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ESMOD International invite pour une master class exceptionnelle, l’étoile montante de la mode sud-américaine, SANTIAGO ARTEMIS…

ESMOD International invite pour une master class exceptionnelle lundi 6 février 2023 sur son campus de Pantin, le Créateur argentin SantiagoArtemis, étoile montante de la mode sud-américaine et protagoniste flamboyant de la téléréalité « Moi, honte ? Jamais » diffusée sur la plateforme de streaming Netflix. Ouverte aux étudiants de l’école et à la presse, cette master class sera l’occasion pour Santiago Artemis de revenir sur son parcours atypique et sur la place qu’occupe aujourd’hui la mode argentine en Amérique Latine, berceau de talents prometteurs, et dans le monde. Un jeu concours sera lancé le 21 janvier prochain, sur les comptes Instagram ESMOD Paris et ESMOD Fashion Business permettant au public de gagner 10 places pour assister à cette rencontre inédite.

Santiago Artemis animera également le 7 février, des coachings privés dédiés aux étudiants de l’école sur les thématiques direction de collection et modélisme. 

À propos de Santiago Artemis

Santiago Artemis naît le 7 septembre 1991 à Ushuaïa (Argentine), capitale de la province de Terre de feu et ville la plus australe du monde. Après avoir étudié à l’Université de Buenos Aires, il installe son atelier dans le quartier huppé de Recoleta de la capitale argentine et crée sa marque de mode éponyme.

Ses « Artemis’ Girls » sont audacieuses et confiantes. Elles ne veulent pas se fondre dans la masse et s’affranchissent sans mal de toute idée de genre et de diktats. Doté d’un goût pointu et d’une bienveillance folle, Santiago Artemis à travers ses créations, célèbre la différence. Pour lui, l’inclusion implique l’acceptation sans aucun préjugé de toutes les personnes. Une vision qui lui vaut aujourd’hui un succès sans cesse grandissant et une reconnaissance internationale puisqu’il habille de nombreuses personnalités du monde de la musique et du cinéma telles que Katty Perry, Lana Del Rey, Britney Spears, Ángela Torres ou encore Xuxa.

Créateur de mode fougueux et talentueux mais aussi acteur, Santiago Artemis apparaît dans plusieurs séries ou shows télévisés argentins. En 2019, il éblouit de mille feux dans sa propre téléréalité intitulée « Moi, honte ? Jamais » produite et diffusée par la plateforme de streaming Netflix. Une nouvelle saison est d’ailleurs en préparation.    

À propos du Groupe ESMOD International

Fondée en 1841 à Paris, ESMOD est une école qui a su s’imposer à travers les époques comme une référence dans le milieu de la mode. Elle a suivi et anticipé les évolutions de son temps pour proposer une formation complète de bac à bac +5, qui couvre tous les métiers de la mode, du Fashion Design au Fashion Business.

ESMOD International c’est aussi un réseau de 18 écoles présentes dans 12 pays qui offrent une même base de formation adaptée à la culture et au marché de chaque territoire où elles sont implantées. Ce réseau est un moteur d’échanges très enrichissants pour ses élèves et ses alumnis.

ESMOD International c’est encore un organisme de formation professionnel avec ESMOD Pro, un service d’édition et de création de matériel de modélisme avec ESMOD Éditions.

En septembre 2022, ESMOD International lance sa première classe Meta-Wear dédiée à la création de mode digitale. Une année vouée à développer les compétences des futurs Digital Fashion Designers, Creative & Technical Designers ou encore Product Designers 3D, métiers très prisés aujourd’hui dans le secteur.

ESMOD International x SANTIAGO ARTEMIS / Master class – Lundi 6 février 2023 ESMOD Pantin (Sur invitation only)

http://www.esmod.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com / Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Focus sur la Spécialisation « Lingerie & Bodywear » ESMOD International…

Le Salon de la Lingerie aura lieu à Paris, Porte de Versailles, du 21 au 23 janvier prochain. Une occasion pour ESMOD International de revenir sur sa Spécialisation « Lingerie & Bodywear ».

« Découverte de nouvelles matières, de nouvelles techniques, cette spécialisation requiert une grande minutie et un véritable sens de l’observation et du détail. La lingerie, et tous ses dérivés comme le loungewear, est aujourd’hui, un secteur d’activité à part entière dans le secteur du luxe et de la création mode. »

ESMOD International est l’une des seules écoles de mode françaises à proposer une spécialisation « Lingerie & Bodywear »  qui se choisit en 3ème année dans le cursus Fashion Design, formation « Styliste Designer Mode » ; formation en création mode, reconnue par l’État, aussi technique que créative.

Dispensée sur le campus parisien de l’école, cette spécialisation forme au stylisme et aux méthodes de modélisme et techniques de coupes pures du vestiaire lingerie : soutien-gorge, culottes, bodies, bustiers, corsets… par extension jusqu’au maillots de bain et autres pièces loungewear. Fort de cette enseignement, l’étudiant de la spécialisation présente à la fin de cette 3ème année, devant un jury de professionnels de la mode, une collection complète réalisée sur mannequin vivant. Il doit produire également un dossier de style complet.

Cette spécialisation est assurée par des professeurs qui sont tous des professionnels de terrain. Eux-mêmes créateurs de lingerie pour leur propre marque ou pour des marques de renom. Les étudiants bénéficient ainsi d’une réelle expertise métier ainsi que d’une vision et de vraies opportunités sur l’employabilité et l’entrepreneuriat dans le secteur. La classe de spécialisation « Lingerie & Bodywear » 2022/23 compte 23 étudiants.

À propos d’ESMOD International 

Fondée en 1841 à Paris, ESMOD International est une école qui a su s’imposer à travers les époques comme une référence dans le milieu de la mode. Elle a suivi et anticipé les évolutions de son temps pour proposer une formation complète de bac à bac +5, qui couvre tous les métiers de la mode, du Fashion Design au Fashion Business.

ESMOD International c’est aussi un réseau de 19 écoles présentes dans 13 pays qui offrent une même base de formation adaptée à la culture et au marché de chaque territoire où elles sont implantées. Ce réseau est un moteur d’échanges très enrichissants pour ses élèves et ses alumnis.

ESMOD International c’est encore un organisme de formation professionnel avec ESMOD Pro, un service d’édition et de création de matériel de modélisme avec ESMOD Éditions.

En septembre 2022, ESMOD International lance sa première classe Meta-Wear dédiée à la création de mode digitale. Une année vouée à développer les compétences des futurs Digital Fashion Designers, Creative & Technical Designers ou encore Product Designers 3D, métiers très prisés aujourd’hui dans le secteur.

Spécialisation « Lingerie & Bodywear » / ESMOD PARIS : 12, rue Catherine de La Rochefoucauld 75009 Paris

http://www.esmod.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com / Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Découvrez durant tout l’été, au Château de Valençay, l’exposition « Amour & Gastronomie » du FIPC…

12ème édition du Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC).

La photographie culinaire est devenue une véritable œuvre d’art faisant entrer l’alimentaire dans la sphère artistique contemporaine. Aujourd’hui la photographie culinaire présente à un très nombreux   public à la fois gastronome et curieux une image évocatrice de mythes dans un contexte esthétisant.  

Le Festival International de la Photographie Culinaire, l’unique manifestation internationale   culturelle qui rend hommage au travail de photographes plasticiens ayant pour univers de réflexion notre alimentation est très heureux d’être à nouveau accueilli au château de Valençay pour sa 12e édition parrainée par le chef pâtissier du Ritz Paris, François Perret.

Les 21 photographes sélectionnés illustrent chacun avec 3 images le thème « Amour & Gastronomie ». En gastronomie, amour, partage et don de soi sont les clés d’un travail bien fait. Amour & Gastronomie sont depuis toujours indissociables. Si l’amour donne bon goût aux plats, ce sont les plats qui nous aident à nous souvenir de la saveur de l’amour…

 Alliant réflexion, exigence, sensibilité, humour et émotion, cette exposition démontre que chaque photographe possède en matière de gastronomie un point de vue affirmé, signant sa photographie comme un peintre son tableau. Ils nous surprennent avec des images innovantes et singulières.

Festival International de la Photographie Culinaire (FIPC) / Exposition « Amour & Gastronomie » / Du 19 mars au 13 novembre 2022 / Château de Valençay : 2, rue de Blois – 36600 Valençay

http://www.festivalphotoculinaire.com

Contacts presse : Véronique Foubert-Huleux & Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

  • Gilles Auteroche – Grenade passionnelle
  • Changki Chung – AvocAmour
  • Jonathan Thevenet – Anatomie d’un sentiment #2
  • Julia de Cassin – Le goût d’un baiser
  • Julie Oriol – Étreinte éternelle
  • Laure Villain – En cuisine avec Alexis : velouté de potiron, chou kale et épices
  • Laurent Rodriguez – Coup de foudre
  • Marc Combier – Annette et Pascal De
  • Nicolas Ravinaud – Sensualité
  • Pauline Daniel – Consommé de girolles et asperges en émulsion sous drapé Italien
  • Sophie Gassmann – Cacao Delight
  • Sophie Loustau – Eros – Amour passion
  • Sterenn Crahan – Attraction
  • Victor Bellot – La grenade, Perséphone et Hadès d’après Ovide
  • Yanne de Bongre – L’amour en fuite
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ESMOD International retrouve le salon TEXWORLD, du 7 au 9 février 2022…

Partenaire de longue date du salon TEXWORLD, ESMOD présente un stand dédié à la jeune création « responsable » et à la formation professionnelle lors de la prochaine édition du salon qui se tiendra le 7, 8 et 9 février 2022, au Bourget. L’occasion de mettre en avant 3 étudiantes à la production raisonnée, les derniers ouvrages édités par ESMOD Editions ainsi que les formations aux outils digitaux dispensées par ESMOD Pro.

Des étudiantes engagées…

Trois étudiantes « Esmodiennes » présenteront leur collection. Léa Buisson encore étudiante en 4ème année à ESMOD Fashion Business, Camille Despinasse, tout juste diplômée d’ESMOD Fashion Design en spécialisation Enfant et Camille Quentin, sortie en 2015 d’ESMOD Paris. Trois profils différents, engagés dans une création raisonnée qui partageront avec les visiteurs, leur expérience et leur démarche entrepreneuriale.  

Les éditions ESMOD au service des professionnels…

Éditeur du savoir faire de la mode depuis 1841, ESMOD Éditions propose des ouvrages de référence en stylisme, modélisme, culture mode et expertise commerciale. Des ouvrages accessibles en version papier ou en version digitale enrichie. Sur son stand, ESMOD Éditions présentera ses trois derniers ouvrages publiés : « RETAIL OMNICANAL – Les nouvelles stratégies du commerce international » par Alexandre Baquet et Caroline Huang, « GUIDE DU TEXTILE – Savoir choisir, savoir utiliser » par Florence Ferrari, « STYLISME PHOTO appliqué à la MODE et à l’OBJET » par Valentin Pinta.

ESMOD PRO, des formations sur-mesure…

ESMOD présentera ses prochaines formations en matière d’outils digitaux dédiés à la mode :

• Une formation CLO3D logiciel permettant une liberté créative alliant une interface 2D et 3D optimisant le circuit et le développement produit par la création digitale.

• Une formation pour devenir E-buyer avec JOOR : face à la digitalisation accélérée du secteur de la mode, apprendre à maîtriser les processus d’achat à distance en sachant utiliser les outils digitaux dédiés. Cette formation E-buying répond aux enjeux principaux du métier liés à la transformation digitale en proposant des techniques de travail « phygitales » et visant à transmettre les meilleurs pratiques du métier d’acheueteurs/euses axées sur les achats digitaux.

• Une formation FUSION 360 pour apprendre à créer avec une imprimante 3D. En 2022, intégrer l’impression 3D dans la mode est un outil supplémentaire pour la création textile. Connaître et expérimenter cette technologie permet de découvrir les potentiels en matière de créativité, de différenciation et d’innovation. L’impression 3D apporte une nouvelle manière de concevoir, produire et ouvre le champ des possibles.

ESMOD International x TEXWORLD / Le Bourget / Hall 4 / Stand BO22 / Du 7 au 9 février 2022

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Une nouvelle boutique pour MARYSE À PARIS…

C’est au 16, rue Saint-Placide, dans le 6ème arrondissement de Paris, que la marque française de parfums d’intérieur « Maryse à Paris » a élu domicile.
Dans cette boutique-écrin, le décor oscille entre douceur des matières, tradition de l’interprétation et poésie. Autant de codes qui rappellent la philosophie de la marque créée en 2002. Entre parfums d’intérieur, crèmes de savon, bougies et gourmandises parfumées, coups de cœur de saison, on mise ici sur l’idée d’un voyage des sens, d’une escapade olfactive. Subtilité des fragrances et absolu raffinement des flacons de verre, boites en papier ou sachets de senteurs qui se parent d’élégants dessins au crayon à l’esprit parisien. Une nouvelle adresse qui excelle dans  l’art de parfumer la maison à la française et invite les visiteurs à une véritable expérience sensorielle.
Les collections « Maryse à Paris » se racontent comme des histoires et se lient entre elles à la façon d’un carnet de voyage. Créée à Grasse, dans la plus pure tradition de la parfumerie française, chaque fragrance est élaborée avec le plus grand soin et la même passion. De la sélection des matières nobles, des essais dans les ateliers Maison à la mise en flacon, en cire, en perles de senteurs, de nombreuses étapes ponctuent la naissance de ces fragrances uniques. Un lent travail de mise au point s’effectue jusqu’à trouver la note parfaite, l’essence d’exception.
Savoir-faire et exigence… des collections empreintes de charme et de poésie, promesses d’authenticité, qui conjuguent élégance et bien-être. De grands classiques parfois revisités avec audace, quelques notes inédites subliment l’atmosphère de la maison.
« Maryse à Paris » décline certaines de ses fragrances dans une ligne spécialement dédiée aux hommes. Bougies parfumées et sachets de senteurs personnalisés pour parfumer tiroirs et dressings.
MARYSE À PARIS
16, rue Saint-Placide
75006 Paris
http://www.maryseaparis.fr
Retrouver les collections MARYSE À PARIS : http://urlz.fr/5Upx

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« Il était une fois… Le Luxe » DJWE 2017 / Doha Jewellery and Watches Exhibition – Salon de la Joaillerie et de l’Horlogerie, 14ème édition – Du 20 au 25 février 2017 – Doha, Qatar

Le “Doha Jewellery and Watches Exhibition” (DJWE) est devenu en quelques années un rendez-vous incontournable de l’univers du Luxe, de la Joaillerie et de l’Horlogerie. Ouvert depuis sa création au public* et aux professionnels, l’édition 2017 se tiendra du 20 au 25 février 2017 au « Doha Exhibition and Conference Center” à Doha au Qatar.
Pendant 6 jours, près de 400 Maisons d’horlogerie et de Joaillerie ** venus de 10 pays présenterons leurs nouvelles Collections dans leurs espaces dédiés, dont les Maisons CHANEL, CARTIER, ROLEX CHOPARD, PASQUALE BRUNI, GRAFF, JAEGER LECOULTRE, CHRISTIAN DIOR, FABERGE …
Une 14ème édition sous le signe du savoir-faire et de l’élégance qui attirera plus de 15.000 visiteurs et emmènera chacun d’entre eux dans un voyage dans le monde de l’exception, de l’héritage et de l’artisanat. « Il était une fois … Le Luxe » sera le fil rouge de cette édition 2017, conçue comme un voyage initiatique et interactif, l’occasion de vivres des expériences uniques et novatrices …
Un musée éphémère a été spécialement pensé dans l’enceinte du « Doha Exhibition and Conference Center » (DECC), situé dans le quartier d’affaires de Doha. Des collections privées de montres et de joaillerie uniques seront dévoilées pour la première fois à Doha. Broches Art Nouveau de la Maison Boucheron et sautoirs de diamants Chanel seront quelques-unes des raretés à découvrir et admirer.
Pour la première fois au Qatar, le spécialiste reconnu internationalement de l’horlogerie « Objectif Horlogerie » proposera des ateliers d’initiation interactifs : présentation d’un savoir-faire artisanal unique et la possibilité pour les amoureux et amateurs de belles montre de devenir « l’artisan horloger » d’un jour. Attention, observation et participation actives pour une expérience exceptionnelle qui se verra gratifiée d’un diplôme.
La Maison de ventes aux enchères française Artcurial sera également présente et proposera des estimations aux visiteurs.
Enfin, Le studio Harcourt, célèbre pour avoir immortalisé sur papier glacé les plus grandes stars d’Hollywood depuis les années 1940, offrira aux visiteurs la possibilité de se faire photographier dans l’intimité de son studio, recréé pour l’occasion à l’extérieur de Paris.
Cette édition 2017, sera également l’occasion de présenter les nouveaux noms de la Joaillerie qatari. Avec l’initiative « The Young Qatari Designers” le DJWE permettra pour la première fois au sein du salon à une nouvelle génération de designers de présenter leurs collections aux cotés des plus grandes Maisons internationales : Fajr Al Attiya (Trifoglio) – Ghada Al Bouanain (Ghada Al Bouanian) – Nada Al Sulaiti (Hairaat) – Noor Al Fardan (Noudar) – Nouf Al Meer (Nouf Jewellery) et Sarah Al Hammadi (Sarah’s & Co).
Plusieurs grandes Maisons de joaillerie qatari participeront également à l’édition 2017 , parmi lesquelles : Al Fardan Jewellery Company, Al Majed Jewellery, Al Muftah Jewellery, Ali Bin Ali group, Amiri Gems WLL, Blue Salon et Fifty One East.
http://www.djwe.qa

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* Sous le haut patronage du Premier Ministre et Ministre de l’Intérieur, HE Sheikh Abdullah bin Nasser bin Khalifa Al Thani, le DJWE est l’un des salons les plus grands et les plus prestigieux du monde permettant des ventes directes aux particuliers. Le DJWE attire des visiteurs exigeants et fortunés et joue un rôle essentiel et représente une opportunité commerciale unique dans l’univers de la joaillerie et de l’horlogerie.
Des visiteurs reconnus comme les plus grands acheteurs du Luxe et de Joaillerie au monde :
D’après le « Wealth Report 2015 » établit par l’agence spécialisée dans le Luxe Ledbury Research, les qataris occupent la 3eme place de consommateurs de biens de Luxe.
Sur la base des données fournies par la Banque Mondiale et le FMI, le magazine Global Finance place en 2016 le Qatar au premier rang des pays les plus riches avec un revenu annuel par habitant de 146.011 dollars US.
L’étude 2016 American Express sur les habitudes de dépenses au Moyen Orient, confirme que le Qatar détient le plus haut niveau d’acquisition de biens de luxe de la région du Golf – GCC (Gulf Cooperation Council) – exception faite de l’Arabie Saoudite – avec 4.000 dollars US par mois et par foyer. Ce montant représentant par foyer 12 % des revenus mensuels.
** Chanel, Cartier, Rolex, Van Cleef & Arpels, Boucheron, David Webb, Christian Bernard, Bremont, Pandora, Pasquale Bruni, Tudor, Chopard, Christian Dior, Faberge, Graff, Maserati, Hublot, Jaeger Lecoultre, Pomellato, Messika, Richard Mille, Repossi, Davidor, Panerai, Audemars Piguet, Vertu, Adler, Nsouli Jewellery, Concord, Jaguar, Cerruti, Murex, Chronoswiss, Solitaire, Movado, Ebel, Charriol, Zanelle, Aigner, Givenchy, Zenith, Breitling, Jacob & Co, Korloff and Maurice Lacroix.
POUR INFORMATION
Le salon DJWE 2017 est organisé par Qatar Tourism Authority (QTA) qui, conjointement avec son partenaire pour l’année 2017, Auditoire, offre aux visiteurs les plus exigeants une expérience exclusive, alliant hospitalité authentique au raffinement cosmopolite.
Ce salon annuel luxueux réunit plus de 400 marques exposées parmi 40 exposants, venus de 10 pays pour présenter leurs pierres précieuses et objets remarquables au sein du Doha Exhibition and Conference Center (DECC), situé dans le quartier d’affaires de Doha.
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TZURI GUETA expose ses fameuses « perles de pluie » du 30 mai au 15 juin, à la Galerie VIA.

Unique et totalement inédit à Paris, Rive Droite et Rive Gauche, Les Off de l’Art et du Design Végétal « Parcours vert » du Festival D’Days mettent en scène toutes les énergies créatives pour lesquelles la nature est source d’inspiration et d’innovation. Œuvres et collections exceptionnelles expriment ce mix étonnant entre Design et Art Végétal et témoignent de réflexions artistiques nouvelles sous toutes ses formes.
Inventeur d’une technique unique et brevetée de « dentelle siliconée », TZURI GUETA révèle depuis plus de quinze ans à travers ses textiles, ses objets d’art et ses mises en scène un univers résolument organique et végétal. Pour ce « Parcours Vert », il choisit de présenter une de ses pièces phares, les fameuses « perles de pluie » à l’occasion de l’exposition Off Art et Design Végétal à la Galerie VIA, du 30 mai au 15 juin prochain.
Les créations de TZURI GUETA sèment le trouble entre ce que l’œil perçoit et ce que la main touche. La silicone, matière d’origine minérale, dialogue avec une maille textile ; elle est sculptée à la main sans aucun moule selon les techniques développées en interne depuis 2006. Chaque pièce est unique – fruit de la rencontre entre une matière riche et un savoir-faire inimitable descendant des traditions de la broderie et du bijou.
Profondément ancrées dans l’imaginaire organique du créateur, elles évoquent toujours une nature mystérieuse et poétique, qu’elle soit terrestre ou sous-marine. Ce procédé exclusif a conduit TZURI GUETA à approfondir sa maîtrise du design textile d’année en année en collaborant avec de nombreuses Maisons de Haute-Couture françaises et étrangères. Ce savoir-faire unique s’incarne dans chaque création de la griffe ; offrant un univers où la créativité et l’ultra modernité sont un perpétuel hommage à la nature.
TZURI GUETA « Les perles de pluie »
Les Off de l’Art et du Design végétal « Parcours vert » du Festival D’Days 2016
Du 30 mai au 15 juin 2016
Galerie VIA / 120, avenue Ledru-Rollin 75011 Paris

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Jusqu’au 18 juin, La GALERIE GRATADOU-INTUITI présente JEAN-CLAUDE BIRABEN « Des Choses et Autres »

Les objets de Jean-Claude Biraben tiennent autant des objets surréalistes que de la peinture de Magritte et de la poésie. Leur clef est d’abord à chercher du côté du langage. D’après José Pierre, deux mécanismes sont à l’œuvre dans le travail de Biraben. D’un côté, la métonymie « où les choses se définissent plutôt par leurs abords et leurs fréquentations, bonnes ou mauvaises, que par leurs propres caractéristiques. »1 La partie est prise pour le tout, le contenant pour le contenu…
L’objet, une fois libéré de sa fonction et de sa stricte définition, incite à l’allusion, à l’ellipse et au raccourci. Le Tamis évoque la plage dont profite le petit personnage étendu sur sa serviette. Par contiguïté, L’oiseau qui a des branches confond l’arbre et l’animal. La métaphore agit plus fortement encore dans la démarche de l’artiste. L’analogie, la ressemblance et l’association libre détournent l’objet de sa signification première ou en expriment le contenu latent. Le couteau à la lame pliée en escalier devient Cascade. La Danseuse virevolte hors d’un presse-purée. Le Loup aux allures de chien blanc, sagement assis, ne devient loup qu’à la faveur d’un demi-masque de velours noir arboré en guise de truffe. L’Abat-jour est pris au pied de la lettre, crâne formé des fragments de l’objet, vanité de la lumière.
José PIERRE, Biraben, Paris, éd. Loubatières, 1993, p. 17.
JEAN-CLAUDE BIRABEN « Choses et Autres »
Jusqu’au 18 juin 2016
Galerie GRATADOU-INTUITI / 16, rue des Coutures Saint-Gervais 75003 Paris
http://www.galeriegratadou-intuiti.com

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Palmarès TALENTS DE MODE 2015 / FILLE DE JOIE, 1er prix et LE FEUILLET, Prix Coup de Cœur

Crée par le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC), TALENTS DE MODE s’impose aujourd’hui, comme le véritable tremplin de la création mode. Il est le seul concours à offrir un accompagnement entrepreneurial optimal et un soutien en communication à tous créateur de mode désirant créer son entreprise et lancer sa marque.
Le jury de la 10ème édition TALENTS DE MODE, présidé par le designer brésilien Gustavo Lins, a attribué le 1er prix à Bénédicte Kaluvangimoko pour sa marque de Prêt-à-Porter FILLE DE JOIE et le prix Coup de Cœur à Ylan et Davy Dahan pour leur marque de maroquinerie pour homme LE FEUILLET. Le prix spécial du jury est allé à Céline Jean pour sa marque de lingerie ESQUISSE et le prix du public décerné par la communauté Facebook à LAURAT PARISOT pour sa marque éponyme de bijoux.
FILLE DE JOIE
Bénédicte Kaluvangimoko
1er prix TALENTS DE MODE 2016
Ancienne blogueuse de mode et styliste free-lance, Bénédicte KALUVANGIMOKO a toujours aimé jouer avec les formes, les couleurs, les matières. Le concept de sa marque FILLE DE JOIE est de proposer des pièces originales pour femme. Leitmotiv de sa collection : la transparence avec une note habilement dosée de sexy.
Fascinée depuis toujours par l’univers du fétichisme, elle mixte avec esprit, matières vinyle, laçages, résilles avec des matières streetwear comme le jersey jogging.

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FILLE DE JOIE remporte un prix d’une valeur de 25000 euros ; cette dotation comprend :
•Une résidence dans un atelier-showroom au VDC pendant 2 ans dont la première année d’occupation est offerte ; la seconde année financée à hauteur de 50%.
•Un chèque d’une valeur de 5000 euros remis par le club des Partenaires du VDC.
•Un accompagnement personnalisé au développement de l’entreprise.
•Un espace sur l’un des univers du salon WHO’S NEXT Prêt-à-porter Paris.
•Un corner éphémère aux Galeries Lafayette Lyon Part-Dieu.
•Un abonnement d’un an à la plateforme THE FRENCH TALENTS.
•Une participation à l’exposition annuelle du VDC chez JOYCE GALLERY à Paris, au Palais Royal.
•La réalisation d’un look book avec un mannequin New Face de l’agence APPARENCE AGENCY.
FILLE DE JOIE bénéficiera d’un accompagnement en communication et relations presse. La marque s’installera au VDC, Passage Thiaffait, à Lyon au mois de juillet et inaugurera son atelier-showroom au mois de septembre.
LE FEUILLET
Ylan et Davy Dahan
Prix Coup de Cœur TALENTS DE MODE 2016
La création de la marque a pris son origine dans la volonté de créer un objet bien pensé, aux aspirations urbaines, mêlant qualité et savoir-faire traditionnel. Cette volonté en tête, Ylan Dahan s’est alors formé au métier du cuir afin de répondre à un besoin personnel qu’il ne trouvait pas sur le marché. Aujourd’hui, il mène son projet accompagné de son frère Davy avec lequel il partage la passion pour l’élégance des formes épurées. Briser les codes, moderniser les lignes et ne faire aucune concession avec la qualité… Dans un univers architectural urbain, LE FEUILLET propose une collection de maroquinerie qui s’appuie sur la volonté de faire interagir l’homme et l’objet et sur la défense d’un beau produit qui remplit sa fonction à la perfection.

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LE FEUILLET remporte un prix d’une valeur de 8000 euros ; cette dotation comprend :
•Un chèque d’une valeur de 1000 euros remis par le club des Partenaires du VDC.
•Un espace sur l’un des univers du salon PREMIÈRE CLASSE.
•Une adhésion au VDC.
•Un abonnement d’un an à la plateforme THE FRENCH TALENTS.
LE FEUILLET bénéficiera d’un accompagnement en communication et relations presse.
EQUISSE PARIS
Céline Jean
Prix spécial du jury TALENTS DE MODE 2016
Diplômée de l’Institut Français de la Mode (IFM), Céline Jean a successivement travaillé chez REPETTO puis au sein du groupe ETAM. Forte de ces expériences professionnelles de plus de 15 ans, c’est presque naturellement qu’elle crée sa marque de lingerie en 2015. ESQUISSE se positionne comme une marque de lingerie créateur Made in France. Dessins et motifs exclusifs, séries limitées, matières luxueuses découpées au laser allient créativité et féminité en faisant appel à un savoir-faire d’excellence.

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ESQUISSE remporte une adhésion d’un an au VDC et un espace sur l’un des univers du salon PREMIÈRE CLASSE.
LAURA PARISOT
Laura Parisot
Prix du public TALENTS DE MODE 2016
« Il existe dans l’esprit une tendance irrépressible à produire des images ». Ce sont ces images que Laura Parisot extrait de son imaginaire, peuplées de personnages fantastiques issus de mondes merveilleux. Ces héros légendaires sont mis en scène avec humour et dérision afin de matérialiser de façon subtile la fragilité de la nature humaine. Ses fantasmes se révèlent par la photographie où de fabuleux individus sont vêtus d’accessoires chargés d’histoire. A partir de son univers singulier, Laura crée ses collections de bijoux amusantes, étonnantes, confrontant les savoir-faire traditionnels aux nouvelles technologies. Fascinée par le kitsch, le baroque, elle suit toujours le même processus de fabrication : images mentales, élaboration de croquis, prototypages qui lui permettront d’aller de la production de séries limitées à des pièces d’exception visibles lors défilés de mode ou d’expositions.

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LAURAT PARISOT remporte de Prix du public décerné par la communauté Facebook et se voit offrir une adhésion d’un an au VDC.
TALENTS DE MODE AFIIRME SON POSITIONNEMENT EN FRANCE ET À L’INTERNATIONAL
À la clôture de ses inscriptions, le 15 mars dernier, TALENTS DE MODE comptabilisait une soixantaine de dossiers de candidature venant de France, d’Europe (Belgique, Espagne, Portugal…) de Chine, de Russie… TALENTS DE MODE est devenu au fil des ans, l’un des concours de mode incontournables, affirmant son positionnement en France et à l’international.
Créé en 2007 par le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC)*, structure de développement économique des entreprises mode, déco et design objet de la région Rhône Alpes, ce concours a pour vocation de repérer et de promouvoir les talents émergents de la création mode contemporaine en leur offrant des moyens concrets pour se réaliser de façon pérenne en France et à l’international. Grâce à un accompagnement entrepreneurial performant, à un soutien au niveau des relations presse et de la communication, à de multiples partenariats, à la mise en réseau avec les acteurs essentiels du secteur, TALENTS DE MODE s’impose aujourd’hui pour tout créateur de mode porteur de projet (ou en entreprise depuis moins de 2 ans) comme l’excellente opportunité de développer son activité et sa marque dans des conditions optimales.
Initialement créé pour soutenir l’implantation de nouvelles entreprises de mode à Lyon par le biais de son 1er prix, TALENTS DE MODE a peu à peu gagné en légitimité et s’est ouvert au monde.
*Le VILLAGE DES CRÉATEURS est une association financée par la Ville de Lyon, la Métropole du Grand Lyon et la Région Auvergne – Rhône-Alpes.
http://www.talentsdemode.com
http://www.villagedescreateurs.com
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Dans le cadre du Festival D’Days 2016, du 24 mai au 4 juin, le VILLAGE DES CRÉATEURS présente « OSEZ LA PAUSE ! » chez Joyce Gallery.

Comment, avec l’évolution et la mutation de notre société, nous pouvons retrouver un peu de poésie dans nos actions du quotidien. A travers les créations de designers et créateurs, entre mode et design, le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC), invite le public à se questionner sur un monde en vitesse accélérée.
« Il serait une fois des créatifs inspirés qui imaginent une nouvelle poésie dans les objets du quotidien. Leurs créations donneront davantage de sens esthétique pour retrouver un peu de douceur. »
Il serait une fois… à la façon des contes, l’anaphore retenue cette année dans la programmation du Festival, introduit une approche poétique et narrative du futur. Une invitation à imaginer de nouvelles idées, à partager une histoire à venir, un scénario prochain, à sensibiliser les esprits à tous les possibles de demain.
Le temps d’une pause, à travers une scénographie immaculée, les designers et créateurs du VDC reprennent en cœur cette anaphore comme un sample musical, dans chacune de leur création.
26 Bubble Street / Amandine Leforestier / Anaïs Bretonnet / Constant et Zoé / Drawn / Emotis / Jagvi / Le Feuillet / Le Loup / Marron Rouge / Mélanie Buatois / Myrte Kilian / Plug & See / ROVT / Véronique de Soultrait…
« OSEZ LA PAUSE »
Festival D’Days 2016
Par le VILLAGE DES CRÉATEURS
Du mardi 24 mai au samedi 4 juin 2016
JOYCE GALLERY
168-173, Galerie de Valois – Jardins du Palais Royal – 75001 Paris
Du mardi au vendredi, de 13h30 à 18h30
Samedi, de 14h30 à 18h30
http://www.villagedescreateurs.com

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