TALENTS DE MODE 2017… C’est parti ! Ouverture des candidatures… Inscriptions ouvertes jusqu’au 10 avril 2017

Initialement créé pour soutenir l’implantation de nouvelles entreprises de mode à Lyon par le biais de son 1er prix, TALENTS DE MODE  affirme un vrai positionnement au niveau national et international.
TALENTS DE MODE lance aujourd’hui son appel à candidatures. Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 10 avril 2017.
LES NOUVEAUTÉS 2017…
Cette édition est marquée par plusieurs nouveautés. Les sociétés et les auto-entreprises de moins de 3 ans peuvent aujourd’hui concourir (contrairement à 2 ans, les années précédentes) ainsi que les porteurs de projet de création d’entreprises de mode (vêtements, accessoires, chaussures, bijoux, maroquinerie, design textile…) Depuis sa création, TALENTS DE MODE a le soutien de partenaires institutionnels ( Région Auvergne Rhône-Alpes, Métropole de Lyon, Ville de Lyon) et d’acteurs incontournables du secteur de la mode : Who’s Next, Première Classe, Les Galeries Lafayette Lyon Part Dieu, Apparence Agency, Joyce Gallery Paris…
Cette année, TDM accueille un nouveau soutien, la plateforme de financièrement participatif: ULULE. En plus de d’offrir une formation en ligne à tous les candidats 2017, ULULE proposera un accompagnement privilégié pour les campagnes de crowdfounding des deux lauréats ainsi qu’un abondement de 1000 euros par collecte.
TALENTS DE MODE, LE TREMPLIN DES CRÉATEURS…
TALENTS DE MODE est devenu au fil des années l’un des concours de mode incontournables et son influence ne cesse de grandir grâce à la qualité de ses candidatures et aux dotations qu’il propose.
Créé en 2007 par le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC), structure de développement économique des entreprises mode, déco et design objet de la région Auvergne Rhône Alpes, ce concours a pour vocation de repérer et de promouvoir les talents émergents de la création mode contemporaine en leur offrant des moyens concrets pour se réaliser de façon pérenne en France et à l’international. Grâce à un accompagnement entrepreneurial performant, à un soutien au niveau des relations presse et de la communication, à de multiples partenariats, à la mise en réseau avec les acteurs essentiels du secteur, TALENTS DE MODE s’impose aujourd’hui pour tout créateur de mode porteur de projet (ou en entreprise depuis moins de 2 ans) comme l’excellente opportunité de développer son activité et sa marque dans des conditions optimales.
TALENTS DE MODE est un véritable tremplin pour le développement des marques. Ce concours met avant tout l’accent sur la création, l’innovation produit et la réalité entrepreneuriale.
LES PRIX TALENTS DE MODE 2017
1er prix
Remis à un lauréat souhaitant être en résidence au VDC à Lyon.
Dotation d’une valeur de 25000 euros comprenant :
• Une résidence dans un atelier-boutique au VDC, Passage Thiaffait pendant 2 ans dont la première année d’occupation est offerte ; la seconde année financée à hauteur de 50%.
• Un chèque d’une valeur de 5000 euros remis par le club des Partenaires du VDC.
• Un accompagnement personnalisé au développement de l’entreprise par le VDC.
• Un espace sur l’un des univers du salon WHO’S NEXT ou PREMIÈRE CLASSE.
• Un corner éphémère aux Galeries Lafayette Lyon Part-Dieu.
• Un mannequin New Face offert par Apparence Agency Lyon.
• Participation à l’exposition annuelle du VDC chez JOYCE GALLERY à Paris.
Prix Coup de Cœur
Remis à un lauréat sans résidence à Lyon.
Dotation d’une valeur de 8000 euros comprenant :
• Un chèque d’une valeur de 1000 euros remis par le club des Partenaires du VDC.
• Un espace sur l’un des univers du salon WHO’S NEXT ou PREMIÈRE CLASSE.
• Une adhésion au VDC.
• Un abonnement d’un an à la plateforme THE FRENCH TALENTS.

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LE VILLAGE DES CRÉATEURS
Activateur de réseaux, créateur d’opportunités, accélérateur de business…
Le Village des Créateurs est une structure qui a pour vocation de détecter, d’accompagner et de propulser les créateurs mode, déco et design de la région Rhône-Alpes. Depuis plus de 15 ans, le Village des Créateurs accompagne le développement économique des marques. Son action s’articule autour de la pépinière d’entreprises, située au cœur de Lyon, où 12 créateurs et designers développent leur business pendant 2 ans dans leur showrooms. Tous bénéficient des conseils des experts et intervenants professionnels en entrepreneuriat, communication, commercial…
Le VDC fédère également une communauté de 70 entreprises bénéficiant des services et échangeant, partageant et co-construisant des projets. Cette synergie favorise les passerelles entre la mode et le design, et positionne le Village des Créateurs comme un acteur incontournable des industries créatives en Auvergne Rhône-Alpes.
LE VILLAGE DES CRÉATEURS ACTIVATEUR DE RÉSEAU, CRÉATEURS D’OPPORTUNITÉS, ACCÉLÉRATEUR DE BUSINESS…
12 entreprises en résidence au passage Thiaffait – 70 entreprises adhérentes 259 entreprises soutenues depuis 2001 – 63% des entreprises accompagnées par le VDC continuent leur activité.
INFOS PRATIQUES
TALENTS DE MODE 2017
Ouverture des candidatures : janvier 2017
Date limite de dépôt des dossiers de candidature : mardi 10 avril 2017
Infos : contact@talentsdemode.com
http://www.talentsdemode.com
VILLAGE DES CRÉATEURS Passage Thiaffait – 19, rue René Leynaud – 69001 Lyon
http://www.villagedescreateurs.com

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Du 21 février au 3 mars, JOYCE GALLERY présente « EXPÉRIENCES MODE », Collections OLIVIER GUILLEMIN, Design et scénographie [o,o]

Avec l’exposition « EXPÉRIENCES MODE », Olivier Guillemin nous invite à porter un nouveau regard sur quelques unes de ses créations d’un hier audacieux, devenu par la magie de l’intuition créative, un aujourd’hui très contemporain… L’envie d’imaginer un futur qui réinvente notre passé. Cette présentation de ses collections (1984/1997), mise en espace avec des œuvres d’Olivier Védrine et twistée avec la complicité de Robin Thoby & Adrien Pailliez, stylistes formés au Studio Berçot, témoigne de la vision prospective d’Olivier Guillemin et de son approche personnelle de la mode actuelle.
L’exposition décline en 28 silhouettes des expériences de couleurs et de matières : Expériences Rouge, Expériences Noires métal ou néon, Expériences Multico.
Olivier Guillemin
Le travail d’Olivier Guillemin s’est toujours inscrit dans une quête d’innovation, via matières, couleurs et formes, depuis ses études de mode au Studio Berçot. D’abord assistant de Thierry Mugler et d’Azzedine  Alaïa, il décide de créer sa propre griffe en 1986, qui connaitra une diffusion internationale. Premier lauréat de l’ANDAM en 1989, il présente une mode ludique et futuriste dans des lieux insolites, au cours de shows spectaculaires et événementiels. Parallèlement, il est consultant créatif auprès de grands groupes textiles et salons, et prend la direction artistique du prêt-à-porter et les licences de Paco Rabanne (1991-93). Président du Comité Français de la Couleur depuis 1993, il a été élu en 2009 Secrétaire Général d’Intercolor. Il est aujourd’hui directeur créatif et expert couleur pour des salons comme APLF à Hong-Kong et de grandes marques internationales comme Shiseido. Pour ses engagements et son apport à la mode et à la création française, Olivier Guillemin a été nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres en 2002.
Olivier Védrine
L’architecte-designer Olivier Védrine est le complice d’Olivier Guillemin depuis leur rencontre en 1983, jusqu’à la création en 2001 de l’agence [o,o] qui développe depuis un style très personnel dans la réalisation de lignes de mobilier, la conception d’espaces et de boutiques, l’organisation de scénographies événementielles et par les contributions créatives qu’ils apportent à des institutions, des salons ou des marques prestigieuses en France comme à l’étranger (Dior, Cacharel, Veuve Clicquot Ponsardin, Première Vision, Institut Français, Fédération Française des Dentelles et Broderies, Sèvres-Cité de la Céramique…). L’exposition présentera quelques unes des œuvres d’Olivier Védrine, notamment la console « Voovw » commandée par le Mobilier National en 1992, des pièces en Dacryl® réalisées pour l’Expérience Rouge à la galerie Néotu en 1995, ou encore le paravent « Interstellar » présenté ici pour la première fois dans le cadre d’une exposition personnelle des deux créateurs.
« Expériences Mode »
21 février au 3 mars 2017
Joyce Gallery : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
Vendredi 3 mars 2017 / 13h30 à 18h30 /  Vente exceptionnelle des archives des collections Olivier Guillemin.
http://www.ooparis.fr.com
http://www.Joyce.com

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« Il était une fois… Le Luxe » DJWE 2017 / Doha Jewellery and Watches Exhibition – Salon de la Joaillerie et de l’Horlogerie, 14ème édition – Du 20 au 25 février 2017 – Doha, Qatar

Le “Doha Jewellery and Watches Exhibition” (DJWE) est devenu en quelques années un rendez-vous incontournable de l’univers du Luxe, de la Joaillerie et de l’Horlogerie. Ouvert depuis sa création au public* et aux professionnels, l’édition 2017 se tiendra du 20 au 25 février 2017 au « Doha Exhibition and Conference Center” à Doha au Qatar.
Pendant 6 jours, près de 400 Maisons d’horlogerie et de Joaillerie ** venus de 10 pays présenterons leurs nouvelles Collections dans leurs espaces dédiés, dont les Maisons CHANEL, CARTIER, ROLEX CHOPARD, PASQUALE BRUNI, GRAFF, JAEGER LECOULTRE, CHRISTIAN DIOR, FABERGE …
Une 14ème édition sous le signe du savoir-faire et de l’élégance qui attirera plus de 15.000 visiteurs et emmènera chacun d’entre eux dans un voyage dans le monde de l’exception, de l’héritage et de l’artisanat. « Il était une fois … Le Luxe » sera le fil rouge de cette édition 2017, conçue comme un voyage initiatique et interactif, l’occasion de vivres des expériences uniques et novatrices …
Un musée éphémère a été spécialement pensé dans l’enceinte du « Doha Exhibition and Conference Center » (DECC), situé dans le quartier d’affaires de Doha. Des collections privées de montres et de joaillerie uniques seront dévoilées pour la première fois à Doha. Broches Art Nouveau de la Maison Boucheron et sautoirs de diamants Chanel seront quelques-unes des raretés à découvrir et admirer.
Pour la première fois au Qatar, le spécialiste reconnu internationalement de l’horlogerie « Objectif Horlogerie » proposera des ateliers d’initiation interactifs : présentation d’un savoir-faire artisanal unique et la possibilité pour les amoureux et amateurs de belles montre de devenir « l’artisan horloger » d’un jour. Attention, observation et participation actives pour une expérience exceptionnelle qui se verra gratifiée d’un diplôme.
La Maison de ventes aux enchères française Artcurial sera également présente et proposera des estimations aux visiteurs.
Enfin, Le studio Harcourt, célèbre pour avoir immortalisé sur papier glacé les plus grandes stars d’Hollywood depuis les années 1940, offrira aux visiteurs la possibilité de se faire photographier dans l’intimité de son studio, recréé pour l’occasion à l’extérieur de Paris.
Cette édition 2017, sera également l’occasion de présenter les nouveaux noms de la Joaillerie qatari. Avec l’initiative « The Young Qatari Designers” le DJWE permettra pour la première fois au sein du salon à une nouvelle génération de designers de présenter leurs collections aux cotés des plus grandes Maisons internationales : Fajr Al Attiya (Trifoglio) – Ghada Al Bouanain (Ghada Al Bouanian) – Nada Al Sulaiti (Hairaat) – Noor Al Fardan (Noudar) – Nouf Al Meer (Nouf Jewellery) et Sarah Al Hammadi (Sarah’s & Co).
Plusieurs grandes Maisons de joaillerie qatari participeront également à l’édition 2017 , parmi lesquelles : Al Fardan Jewellery Company, Al Majed Jewellery, Al Muftah Jewellery, Ali Bin Ali group, Amiri Gems WLL, Blue Salon et Fifty One East.
http://www.djwe.qa

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* Sous le haut patronage du Premier Ministre et Ministre de l’Intérieur, HE Sheikh Abdullah bin Nasser bin Khalifa Al Thani, le DJWE est l’un des salons les plus grands et les plus prestigieux du monde permettant des ventes directes aux particuliers. Le DJWE attire des visiteurs exigeants et fortunés et joue un rôle essentiel et représente une opportunité commerciale unique dans l’univers de la joaillerie et de l’horlogerie.
Des visiteurs reconnus comme les plus grands acheteurs du Luxe et de Joaillerie au monde :
D’après le « Wealth Report 2015 » établit par l’agence spécialisée dans le Luxe Ledbury Research, les qataris occupent la 3eme place de consommateurs de biens de Luxe.
Sur la base des données fournies par la Banque Mondiale et le FMI, le magazine Global Finance place en 2016 le Qatar au premier rang des pays les plus riches avec un revenu annuel par habitant de 146.011 dollars US.
L’étude 2016 American Express sur les habitudes de dépenses au Moyen Orient, confirme que le Qatar détient le plus haut niveau d’acquisition de biens de luxe de la région du Golf – GCC (Gulf Cooperation Council) – exception faite de l’Arabie Saoudite – avec 4.000 dollars US par mois et par foyer. Ce montant représentant par foyer 12 % des revenus mensuels.
** Chanel, Cartier, Rolex, Van Cleef & Arpels, Boucheron, David Webb, Christian Bernard, Bremont, Pandora, Pasquale Bruni, Tudor, Chopard, Christian Dior, Faberge, Graff, Maserati, Hublot, Jaeger Lecoultre, Pomellato, Messika, Richard Mille, Repossi, Davidor, Panerai, Audemars Piguet, Vertu, Adler, Nsouli Jewellery, Concord, Jaguar, Cerruti, Murex, Chronoswiss, Solitaire, Movado, Ebel, Charriol, Zanelle, Aigner, Givenchy, Zenith, Breitling, Jacob & Co, Korloff and Maurice Lacroix.
POUR INFORMATION
Le salon DJWE 2017 est organisé par Qatar Tourism Authority (QTA) qui, conjointement avec son partenaire pour l’année 2017, Auditoire, offre aux visiteurs les plus exigeants une expérience exclusive, alliant hospitalité authentique au raffinement cosmopolite.
Ce salon annuel luxueux réunit plus de 400 marques exposées parmi 40 exposants, venus de 10 pays pour présenter leurs pierres précieuses et objets remarquables au sein du Doha Exhibition and Conference Center (DECC), situé dans le quartier d’affaires de Doha.
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La GALERIE GRATADOU INTUITI crée l’événement de cette Saint-Valentin 2017, en présentant, du 9 au 14 février, le bijou « Je t’embrase » (Rimbaud) de l’architecte et artiste GUILLAUME AUBRY

Embraser – définition du Littré :
1. Mettre en braise. Embraser une ville.
2. Rendre extrêmement chaud. Le soleil embrasait l’atmosphère.
3. Livrer à la guerre, à la ruine, au désordre.
En enlevant simplement une lettre “s” au manuscrit original, Guillaume Aubry fait basculer la classique formule d’affection “je t’embrasse” dans un champs lexical qui convoque tout autant la pyromanie, l’astre solaire et la tragédie, renvoyant au contexte de la lettre originale écrite par Arthur Rimbaud et adressée à Paul Verlaine alors que celui-ci venait de tenter de l’assassiner à Bruxelles le 10 juillet 1873.
Architecte et artiste, Guillaume Aubry développe depuis plusieurs années un travail plastique et théorique portant sur la question de ce qui fait paysage et sur la figure romantique du regardeur. Il travaille notamment sur les couchers de soleil en tant qu’expérience esthétique. Il est régulièrement invité à présenter la conférence-performance “Courser le soleil” doublée d’un protocole d’enregistrement sonore du coucher de soleil “Sunset sound record”, comme récemment au Centre d’Art Contemporain de Clamart, à la Biennale de Lyon ou encore à la Fondation Ricard.
« Je t’embrase » (Rimbaud)
Extrait numérisé et modifié d’une lettre manuscrite
Multiple à porter en broche, fontes d’argent et d’or (2 x 7 cm)
Production et vente Galerie Gratadou Intuiti Paris
Galerie Gratadou-intuiti Paris
16, Rue des Coutures Saint-Gervais 75003 Paris
http://www.galeriegratadou-intuiti.com

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Wandercraft, Procédés Chénel International, Obut et Laphia sont les lauréats des TROPHÉES INPI 2016

Décernés mercredi 14 décembre, à La Monnaie de Paris, les Trophées INPI 2016 ont récompensé Wandercraft dans la catégorie Brevet, Procédés ChéneL International dans la catégorie Design, Obut dans la catégorie Marque et Laphia dans la catégorie Recherche.
« DE FIL EN AVENIR » était le thème de cette soirée anniversaire célébrant les innovateurs passés, présents et à venir. Une édition particulière pour les 25 ans des Trophées, nous rappelant que notre patrimoine est source d’inspiration et potentiel d’innovation, pour qui sait le revisiter.
Le jury, présidé par Pierre Hermé, a dévoilé le nom des quatre lauréats de cette édition 2016, distingués pour l’exemplarité de leur stratégie d’innovation et leur capacité à inscrire la propriété industrielle au cœur de leur développement.
WANDERCRAFT
LA RÉVOLUTION EN MARCHANT
WANDERCRAFT vient de l’anglais « to wander » et « craft », soit « l’art de se promener ». Cette jeune entreprise française est en passe de révolutionner, au niveau mondial, les aides aux personnes à mobilité réduite. Alors étudiants, Alexandre Boulanger et Nicolas Simon s’intéressent aux exosquelettes existants et se rendent compte que ces derniers ne gèrent pas l’équilibre de la personne et nécessitent des béquilles. Ce constat les propulse dans l’aventure entrepreneuriale : création de l’entreprise en 2012, concours, subventions, levées de fonds… Pour créer leur prototype, ils s’appuient sur les algorithmes de marche développés pour les robots humanoïdes et les transposent à leur exosquelette baptisé ATALANTE, une déesse grecque réputée pour la vitesse de sa course.
L’entreprise agrège de nombreux domaines de compétence comme la mécanique, l’informatique, les mathématiques appliquées ou encore la connaissance du corps humain pour donner naissance au « premier exosquelette des membres inférieurs, auto-stabilisé, qui ne nécessite pas de béquilles ». Une verticalisation dynamique qui permet enfin aux personnes myopathes ou paraplégiques de retrouver une marche naturelle, les mains libres.
L’entreprise avance à pas de géant. Actuellement en phase d’essais cliniques, avec une certification CE médicale prévue fin 2 017, les prochaines versions de l’exosquelette apprennent déjà à se déplacer dans les environnements complexes. La commercialisation de cet exosquelette, unique au monde, devrait démarrer également en 2017, pour un objectif de 3 000 ventes à l’horizon 2 020. Un parcours d’innovation exemplaire qui rappelle, selon le proverbe, que « pour connaître le chemin il faut savoir interroger celui qui en vient ». Et aller ainsi plus loin.

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PROCÉDÉS CHÉNEL INTERNATIONAL
UN PAPIER QUI A LA FIBRE DESIGN
Leader de l’architecture éphémère en papier, reconnu mondialement, PROCÉDÉS CHÉNEL INTERNATIONAL crée et développe des matériels et techniques destinés aux concepteurs d’expositions, d’événements ou d’architectures intérieures. La marque fête cette année ses 120 ans. Plus d’un siècle d’innovations, de savoir-faire uniques, de développements inédits au service des créateurs et des designers… Les ateliers d’impression, de découpe, de façonnage et même d’origami permettent une réalisation « maison », de A à Z. De cette association entre création et technique, passé et avenir, naissent des décors uniques, originaux et innovants. Les matériaux utilisés sont produits en France, dans un souci affirmé de privilégier aussi bien la proximité que la qualité et l’éthique.
Animée par une volonté permanente de partage de compétences et d’inspirations diverses, l’entreprise favorise partenariats, concours et co-working créatifs. Sophie Chénel, 4e génération du même nom et actuelle dirigeante, a notamment co-produit une exposition sur les créations de nombreux designers, réalisées à partir de déchets de son atelier de production, ainsi recyclés et réinventés. Un événement à l’image des préoccupations de l’entreprise,engagée depuis toujours dans un processus d’amélioration continue, tant au niveau sociétal qu’environnemental. De la poésie à l’industrie, le papier selon Chénel est un art. Et il a de l’avenir.

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OBUT
UNE SAGA FAMILIALE AUX POINTS GAGNANTS
Depuis qu’Yves Montand, Lino Ventura, Eddie Barclay et bien d’autres s’y sont adonnés, la pétanque est devenue un symbole franco-français. Et OBUT, née en 1955, est indissociable de son histoire. Une histoire de famille également, où trois générations ont transformé la petite entreprise en géant mondial. 2 millions de boules par an sont ainsi produites à l’usine de Saint-Bonnet-le Château (Loire), véritable site métallurgique où l’acier brut est forgé, soudé, usiné et poli avant de subir les derniers traitements de finition.
Créée par un mécanicien et un fabricant de serrures, l’entreprise est à l’origine sous-traitante de Peugeot pour les fourches télescopiques. Dans un souci de diversification, elle s’intéresse aux boules de pétanque alors en bois clouté et décide d’y transposer son expertise en métallurgie. La boule en acier est née. Depuis, la marque a su faire face aux aléas du marché, notamment face à la concurrence asiatique, en capitalisant sur le savoir-faire de ses six métiers, en développant encore plus le haut de gamme et en rachetant des concurrents quand cela s’est avéré nécessaire, notamment pour éviter que ces savoir-faire français ne partent à l’étranger.
Elle a surtout innové sans cesse et à différents niveaux : technologie de pointe, design, communication, diversification des cibles, des canaux de distribution, des produits, des activités connexes, etc.
Une stratégie de marque percutante et efficiente, qui a su s’adapter avec succès aux évolutions du marché et s’appuyer sur ses fondamentaux pour innover et maintenir son rang. Prochain pari : accroître le développement à l’international.

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LAPHIA
« Laser et Photonique en Aquitaine » est un cluster d’excellence, créé à l’initiative de l’université de Bordeaux, autour des sciences de la lumière comme l’optique, la photonique, les lasers. LAPHIA considère la collaboration comme un élément clé d’innovation. Il fédère une vingtaine d’équipes, réparties en 11 laboratoires, autour de trois axes : laser et physique des hautes densités d’énergies, photonique et matériaux, imagerie innovante. La photonique qui vient du terme « photon », particule de lumière, est une science « diffusante », une technologie aux très nombreuses applications comme par exemple la médecine, l’imagerie, l’audiovisuel, les télécommunications, etc.
LAPHIA accompagne les porteurs de projet très en amont, ce qui permet de pousser les dossiers prometteurs. Des programmes dits « passeports » sont proposés aux chercheurs et permettent à ces derniers, soit de faire la preuve du concept justifiant le dépôt de brevet, soit d’amorcer le développement d’un prototype. Le relais est ensuite passé aux institutions locales pour créer des entreprises. Reconnu mondialement, LAPHIA a pour défis scientifiques de développer de nouvelles technologies du laser et de la physique des hautes énergies, d’imaginer et de concevoir les matériaux photoniques de demain et de travailler sur l’imagerie, domaine en forte croissance, couvrant aussi bien la microscopie avancée que l’utilisation de nouveaux rayonnements.
La photonique est identifiée dans les feuilles de route R&D européennes parmi les domaines scientifiques et technologiques de pointe pour le 21e siècle. Nos chercheurs bordelais ont pris de l’avance.
A propos de l’INPI
Au-delà de son action d’enregistrement et de délivrance des brevets, marques, dessins et modèles, l’Institut agit en faveur du développement économique par ses actions de sensibilisation et de valorisation de l’innovation. Il accompagne ainsi quotidiennement les entreprises dans la création, le développement et l’optimisation de leur stratégie d’innovation, à travers différents modules de formation, de nombreux programmes, produits et services dédiés.
Au-delà des études statistiques, des documentations juridiques et techniques mises à disposition des innovateurs, l’INPI a référencé en 2014 sur le site gouvernemental data.gouv.fr les données relatives à 4,2 millions de titres produites par l’INPI ainsi que des statistiques issues de ses études. Ces données brutes sont disponibles, en format ouvert pour une réutilisation gratuite, permettant ainsi à des tiers de créer des services à forte valeur ajoutée. 10,5 millions de données étaient déjà disponibles en accès libre sur inpi.fr depuis 2009. Enfin, l’Institut participe également activement à l’élaboration et à la mise en œuvre des politiques publiques dans le domaine de la propriété industrielle et de la lutte anti-contrefaçon.
Établissement public, entièrement autofinancé, sous la tutelle du ministère en charge de la propriété industrielle, l’Institut national de la propriété industrielle (INPI) se situe au cœur de la démarche d’innovation des entreprises françaises.
http://www.inpi.fr
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LE FEUILLET, Prix coup de cœur TALENTS DE MODE 16, propose une expérience shopping inédite, du 3 au 31 décembre, au BON MARCHÉ Rive Gauche

Laissez libre cours à votre imagination et personnalisez votre maroquinerie Le Feuillet grâce à la technique innovante de la gravure laser…
Imprégnée des codes du design et inspirée de l’architecture, la maroquinerie intuitive proposée par Le Feuillet se distingue par son interaction entre l’homme moderne et l’objet. Subtil mélange entre le savoir-faire artisanal français et une solide vision produit, son gage de qualité est aussi la promesse d’une esthétique urbaine et intemporelle.Chez Le Feuillet, chaque produit est unique, la face arrière est numérotée au laser, technique développée spécialement par la marque.
UNE EXPÉRIENCE SHOPPING EXCEPTIONNELLE
Pour les fêtes de fin d’année, du 3 au 31 décembre, LE FEUILLET sera au BON MARCHÉ Rive Gauche et proposera à cette occasion, une expérience shopping inédite, celle d’offrir ou de s’offrir un cadeau unique, exclusif et personnalisé qui participera à la magie de Noël. LE FEUILLET propose de personnaliser les produits de sa collection grâce à son savoir faire innovant de gravure laser. Personnalisez porte-monnaie, pochette, briefcase, sac à dos de vos initiales, d’une citation prédéfinie (France, Architecture, Design / 10 au choix), d’un texte de votre choix (30 caractères, alphabet multilingue, chinois, japonnais, russe…), de dessins prédéfinis (France, Architecture, Design / 10 au choix + 10 caractères texte).

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DES MODÈLES EN EXCLUSIVITÉ
LE FEUILLET présente au BON MARCHÉ Rive Gaude, 4 modèles de sa collection 2017, un porte-monnaie, une pochette Tablet, une pochette à main et un porte monnaie. La marque présentera également en exclusivité pour le BON MARCHÉ Rive Gauche, un sac à dos assorti d’un porte carte. Toutes ces pièces sont disponibles en coloris noir et cognac. Cette collection est fabriquée dans un cuir de veau pleine fleur, au tannage végétal, sourcé dans une des plus anciennes tanneries de France, située en Alsace. Ce cuir de grande qualité est utilisé dans les articles de selleries-maroquineries les plus prestigieux. Les articles sont confectionnés dans un atelier français, dans le Pays de Montbéliard, reconnu pour son savoir-faire et son travail auprès des plus grandes marques de luxe.

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LE FEUILLET
BON MARCHÉ Rive Gauche
Du 3 au 31 décembre 2016
24, rue de Sèvres 75007 Paris
http://www.lefeuillet.tv

 

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Du 23 novembre au 31 décembre, TZURI GUETA expose une pièce unique à l’exposition « LE PARIS DES TALENTS » Métiers d’art, Mode, Design…

Pour le 10ème anniversaire des Ateliers de Paris, une exposition est présentée à l’Hôtel de Ville de Paris, du 23 novembre au 31 décembre: « Le Paris des Talents » Métiers d’art, Mode, Design
À cette occasion, le designer TZURI GUETA présente l’une de ses pièces uniques et emblématiques de son travail,le collier « Corail » mêlant le textile à la dentelle siliconée.
TZURI GUETA sème le trouble entre ce que l’œil perçoit et ce que la main touche. Ses bijoux, objets de décoration, œuvres d’art et textiles imaginés dans son atelier parisien, sont le résultat d’une technique inédite et brevetée : la dentelle siliconée. La silicone, matière d’origine minérale, dialogue avec une maille textile ; elle est sculptée à la main sans aucun moule selon les techniques développées en interne depuis 2006. Profondément ancrés dans l’imaginaire organique du designer, ces bijoux et autres objets évoquent toujours une nature mystérieuse et poétique,qu’elle soit terrestre ou sous-marine.
À propos de l’exposition « Le Paris des Talents »…
Les Ateliers de Paris célèbrent ici la permanence de la créativité à Paris en s’appuyant sur les collections des Archives de Paris, les œuvres de leurs résidents ainsi que sur le témoignages des lauréats des Grands Prix de la Création. À l’occasion du 10ème anniversaires des Ateliers de Paris, l’Hôtel de Ville de Paris accueille cette exposition, hommage à la création dans les domaines des Métiers d’Art, la mode, le design.
• Hôtel de Ville – Salle des Prévôts – Parvis de l’Hôtel de Ville – 75004 Paris
http://www.tzurigueta.com

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Du 22 novembre au 7 janvier, JOYCE GALLERY crée l’événement de cette fin d’année avec son pop-up store de Noël le « Dîner du loup »…

Du 22 novembre 2016 au 7 janvier 2017, en plein cœur du Palais Royal, JOYCE GALLERY accueille dans le cadre de son Pop-up store de fin d’année, 11 créateurs et marques de mode, parfumerie, lifestyle, food, design. Une expérience shopping inédite pour dénicher des idées cadeaux originales et trendy.
Pour faire plaisir et se faire plaisir!
Retrouver:
CATHERINE OSTI – Manchettes bijoux / DA ROSA – Thés rares et précieux / EVE & DAPHNÉE – Fragrances d’exception / MAISON POURCHET – Un Savoir-faire maroquinier centenaire / MEESHA – Des foulards qui nous racontent et nous ressemblent / IRINA RASQUINET – Bijoux et curiosités baroques / UNIQUE & PIC Succulentes, cactus & beaux objets / WE TWO – Les foulards parisiens / ANNE GRAND-CLÉMENT-Trousses brodées/ CAMILLE ORTOLI -Décoration, design papier.
Expo : A cette occasion, OCÉANE MÉRIAUX, lauréate du prix ESMOD Roubaix, présentera plusieurs modèles de sa collection.
« Dînerduloup »
Pop-up store Noël 2016
JOYCE GALLERY
Du 22 novembre 2016 au 7 janvier 2017
168,Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001Paris
Horaires:
Du lundi au vendredi, de 11h30 à 18h30
Les samedis,de 14h30 à 18h30
Vendredi 30 décembre 2016, de 11h30 à 15h30
Jeudi 5,vendredi 6 et samedi 7 janvier 2017,de 14h30 à 18h30
Fermé les 24 et 31décembre 2016 et les 2,3,4 janvier 2017
http://www.joyce.com

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Du 19 novembre au 31 décembre, Le VILLAGE DES CRÉATEURS investit le cœur de la presqu’île de Lyon, pour son Pop-up store de Noël…

Imaginé comme un véritable showroom, le pop-up store du VILLAGE DES CRÉATEURS prend vie dans un lieu brut et original, en plein cœur de Lyon, non loin de la fameuse Place Bellecour.
Plus qu’une boutique éphémère, ce pop-up store se veut être un lieu de découvertes, de coups de cœur, d’échanges et l’adresse incontournable pour tous les lyonnais ou visiteurs de passage pour trouver le cadeau original, qui fera mouche, pour les fêtes de fin d’année. Mode homme, femme, enfant, accessoires, décoration… toutes les marques présentes révèlent le dynamisme et les savoir-faire de la création en région Auvergne Rhône-Alpes.
LES MARQUES DU POP-UP STORE DU VILLAGE DES CRÉATEURS
ARSÈNE& LAURENT – Mode Homme / DATTA – Librairie et Mode Femme / JAGVI – Mode Homme / EPH SÉRIGRAPHIE – Mode Homme, Femme, Enfant / LOUIE – Mode Femme / MARIE ANTOILETTE – Collants et Accessoires de mode / MEIN LIEBER LYON – Mobilier Vintage / ODIARA – Bijoux innovant / MAISON MARTIN MOREL – Mode Femme & Décoration / MODERAPHIA – Sacs et Accessoires de mode / SIOOU – Tatouages éphémères
POP-UP STORE DU VILLAGE DES CRÉATEURS
Du 19 novembre au 31 décembre 2016
3, rue Grolée 69002 Lyon
Du mardi au vendredi, de 11h à 19h30
Samedi et dimanche*, de 10h à 19h30
Nocturnes jeudi 15 et jeudi 22 décembre jusqu’à 21h30
* dimanche à partir de décembre
http://www.villagedescreateurs.com

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