partenariat avec la maison Eustache, une
coutellerie traditionnelle de Brive reprise par un jeune couple. Continuellement,
Vincent et les artisans enrichissent mutuellement leur créativité, à l’image des
Statuettes en bois bleu « Klein » et des Coupes en bois ou en pierre de rivière
sculptées par des menuisiers et des tailleurs de Bouddhas au Cambodge.

DES LUMINAIRES INSOLITES…
Avec une affection particulière pour les luminaires détonants, Vincent dévoile les
Appliques industrielles de Zulikha (également réalisables à la longueur et à la
couleur de son choix), les Rosaces en fils de cuivre rouge tricotés main les créatrices
Françaises de La Langochat, ainsi qu’une majestueuse Suspension Capeline qu’il a
lui-même conçue à partir d’un chapeau corse en paille tressée.

DU MOBILIER SUR-MESURE…
Designer dans l’âme, Vincent signe une première collection développée par «By
Dixnamo Design» : trois Guéridons gigognes dont le décor du plateau rond (en verre
ou en plexiglas) est totalement personnalisable aux couleurs et motifs du canapé (ou
des tentures, du papier peint, du tapis) : so chic !

DES DÉCORS MURAUX UNIQUES…
En partenariat avec un industriel parisien a la pointe de la technologie, Dixnamo
Design vous propose de créer avec vous également votre propre motif de papier peint
(ou de tissu mural) en relief/gaufré, avec des aspects mats/brillants, tout est possible
ou presque, pour habiller ses murs à son image et ce, dans le plus grand respect
de l’environnement : GreenGuard Gold, non polluant à la fabrication, et surtout non
toxique pour vous et vos proches : le must !

DES COUPS DE CŒUR INÉDITS…
Enfin, fan des années 50 à 70 et insatiable chineur, Vincent expose de véritables
trésors, tels que des Plats et Appliques Vallauris, berceau des céramistes, ainsi
que de beaux Objets scandinaves qui, à eux seuls, embellissent et singularisent un intérieur.

DIXNAMO : 2, rue d’Alexandrie – 75002 Paris / Du mardi au samedi, de 11h à 19h30

http://www.dixnamo.com

Presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY présente « NATALIE LACROIX – POP UP STORE » du 17 juin au 11 juillet…

Natalie Lacroix est une experte du monde de la mode et du lifestyle. Aiguisée au métier des achats et du retail dans l’univers international du luxe depuis 25 ans, elle choisit de devenir en 2017 Fashion Luxury Curator. Sa mission est de révéler des talents prometteurs, sublimer des créations innovantes et déployer l’attractivité d’une marque.
Intuitive, agile et créative elle suit chaque porteur de projet dans l’élaboration d’une stratégie de développement. Elle s’appuie pour cela sur la force de son réseau, qu’elle anime au quotidien, et sur sa capacité à créer les bonnes connexions. Son style d’accompagnement est guidé par les valeurs qui lui sont chères ; la curiosité de la découverte et le goût de créer des relations de confiance.
Son ambition est de redonner de l’art à l’artisanat, en réconciliant la noblesse de la matière, la beauté du geste, la tradition d’un savoir-faire sans cesse réinventé. Le tout s’inscrivant dans l’innovation et l’air du temps.
Jewelry
AGNES DE VERNEUIL • BOKS & BAUM • CARAIVA • DE MAARSE PARIS • HELOISE & ABELARD JEWELRY • ISABELLE MICHEL • LUDOVICA ANDRINA • OLIVE PEPPER • POLLUX AND PENELOPE • SAMUEL GASSMANN
Accessories
AGNELLE • ANNE LOUSTAU • BAGLLERINA • BE PARISIAN • CAMILA MESAR • CATHERINE GAILLARD • KYOMAI • LASTELIER • MADEMOISELLE JOY • MIO HANDCRAFTED • NARAM • SOUS LES PAVES
Lifestyle
PALAS • SELLERIE GEORGES • YATO • ZESTE
Fashion
BY SOPHIE • MA PETITE PLAGE • ROSE CARMINE • THINGS WITH SOULS
Beauty
MADEMOISELLE SAINT GERMAIN
Swimwear
DO PARIS • JACQUE
Cookies
DIET KATE
« NATALIE LACROIX – POP UP STORE »
Du 17 juin au 11 juillet 2020 / Du lundi au samedi, de 11h à 19h
Joyce Gallery : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
http://www.natalielacroix.com
http://www.joyce.com

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LE VILLAGE DES CRÉATEURS présente du 11 au 21 mars, sa 10ème exposition chez JOYCE GALLERY…

800 KM MAX.
TRANSPARENCE 01
Le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) répond une nouvelle fois à l’invitation de JOYCE GALLERY. Pour sa 10ème exposition, le label des marques de créateurs-entrepreneurs de la région de Lyon a choisi d’ouvrir un cycle intitulé « Transparence », avec un premier chapitre consacré à la fabrication des collections. Le consommateur est de plus en plus exigeant. Entre créativité et quête de sens, il souhaite davantage d’authenticité, de qualité et de durabilité. Les marques françaises se doivent d’afficher clairement leurs valeurs, leur sourcing, leur production. Une transparence vis-à-vis du client, un engagement responsable, une mise à nue de leur cycle de production. Avec cette exposition, le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) a sélectionné une dizaine de marques de la région Auvergne Rhône-Alpes, répondant aux critères fixés : Une fabrication de leur produit à distance raisonnée, un lieu de production à 800 km max de Lyon. Ces marques ont choisi de travailler avec les ateliers experts d’un savoir-faire, qu’ils soient à Lyon, à Paris, en régions ou même en Italie.
ANI ARPÉ, prêt-à-porter femme • ATELIER ST EUSTACHE, chaussettes transparentes • EPICOSM, oléo-cosmétiques naturelles • ESKHINA, bijoux contemporains • LE FEUILLET, maroquinerie • MAKE ME STITCH, box de broderie DIY • NUMERO K, sacs • THINGS WITH SOULS, accessoires en soie • VÉRONIQUE DE SOULTRAIT, pièces de décoration d’exception • YVO ET MOI, maillot de corps revu et corrigé.
DEPUIS 2001, LE VILLAGE DES CRÉATEURS ACCOMPAGNE ET PROPULSE LES CRÉATEURS-ENTREPRENEURS MODE, DÉCO & LIFESTYLE.
Le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) est un acteur incontournable des industries créatives. Depuis 2001, il a soutenu le développement de plus de 330 entreprises. Aujourd’hui, c’est un support de développement économique de 80 marques de mode, déco et lifestyle de la région Auvergne Rhône-Alpes. Son action s’articule autour de la pépinière d’entreprises à Lyon, Passage Thiaffait, où 15 créateurs-entrepreneurs développent leur business pendant 2 à 3 ans et bénéficient de conseils d’experts et d’intervenants professionnels en entrepreneuriat, direction de collection, gestion, import-export, communication, déploiement commercial et digital. Véritable label, le VDC organise des événements, expositions, pop-up stores et fédère une communauté de 80 créateurs bénéficiant de services, de conseils. Ils échangent, partagent, souvent coconstruisent ensemble. Le VDC est aussi à l’initiative de TALENTS DE MODE, le concours des nouvelles entreprises de mode.
800 KM MAX. TRANSPARENCE 01
Exposition du 11 mars au 21 mars 2020
JOYCE GALLERY
168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
Du lundi au vendredi, de 13h30 à 18h30
Samedi, de 14h30 à 18h30
Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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CLAUDE COLLIOT, l’art de faire simple….

En quelques années, les restaurant CLAUDE COLLIOT est devenu le repère secret d’une clientèle parisienne ou de passage à Paris et de nombreuses personnalités françaises et internationales. On n’y vient pas pour être vu mais bien pour passer un moment privilégié, en toute convivialité et tranquillité. Le Chef est un virtuose. Il joue avec les saveurs, jongle avec les couleurs et s’attache avant toute chose à respecter l’essence même de chaque produit qu’il met en scène. Ici, on déguste, on prend le temps de découvrir les alliances subtiles imaginées par le Chef. Sa cuisine est saine et de saison. Claude COLLIOT ne cherche pas l’assiette parfaite, chacune d’entre elle est exécutée comme un tableau. Il tient à montrer l’unicité de chaque légume, de chaque pièce de viande, de chaque filet de poisson. Une cuisine inventive de l’instant dont la carte change au fil des humeurs, des saisons, des envies.
Enfant prodige de la gastronomie, autodidacte passionné, Claude COLLIOT est emblématique d’une restauration qui se bat, qui innove. Les légumes viennent de son propre potager et inspirent des compositions gustatives toujours aussi audacieuses et créatives. Partager un repas dans son restaurant, c’est l’assurance de se faire du bien au corps et à l’esprit.
PROMENADE AU CŒUR D’UN POTAGER…
En 2013, avec sa femme Chantal, œnologue, Claude COLLIOT acquièrt une ferme située au cœur du Val-De-Loire. Chaque week-end, ils quittent l’agitation de la capitale et partent se ressourcer au vert. « J’aime partager avec les clients de mon restaurant, les produits que je cultive. Je fais ma récolte chaque dimanche. C’est indispensable pour un Chef de regarder ses légumes pousser ; c’est une vraie source d’inspiration ». Depuis quelques années, en effet, Claude COLLIOT a décidé de redonner leurs lettres de noblesse aux légumes de saison avec pour seul objectif celui de les sublimer, de jouer avec les textures et les mélanges. On a le sentiment que chaque plat est simple. Pourtant, la technique est bien là mais de dénature jamais le produit.
« LE RESTAURANT QUE NOUS VOULIONS TROUVER EN BAS DE CHEZ NOUS… »
Voilà l’idée de Chantal et Claude COLLIOT qui ont voulu créer une atmosphère, une ambiance, une vibration particulière… Un lieu de vie plus qu’un restaurant. Avec ses accents nordiques, cette adresse devenue incontournable à Paris, mixte avec élégance et air du temps, le bois, le fer, le verre qui se tamisent le soir venu. Un univers tout en équilibre qui invite au partage, à la convivialité notamment autour de cette imposante table d’hôtes en chêne massif.
CLAUDE COLLIOT
40, rue des Blancs Manteaux
75004 Paris
http://www.claudecolliot.com
Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Du 2 au 11 février, le VILLAGE DES CRÉATEURS présente « 37e Latitude » chez Joyce Gallery…

La 7ème exposition du VDC chez Joyce Gallery rassemblera à nouveau, toutes les dynamiques et les énergies de la création lyonnaise.
Espace d’unité mais aussi terre de contrastes, lieu de rencontre entre pérennité de l’instant suspendu et perpétuel mouvement, le désert d’Arizona sera le paysage de cette nouvelle mise en scène qui mettra à l’honneur une mosaïque de personnalités,sensibilités et expressions variées.
Créations singulières révélant une nette envie créative, un savoir-faire, un héritage artisanal, une innovation parfois ou tout simplement se référant à l’air du temps ; entre mode, objet design et décoration, créateurs et designers s’affranchissent de tout stéréotype pour ne chercher dans leurs sources d’inspirations,que sens et équilibre.
Jeux de matières et de formes, alliances étonnantes, trouvailles du détail, minimalisme voulu, volumes et couleurs nous invitent au grand voyage de l’imagination et de la découverte.
A l’occasion de cette exposition, une boutique éphémère proposera à la vente les objets exposés.
37e Latitude/ Village des Créateurs
Exposition du 2 au 11 février2017
Joyce Gallery: 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – Paris 1er
http://www.villagedescreateurs.com
http://www.joyce.com

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