Le FIPC présente du 18 novembre au 4 décembre 2022, « Le Goût du Lait », Salle Olympe de Gouges à Paris…

La photographie culinaire est devenue une véritable œuvre d’art faisant entrer l’alimentaire dans la sphère artistique contemporaine. Aujourd’hui, la photographie culinaire présente à un très nombreux public à la fois gastronome et curieux, une image évocatrice de mythes dans un contexte esthétisant.

Le Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC), l’unique manifestation internationale culturelle qui rend hommage au travail de photographes plasticiens ayant pour univers de réflexion notre alimentation, présente du 18 novembre au 4 décembre 2022, l’exposition « Le Goût du Lait », Salle Olympe de Gouges à Paris. Depuis des siècles, le lait est source d’inspirations infinie. La référence au lait et à ses vertus, parfois à ses pouvoirs, abondent dans les récits mythologiques dont les représentations artistiques ont été et sont encore très nombreuses. Symbole de pureté, synonyme de richesse et d’abondance, il a traversé le temps et reste aujourd’hui encore un des aliments les plus ancrés dans notre consommation, les plus présents dans notre quotidien.

Les 19 photographes sélectionnés pour la 13ème édition du Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC), illustrent à cette occasion et avec 3 images chacun le thème du « Goût du Lait ». Alliant réflexion, exigence, sensibilité, humour et émotion, cette exposition démontre que chaque photographe possède en matière de gastronomie un point de vue affirmé, signant sa photographie comme un peintre son tableau. Ils nous surprennent ici avec leurs images inédites, innovantes et singulières.

A l’occasion de cette exposition, une journée de rencontres ouverte à tous est proposée le jeudi 24 novembre 2022, de 10h à 17h, autour de tables rondes, conférences, séance de prise de vue, dédicace qui réuniront de nombreux invités parmi lesquels la photographe plasticienne Mathilde de L’Écotais, l’historien Loïc Bienassis, l’auteur gastronomique Kilien Stengel, les photographes festivaliers Laurent Rodriguez et Marc Combier, le Chef David Rodriguez, le Directeur du pôle Communication & Marketing du Centre National Interprofessionnel de l’Economie Laitière (CNIEL) Christophe Spotti, la designer Sylvie Amar

Les photographes festivaliers :

Claudia Albisser Hund, Gilles Auteroche, Yanne de Bongre, Thierry Borredon, Chang Ki Chung, Marc Combier, Sterenn Crahan, Gabriel Dia, Emilie Gentils, Francesc Guillamet, Franck Hamel, Emma Noir, Julie Oriol, Aline Perier, Virginie Perocheau, Nicolas Ravinaud, Laurent Rodriguez, Laure Villain, Amaury Voslion.

http://www.festivalphotoculinaire.com

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Le FIPC au SALON DE LA PHOTO, du 6 au 9 octobre 2022…

Henri de Toulouse Lautrec peintre et photographe, gastronome averti et jouisseur patenté avait coutume de fanfaronner : « Je boirai du lait quand les vaches bouteront du raisin ! ».

Source de calcium, de phosphore et de plusieurs vitamines, le lait nourrit les hommes depuis la Préhistoire : des traces de ‘faisselles’ trouvées en Pologne datent de 7000 ans avant Jésus-Christ…et de nombreuses légendes autour du fromage nourrissent joliment nos imaginaires…

Alors pour sa 13ème édition le Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC) a retenu pour thématique « Le Goût du Lait ».

Avec pour partenaires institutionnels le Centre National Interprofessionnel de l’Économie Laitière, la Fédération des Fromagers de France, le Comité National des Appellations d’Origine Laitières, le Club de la Table Française et Euro-Toques France, le FIPC est très heureux d’être invité au Salon de la Photo et de présenter sur son espace une sélection d’images des 19 photographes plasticiens de la compétition officielle : une installation élégante, innovante, étonnante et gourmande…des œuvres où s’allient le beau et le bon pour notre plus grand plaisir.

Programmation des 18 animations des photographes festivaliers à l’occasion du Salon de la Photo 2022 (Modérateur : Jean-Pierre PJ Stéphan, Président fondateur du FIPC) :

Jeudi 6 octobre 2022 :

11h30 à 12h : Franck Hamel – Entretien : « Photographe Officiel du FIPC 2022 / 12h30 à 13h : Laure Villain – Entretien : « Peintre photographe culinaire » / 14h à 14h30 : Gabriel Dia – Entretien : « De la photographie de mode à la photographie culinaire » / 15h à 16h : Nicolas Ravinaud – Séance de prise de vue : « Portrait culinaire » / 16h30 à 17h : Laure Villain – Séance de prise de vue : « Fromage en lumière ».

Vendredi 7 octobre 2022 :

11h à 12h : Nicolas Ravinaud – Séance de prise de vue : « Portrait culinaire » / 12h30 à 13h : Laure Villain – Entretien : « Peintre photographe culinaire » / 14h à 14h30 : Franck Hamel – Entretien : « Comment devient-on photographe culinaire ?  » / 15h à 15h30 : Laure Villain – Séance de prise de vue : « Fromage en lumière » / 16h à 16h30 : Virginie Perocheau – Entretien :  » Natures mortes ».

Samedi 8 octobre 2022 :

11h à 11h30 : Franck Hamel – Entretien : « Comment devient-on photographe culinaire ? » / 12h30 à 13h : Laure Villain – Séance de prise de vue : « Fromage en lumière » / 14h30 à 15h : Thierry Borredon – Entretien-projection : « Le goût de la terre » / 15h à 15h30 : Laure Villain – Entretien : « Peintre photographe culinaire » / 16h à 16h30 : Virginie Perocheau – Entretien : « Natures mortes ».

Dimanche 9 octobre 2022

11h à 11h30 : Laure Villain – Entretien : « Peintre photographe culinaire » / 12h à 12h30 : Franck Hamel – Entretien : « Photographe officiel du FIPC 2022 » / 14h à 14h30 : Laure Villain – Séance de prise de vue : « Fromage en lumière ».

SALON DE LA PHOTO 2022 / Du 6 au 9 octobre 2022, de 10h à 19h / Grande Halle de la Villette : 211, avenue Jean Jaurès 75019 Paris / Espace FIPC : Stand D020

http://www.festivalphotoculinaire.com

Photo : @ Franck Hamel, Photographe officiel du FIPC 2022

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Le FIPC dévoile la programmation de sa 13ème édition à partir du mois d’octobre 2022…

Depuis sa création en 2009 par Jean-Pierre PJ Stéphan, le Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC) est l’unique manifestation mondiale grand public et professionnelle qui met en avant le travail de ces artistes internationaux dont l‘univers de réflexion est celui de notre alimentation.

Notre société est celle de l’image. La photographie, qui remplace la chose écrite, invite à réfléchir, rêver et parfois saliver quand il s’agit de photographie culinaire. On mange désormais avec les yeux.

Activité mineure il y a encore quelques années, la photographie culinaire est devenue celle d’un nombre grandissant de photographes du monde entier. Un nouveau terrain d’expression artistique avec ses codes, ses références et ses talents, apparaît. Anthropologique, ethnologique, de reportage, de gestes ou de portrait, ce genre nouveau fait entrer l’alimentaire dans la sphère artistique contemporaine. De vraies signatures se dégagent, chaque photographe culinaire apportant un point de vue affirmé et identitaire. Il signe son image comme un peintre son tableau.

19 photographes en lice…

Pour cette 13ème édition, 19 photographes professionnels français et étrangers seront en compétition et illustreront le thème « Le Goût du Lait » en présentant chacun 3 photographies.

Les photographes en compétition : Claudia Albisser Hund, Gilles Auteroche, Yanne de Bongre, Thierry Borredon, Changki Chung, Marc Combier, Delphine Constantini, Sterenn Crahan, Gabriel Dia, Emilie Gentils, Francesc Guillamet, Franck Hamel, Emma Noir, Julie Oriol, Aline Perier, Virginie Perocheau, Nicolas Ravinaud, Laurent Rodriguez, Laure Villain, Amaury Voslion.

Un espace dédié sur le salon de la Photo / Du 6 au 9 octobre 2022 à la Grande Halle de la Villette

Accrochage d’une sélection de 20 photographies parmi les 60 en compétition. Cette sélection est réalisée par le CNIEL (Centre National Interprofessionnel de l’Économie Laitière), partenaire institutionnel du FIPC 22. Au programme : ateliers, rencontres, séances de prises de vues… animés par plusieurs photographes festivaliers.

Grande Halle de la Villette : 211, avenue Jean Jaurès 75019 Paris

Un exposition parisienne / Du 18 novembre au 4 décembre 2022, Salle Olympe de Gouges

Accrochage des 60 photographies en compétition. Exposition gratuite ouverte au public, tous les jours, de 11h à 18h. A cette occasion, jeudi 24 novembre 2022, journée de rencontres et de débats sur le thème « Le Goût du Lait » (Entrée libre).

Salle Olympe de Gouges : 15, rue Merlin 75011 Paris

Les Lentilles d’Or FIPC 22 / Jeudi 1er décembre 2022 (Sur invitation uniquement)

Cérémonie de remise des 6 prix du FIPC 22, Les Lentilles d’Or : Grand Prix du Festival, Grand Prix de la Photographie du Patrimoine Gastronomique, Grand Prix des Ambassadeurs du Produit, Prix Spécial CNIEL, Prix Spécial Press Club de France, Prix du public Régal

Une exposition pour les fêtes de fin d’année / Décembre 2022 – Janvier 2023 au Château de Valençay

Accrochage des 60 photographies en compétition au Château de Valençay (Indre), dans les emblématiques cuisine d’Antonin Carême, le Chef des Rois et le Roi des Chefs.

Château de Valençay : 2, rue de Blois 36600 Valençay

Contacts presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com et Véronique Foubert-Huleux +33 6 88 45 81 21 – v.foubert-huleux@wanadoo.fr

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Le FIPC présente l’exposition « Amour & Gastronomie » au Château de Valençay, du 19 mars au 13 novembre 2022…

12ème édition du Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC).

La photographie culinaire est devenue une véritable œuvre d’art faisant entrer l’alimentaire dans la sphère artistique contemporaine. Aujourd’hui la photographie culinaire présente à un très nombreux   public à la fois gastronome et curieux une image évocatrice de mythes dans un contexte esthétisant.  

Le Festival International de la Photographie Culinaire, l’unique manifestation internationale   culturelle qui rend hommage au travail de photographes plasticiens ayant pour univers de réflexion notre alimentation est très heureux d’être à nouveau accueilli au château de Valençay pour sa 12e édition parrainée par le chef pâtissier du Ritz Paris, François Perret.

Les 21 photographes sélectionnés illustrent chacun avec 3 images le thème « Amour & Gastronomie ». En gastronomie, amour, partage et don de soi sont les clés d’un travail bien fait. Amour & Gastronomie sont depuis toujours indissociables. Si l’amour donne bon goût aux plats, ce sont les plats qui nous aident à nous souvenir de la saveur de l’amour…

 Alliant réflexion, exigence, sensibilité, humour et émotion, cette exposition démontre que chaque photographe possède en matière de gastronomie un point de vue affirmé, signant sa photographie comme un peintre son tableau. Ils nous surprennent avec des images innovantes et singulières.

Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC) / Exposition « Amour & Gastronomie » / Du 19 mars au 13 novembre 2022 / Château de Valençay : 2, rue de Blois – 36600 Valençay

http://www.festivalphotoculinaire.com

Contacts presse : Véronique Foubert-Huleux & Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

 

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Le FIPC 21 dévoile le palmarès de ses LENTILLES D’OR…

Depuis sa création en 2009 par Jean-Pierre PJ Stéphan, le Festival International de la Photographie Culinaire est l’unique manifestation mondiale grand public et professionnelle qui met en avant le travail de photographes internationaux dont l’art et l’univers de réflexion est notre alimentation. Pour cette 12ème édition, parrainée par François Perret, Chef Pâtissier Ritz Paris, une vingtaine de photographes français et étrangers ont été invités à illustrer le thème « Amour & Gastronomie » en présentant 3 photographies chacun. Tous concouraient pour les LENTILLES D’OR, prix que remet chaque année le FIPC.

Le 2 décembre, au Ministère de la Culture, le FIPC à dévoilé le palmarès de ses LENTILLES D’OR 2021 :

  • Grand Prix FIPC 2021 : Jonathan Thévenet
  • Grand Prix des Ambassadeurs du Produit : Jonathan Thévenet
  • Prix du Patrimoine et de la Photographie Gastronomique : Sterenn Crahan
  • Prix Spécial Press Club de France : Gilles Auteroche
  • Prix du public : Gabriel Dia

Les photographies FIPC 21 sont actuellement présentées dans le cadre de l’événement « Les Cuisines du Monde » au Réfectoire des Cordelier à Paris jusqu’au 5 décembre 2021 et seront présentées par la suite au Château de Valençay (Indre), du 19 décembre 2021 au 2 janvier 2022, dans les cuisines du roi des Chefs et du Chef des rois Antonin Carême.

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Contacts presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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STD / FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA PHOTOGRAPHIE CULINAIRE (FIPC 2021) en novembre et décembre 2021…

Pour cette 12ème édition du Festival International de la Photographie Culinaire, parrainée par François Perret, Chef Pâtissier Ritz Paris, 24 photographes professionnels français et étrangers seront en compétition et illustreront le thème « Amour & Gastronomie » en présentant chacun 3 photographies.

5 prix, LES LENTILLES D’OR FIPC 2021, seront décernés par 5 jury différents.

Le Prix du Public • Le Prix Spécial PRESS CLUB de France • Le Grand Prix des Ambassadeurs du Produit • Le Grand Prix de la Photographie du Patrimoine Gastronomique •  Le Grand Prix du Festival.

La cérémonie officielle des remises LES LENTILLES D’OR 2021, aura lieu jeudi 2 décembre 2021, dans les salons du Ministère de la Culture, rue de Valois à Paris.

Les photographies de la compétition seront exposées pendant la Semaine des Cuisines du Monde au Réfectoire des Cordeliers à Paris du 29 novembre au 6 décembre 2021 puis au château de Valençay (Indre) à partir du 17 décembre 2021 pour célébrer Noël dans les cuisines du « Roi des Chefs et du Chef des Rois » Antonin Carême.

Photographe officiel du FIPC 2021 : Jonathan Thevenet / Lauréat du Grand Prix de la Photographie de l’alimentation FIPC 2019 / Photographie officielle FIPC 2021 « Épanchement amoureux » © Jonathan Thevenet

http://www.festivalphotoculinaire.com

Contacts presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com – Véronique Foubert-Huleux +33 6 88 45 81 21 – v.foubert-huleux@wanadoo.fr

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JOYCE GALLERY PARIS présente, du 6 au 14 novembre, le FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA PHOTOGRAPHIE CULINAIRE « Gastronomie & Haute Couture »…

Pour cette exposition, le Festival International de la Photographie Culinaire invite vingt-trois photographes de talent à illustrer les univers de la gastronomie et de la Haute Couture…

On n’achète pas de vêtement Haute Couture pour se vêtir au sens strict pas plus que l’on achète un macaron pour se nourrir. C’est l’Essentiel au-delà de l’indispensable qui est exprimé dans chacune des vingt-trois histoires photographiques racontées à travers cette exposition. Une collection de clichés élégants, raffinés, étonnants, innovants, flamboyants, glamour, sensuels, exceptionnels… pour un public esthète et gourmet qui aime le beau et le bon.

Il existe une relation forte et intime entre la gastronomie et la Haute Couture et ces photographes ont su l’illustrer et la sublimer grâce à leur regard, leur créativité, leur sensibilité et leur personnalité singulière. Le cuisinier signe sa carte comme le couturier sa mode. Cuisiniers, couturiers et photographes voyagent dans le monde entier pour humer l’air du temps et travailler leur nouvelle collection afin d’améliorer toujours et encore la qualité et l’originalité de leurs créations pour être au plus près de l’Excellence. Ils sont à la fois des archéologues de la cuisine, du vêtement, de l’image et en même temps des visionnaires inspirés.

Un défilé Haute Couture, gastronomique et photographique à découvrir et à déguster des yeux sans modération.

Les photographes :

Claudia Albisser Hund • Roseline Bigi • Christophe Cham • ChangKi Chung • Anthony Cottarel • Éric Despin • Thomas Dhellemmes • Christophe Doucet • Karine Faby • Jean-Michel Fouquet • Sophie Gassmann • Francesc Guillamet • Franck Hamel • Patrick Hanez • Philippe Kerlo • Sophie Loustau • Francesco Majo • Julie Mechali • Élodie Petit • Laurent Rodriguez • Caroline Rose • YeonJu Sung • Amaury Voslion.

JOYCE GALLERY x FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA PHOTOGRAHIE CULINAIRE « Gastronomie & Haute Couture » / Exposition du 6 au 14 novembre 2020 / Joyce Gallery Paris – 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / Du lundi au samedi, de 11h à 18h / Exposition présentée dans le respect des gestes barrières et des consignes sanitaires : gel hydroalcoolique à disposition, port du masque obligatoire, nombre de visiteurs limité / http://www.joyce.com / http://www.festivalphotoculinaire.com

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Du 13 octobre au 9 novembre, la GALERIE GRATADOU-INTUITI présente « CINEMA : histoires domestiques », une exposition personnelle d’ÉDOUARD TAUFENBACH

La série de collages qu’Édouard Taufenbach présente sous le tire CINEMA : histoires domestiques s’inscrit dans une double appartenance au récit du cinéma d’une part et au roman familial d’autre part. Toujours à partir d’un ensemble d’anciens tirages argentiques de photographies privées servant de déclencheurs de fiction, les collages de dimensions variables explorent les capacités d’une simple photographie domestique à engendrer du récit, à produire du cinéma.
Depuis bien avant son invention sous sa forme moderne, le cinéma (les images en mouvement) avait cherché ses possibles lieux d’apparition dans des dispositifs optiques tenant ensemble la magie de l’illusion et le pragmatisme technique (des lanternes magiques aux jouets d’optique). Le cinéma diffuse des films sous une forme communément répandue tout au long du XXème siècle, le spectacle cinématographique. Sa scène est un théâtre (la salle de cinéma), où viennent regarder ensemble des spectateurs toujours plus ou moins fascinés par le dispositif de projection et les ombres qu’il génère. C’est du côté du film comme pellicule que se situe le travail récent d’Édouard Taufenbach, le film dans toute sa matérialité : le support photographique, la transparence de la pellicule, les pigments de couleur qui imprègnent les surfaces. Pour chacun de ses projets, il construit, à partir d’une seule photographie trouvée, ou collectionnée, ou encore extraite d’archives familiales, un film non pas projeté mais exposé, décomposé en séquences géométriquement articulées sur des panneaux (tableaux) à fonds blancs. Empruntant à la musique itérative autant qu’au cinéma structurel d’un Peter Kubelka ou Paul Sharits, aux flicker films (« films à clignotement ») autant qu’aux micro rythmes des musiques urbaines, les œuvres vidéographiques et photographiques d’Édouard Taufenbach procèdent d’un même geste de séquençage qui produit un espace temporel continu quoique composite, dans lequel les points de raccords discrets sont lissés par la répétition et les effets de boucle.
Telle la pointe acérée d’un regard scrutateur, les lignes obliques qui organisent les surfaces forment un réseau rythmique (une partition?) qui associé à la photographie de base répétée, réitérée avec de minces variations, produisent un « effet cinéma » qu’il est très difficile de nommer et de décrire, alors même qu’il est fortement perceptible. Les deux composantes du cinéma, le photogramme et le défilement, apparaissent partiellement dans ces collages « fixes » face auxquels le spectateur est mis dans la situation de faire défiler « à la main » un ruban celluloïd de film. D’une image à l’autre le regard balaye les bandes géométriques en cherchant les modifications, les différences, les déplacements et le décadrages qui vont faire vaciller la fixité photographique et la tirer vers un mouvement optique, au fondement du dispositif cinématographique. Comme au cinéma, une durée est nécessaire pour regarder ces images auxquelles l’organisation soignée ajoute un caractère précieux. Vus de loin, les collages évoquent des rubans de film et exposent le principe du cinéma, sa mécanique. Vue de près, ils mettent en avant les images et leur référent : des personnes, des ambiances, des relations, des histoires possibles, des récits de vie potentiels. Les traces mémorielles saisies par la capture photographique se conjuguent avec la mécanique cinématographique traitée picturalement dans un jeu très précis de découpes et de « montage » sur le plan du tableau, lieu des transformations. La fiction a alors trouvé une possibilité de se construire et le spectateur-lecteur peut projeter ses propres histoires et faire affleurer à la surface du présent des souvenirs réel ou imaginés. Il peut ainsi « se faire des films » comme le dit Édouard Taufenbach, et élaborer en liberté ses propres représentations. Travail de l’art.
Françoise Parfait
« CINEMA : histoires domestiques » Édouard Taufenbach
Du 13 octobre au 9 novembre
GALERIE GRATADOU-INTUITI : 16, rue des Coutures Saint-Gervais Paris 3ème
Cette exposition se poursuivra du 11 au 13 novembre 2016 à FOTOFEVER ART FAIR au Carrousel du Louvre, Paris.
http://www.galeriegratadou-intuiti.com

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Pour cette rentrée 2016, LA GALERIE GRATADOU-INTUITI met en orbite ses artistes émergents…

Après avoir présenté leurs premières œuvres au cours de cette année, la GALERIE GRATADOU-INTUITI accueille durant les mois de septembre, octobre et novembre, les dernières pièces à date de ses artistes émergents, qui viennent confirmer et approfondir leurs approches de façon collective ou individuelle. La galerie participera également à plusieurs salons parmi les plus pointus en matière d’art contemporain emportant avec elles ses nouveaux talents, afin de faire découvrir ceux-ci hors les murs, à un moment crucial et passionnant de leur œuvre.
CARTE BLANCHE À INCONNAISSABLE
[…] une exposition collective au 6b.
Du 30 août au 6 septembre 2016,
Galerie Gratadou-Intuiti Paris.
DESSINS ESPACE-TEMPS
Un solo show de l’artiste Sascha Nordmeyer.
Du 8 au 24 septembre 2016,
Galerie Gratadou-Intuiti Paris.
CINEMA : histoires domestiques
Un solo show de l’artiste Edouard Taufenbach
Du 13 octobre au 12 novembre 2016,
Galerie Gratadou-Intuiti Paris.
Et aussi…
FACE A FACE, une installation de Bénédicte Pontet.
Du 20 au 23 octobre 2016,
YIA Young International Artists
Le Carreau du Temple Paris.
En partenariat avec l’Institut Curie et dans le cadre d’octobre rose 2016.
CINEMA : histoires domestiques, une exposition d’Edouard Taufenbach
FOTOFEVER
Du 11 au 13 novembre 2016,
Carrousel du Louvre Paris.
GALERIE GRATADOU-INTUITI
16, rue des Coutures Saint-Gervais 75003 Paris
Rivoli Building Ground Floor #15 #16 690, chaussée de Waterloo 1180 BRUXELLES
http://www.galeriegratadou-intuiti.com

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GALERIE INTUITI Paris & Bruxelles présente PHILIPPE SOUSSAN « Facing Reality »

Principes /
Photographe, Philippe Soussan n’a jamais pu se contenter de ce que l’image présente ou représente. Non par caprice mais parce qu’il perçoit en chacune d’elle l’ambiguïté profonde où elle s’origine. Cette ambiguïté tient moins à l’image même qu’au regard que chacun de nous porte sur le monde qui l’entoure.
Pourtant, dans les faits, nous ne voyons « jamais » les choses « en face ». Les œuvres composant Facing Reality nous invitent à percer ce mystère. Un cercle, celui d’un miroir sur un mur ou d’un plat posé sur la table n’est jamais perçu comme un cercle mais comme une ellipse. Notre cerveau rétabli l’ordre et nous continuons à arpenter la réalité, convaincus de la justesse de notre perception. Cet automatisme correctif est la source en nous du déni de ce « vide » originel dans lequel la perception prend sa source.
Philippe Soussan depuis quelques années « troue » littéralement ses images. Il inscrit à même la chair du visible la part occultée de l’oubli ou du déni. De trou en trou, ses œuvres inventent un langage. Le « réel » n’étant pas le représenté, ni même ce qui est vu par l’œil, mais ce décalage radical qui interdit à chaque image d’être ce qu’elle prétend, il prend le parti de conférer à ce trou une présence active dans l’image.
Œuvres /
Bouée découpée d’un cercle qui est déjà, comme dessin, présent sur la bouée mais qui métaphoriquement vaut pour la bouée même, cette image comporte aussi une partie recollée. Elle met donc en scène le support comme objet et ainsi permet d’inverser la signification des termes « sujet » et « objet ». Face à cette image nous découvrons en fait le mécanisme perceptuel qui fonde le fait que nous ne fassions jamais face à la réalité.
Associée en un diptyque avec la photographie de l’anneau du skydome d’un escalier, l’image trouée montre qu’elle peut devenir plus que ce qu’elle montre. Ou bien l’effet inverse d’occultation par de légers voiles superposés devant l’image laisse deviner un verre « peint » au bord d’un support trois fois de manière légèrement différente, en aboutissant dans le sens habituel de la lecture, à une image qui révèle la véritable situation de l’objet, posé sur le bord d’une chaise.Mais cette fois, c’est la chaise qui est trouée. Le trou apparaît ici pour ce qu’il est la matérialisation du manque interne à toute vision.
Gros plan sur un rond découpé dans une feuille de papier marron, la partie découpée est replacée sur le trou de son origine. Décalage, incompatibilité entre les morceaux, Philippe Soussan pousse le face à face avec cette réalité intraitable en découpant l’image finale de petits trous bien ordonnés. L’image s’ouvre alors littéralement à l’envers du réel à cette part d’imaginaire qui nourrit chaque seconde de nos vies et qui fait que redevenue objet l’image permet à des associations fécondes de se former en nous. La bouée parle la langue des migrations mais aussi celle du ciel, le trou qui accompagne la découpe du skydome se met à parler la langue du cosmos, le papier découpé du manque originel et le trou de la chaise de l’illusion virale des sens, lorsqu’il migre sur le verre dessiné. Oui, ici tout en nous indique que notre conscience est un esquif fragile qui navigue sur l’océan bruyant des évidences impartageables.
Jean-Louis Poitevin
Rédacteur en chef de TK-21 LaRevue
(www.tk-21.com)
GALERIE INTUITI PARIS
Du 13 octobre au 7 novembre 2015
16, rue des Coutures Saint-Gervais Paris 3ème
GALERIE INTUITI BRUXELLES
Du 9 au 28 novembre 2015
Rivoli Building – Ground floor #15-16 – 690, chaussée de Waterloo – BE-1180 Brussels Belgium
FOTOFEVER ART FAIR
Du 13 au 15 novembre 2015
Carrousel du Louvre Paris 1er / Stand A12
http://www.galerie-intuiti.com

 
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