ROMETTI présente ses nouvelles collections de céramiques, pièces uniques et éditions limitées « Madame CHANTAL THOMASS & UGO LA PIETRA », du 23 mars au 7 mai 2022, à la Galerie Bettina…

La manufacture de céramiques ROMETTI a été fondée en 1927 à Umbertide, en Italie, par le fameux céramiste Settimio Rometti et ses neveux Aspromonte Rometti et Dante Baldelli. Dans la mouvance de l’avant-garde culturelle du XXème siècle, la manufacture ne cesse depuis, de créer de nouvelles passerelles pour révéler le fort potentiel de la céramique.

En 2010, avec l’arrivée à sa tête, de Massimo Monini, entrepreneur et mécène épris d’art et de beauté, et sous l’impulsion de Jean-Christophe Clair, son Directeur Artistique à l’univers d’expressions artistiques riche, la manufacture ROMETTI trouve l’équilibre parfait entre contemporanéité et traditions d’exception des maîtres céramistes italiens.

Une histoire qui met en exergue les matériaux et les techniques des artisans du Tibre. L’argile naturelle extraite des carrières étrusques qui bordent le fleuve, est l’humus vital d’un savoir-faire unique. Un patrimoine vivant qui célèbre les procédés anciens de façonnage perpétués encore aujourd’hui par des
artisans d’excellence. Cet art a trouvé ici une nouvelle et belle vitalité rendant ses pièces si désirables notamment dans le monde des collectionneurs.

Les collections ROMETTI sont un voyage créatif à travers des stimuli culturels qui se combinent les uns aux autres pour donner naissance à de nouveaux paysages, de formes, d’illustrations et de couleurs. Les prestigieuses collaborations avec des créateurs et designers de renom tels que Madame Chantal Thomass, Ugo La Pietra, Cédric Ragot ou encore Kenzo Takada révèlent encore davantage le caractère unique de la manufacture en affirmant un style artistique éclectique et diversifié.

Du 23 mars au 7 mai 2022, ROMETTI dévoilera en exclusivité à la Galerie Bettina, une collection inédite de plats XL et une pièce magistrale imaginées par Madame Chantal Thomass ainsi que de spectaculaires totems signés par l’architecte designer Ugo La Pietra, figure majeure de la scène radicale italienne des années 60′ et 70′.

Galerie Bettina, 2 rue Bonaparte 75006 Paris

http://www.rometti.it

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BOKS & BAUM présente les bracelets manchettes « Osiris »…

Les bracelets manchettes sont de grands intemporels des bijoux. Ils s’imposent encore ce printemps-été comme l’accessoire indispensable qui habillera et égayera joliment les poignets pour transcender en un clin d’œil, le look le plus sage en un look super trendy.

BOKS & BAUM propose une jolie collection de manchettes baptisées « Osiris » cousues entièrement à la main, en fil à broder et pour certaines serties de belles pierres fines. A porter seuls, en accumulation ou à mixer avec une multitude de bracelets fins, ces coups de cœur de saison sont confortables. Flexibles, ils se forment sans mal pour épouser parfaitement le poignet.

Bracelets manchettes « Osiris », « Osiris Trico », « Osiris Stones » et « Osiris Croisière », de 65 à 115 euros

BOKS & BAUM : 45, rue de Sèvres 75006 Paris – http://www.boksandbaum.com

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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LE VILLAGE DES CRÉATEURS présente du 11 au 21 mars, sa 10ème exposition chez JOYCE GALLERY…

800 KM MAX.
TRANSPARENCE 01
Le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) répond une nouvelle fois à l’invitation de JOYCE GALLERY. Pour sa 10ème exposition, le label des marques de créateurs-entrepreneurs de la région de Lyon a choisi d’ouvrir un cycle intitulé « Transparence », avec un premier chapitre consacré à la fabrication des collections. Le consommateur est de plus en plus exigeant. Entre créativité et quête de sens, il souhaite davantage d’authenticité, de qualité et de durabilité. Les marques françaises se doivent d’afficher clairement leurs valeurs, leur sourcing, leur production. Une transparence vis-à-vis du client, un engagement responsable, une mise à nue de leur cycle de production. Avec cette exposition, le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) a sélectionné une dizaine de marques de la région Auvergne Rhône-Alpes, répondant aux critères fixés : Une fabrication de leur produit à distance raisonnée, un lieu de production à 800 km max de Lyon. Ces marques ont choisi de travailler avec les ateliers experts d’un savoir-faire, qu’ils soient à Lyon, à Paris, en régions ou même en Italie.
ANI ARPÉ, prêt-à-porter femme • ATELIER ST EUSTACHE, chaussettes transparentes • EPICOSM, oléo-cosmétiques naturelles • ESKHINA, bijoux contemporains • LE FEUILLET, maroquinerie • MAKE ME STITCH, box de broderie DIY • NUMERO K, sacs • THINGS WITH SOULS, accessoires en soie • VÉRONIQUE DE SOULTRAIT, pièces de décoration d’exception • YVO ET MOI, maillot de corps revu et corrigé.
DEPUIS 2001, LE VILLAGE DES CRÉATEURS ACCOMPAGNE ET PROPULSE LES CRÉATEURS-ENTREPRENEURS MODE, DÉCO & LIFESTYLE.
Le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) est un acteur incontournable des industries créatives. Depuis 2001, il a soutenu le développement de plus de 330 entreprises. Aujourd’hui, c’est un support de développement économique de 80 marques de mode, déco et lifestyle de la région Auvergne Rhône-Alpes. Son action s’articule autour de la pépinière d’entreprises à Lyon, Passage Thiaffait, où 15 créateurs-entrepreneurs développent leur business pendant 2 à 3 ans et bénéficient de conseils d’experts et d’intervenants professionnels en entrepreneuriat, direction de collection, gestion, import-export, communication, déploiement commercial et digital. Véritable label, le VDC organise des événements, expositions, pop-up stores et fédère une communauté de 80 créateurs bénéficiant de services, de conseils. Ils échangent, partagent, souvent coconstruisent ensemble. Le VDC est aussi à l’initiative de TALENTS DE MODE, le concours des nouvelles entreprises de mode.
800 KM MAX. TRANSPARENCE 01
Exposition du 11 mars au 21 mars 2020
JOYCE GALLERY
168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
Du lundi au vendredi, de 13h30 à 18h30
Samedi, de 14h30 à 18h30
Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY présente jusqu’au 30 janvier « Série 1 – Atelier François Pouenat »…

L’Atelier François Pouenat présente Série 1, une collection de 8 pièces signées de Paul Loebach, Fredrick Paulsen et Fabien Capello avec et sous la direction artistique de POOL. L’exposition met en lumière les savoir-faire et l’excellence technique des métiers de l’Atelier qui a pour particularité de se réinventer en permanence en s’inspirant de techniques inédites, en créant ses propres outils.Pour montrer la vraie relation, la proximité, voir la complicité entre le faiseur et les concepteurs, cette exposition parie simplement sur l’authenticité. Cet équilibre, cette mise en relation qui séduit et fonctionne, donne naissance à des pièces très abouties.
Collaboration Pool/Atelier
La rencontre de Pool et François Pouenat remonte à 2012 et s’est très vite transformée en collaboration régulière quand François Pouenat leur a confié l’identité du catalogue, de son site internet, puis la direction artistique de son projet de collection en leur demandant d’inviter de nouveaux designers à rejoindre son univers.
POOL Direction artistiques
Pool imagine un projet pour mettre en lumière l’amplitude des talents de l’Atelier et se met en quête des designers de leur génération les plus à la pointe pour exprimer ce savoir-faire.
Léa Padovani et Sébastien Kieffer parviennent à convaincre Paul Loebach, Fredrik Paulsen, et Fabien Capello de les suivre dans la conception de pièces mettant en perspective le travail du métal.
L’Atelier
Issu de l’École des Compagnons du Devoir et du Tour de France, François Pouenat représente la cinquième génération de ferronniers qui perpétue le métier depuis plus de 130 ans. Entreprise du patrimoine vivant, L’Atelier intervient sur des ouvrages classés monuments historiques et des chantiers de grands décorateurs parisiens et étrangers.
« Série 1 – Atelier François Pouenat »
Exposition du 10 au 30 janvier 2019
Joyce Gallery : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
http://www.joyce.com
Contacts presse :
Nicolas Dal Sasso +33 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle : +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY présente du 2 au 28 mai, l’univers de la MAISON RUCHER… Exposition & Pop-up store…

« Nous sommes les abeilles de l’univers. Nous butinons éperdument le miel du visible pour l’accumuler dans la grande ruche d’or de l’invisible. ”
Maria Rainer Rilke
Retrouver les racines du luxe, en empruntant le chemin exigeant de la grande tradition artisanale.
S’inspirer de la rigueur inlassable des abeilles, ouvrières généreuses dont l’art est la métamorphose.
Sélectionner avec rigueur de grands artisans au savoir-faire manufacturier exceptionnel.
Préserver nos précieux patrimoines, devenu trop rares et les enrichir d’une vision artistique contemporaine.
Proposer une collection exclusive, haut de gamme et responsable, comme une alternative aux marques de luxe largement diffusées.
Telles sont les fondations de Maison Rucher, au carrefour de métiers de création irréprochables dont il faut préserver l’avenir.
Après avoir passé plus de 20 ans Paris au service des couturiers et des créateurs de Mode, Christophe Campagnola se forme à la magie de l’apiculture dans un petit rucher école de campagne dans le Sud et installe sa maison en Provence. Au chant des Reines qui annonce l’essaimage de la colonie il commence à s’interroger sur les conditions de vie des Abeilles et sur le syndrome d’effondrement des colonies d’Abeilles (CCD) qui touche les Abeilles dans le monde entier et menace par là-même l’équilibre écologique (et économique) de notre planète.
Comme une nécessité, il dédie son expertise du monde de la création et du luxe à la création de MAISON RUCHER qui s’articule autour de 3 univers produit : les miels, les bougies, les vêtements prêt-à-porter et accessoires.
Les miels sont de crus français, d’origine florale et géographique précise, récolté par des apiculteurs responsables, conditionnés dans des pots de verres au couvercle de bois tourné, poncé, ajusté à la main.
Les bougies en pure cire alvéolée de cadre de ruche, sont fabriquées artisanalement et lovées sous des cloches de maitres verriers italiens,
Les vestes d’appartements sont coupées dans des draps de laine et cachemire tissés par un ancestral atelier du Sud de la France et confectionnées dans un atelier voisin, au savoir-faire irréprochable. Les Abeilles qui ornent ici et là certains articles de la collection, sont en métal, parfois précieux, réalisées par un fondeur d’art héraultais qui n’utilise que des métaux recyclés.
MAISON RUCHER adhère et soutient la Société Centrale d’Apiculture des Jardins du Luxembourg à Paris, crée il y a plus de 150 ans pour contribuer à la survie de l’abeille.
http://www.maisonrucher.com
JOYCE GALLERY
Exposition et pop-up store MAISON RUCHER
Du 2 au 28 mai 2018
168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
De 14h30 à 18h30, du lundi au samedi. Fermé les jours fériés
http://www.joyce.com

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MAISON POURSIN… Métiers d’art et Savoir-faire…

La date de fondation de la Maison est incertaine mais on sait qu’elle existait déjà en 1830, ce qui en fait un des plus anciens ateliers en activité à Paris. L’affaire se fixa à l’adresse actuelle, rue des Vinaigriers dans le 10ème arrondissement, en 1891. Elle accueille Simon Poursin comme associé en 1896, qui en deviendra seul propriétaire à partir de 1907.
Spécialisée dès son origine dans les articles fondus pour la sellerie et les harnais d’attelage, la Maison acquiert une grande renommée en équipant le modeste percheron comme le pur-sang royal, la diligence campagnarde aussi bien que le carrosse princier.
Pendant la Grande Guerre, Poursin fournit le matériel nécessaire au harnachement des chevaux utilisés pour la reconnaissance et la traction : les affaires étaient florissantes. Mais l’apparition de l’automobile, la diminution, puis la quasi-disparition de la traction animale, forçat la Maison à changer d’orientation et à se spécialiser dans la production de pièces pour la maroquinerie (boucles, anneaux, ferrures…), jusqu’alors marginale, devenant petit à petit son activité principale. La plupart des pièces produites sont toutes fortement inspirées par l’univers équestre et ses traditions. Les équipements pour le cheval disparaissent complètement en 1952, lorsqu’André Poursin succède à son père. Il entreprend dès lors une modernisation progressive qui sera poursuivie par son fils Jacques lorsque que celui-ci prendra la direction en 1969. Cette modernisation permettra d’accompagner l’essor de la maroquinerie française de qualité et de luxe dans les années 70’ et 80’.
En 1981, Jacques Poursin associe ses deux fils à l’activité de l’entreprise, c’est ainsi la 4ème génération qui se succède. A ce moment, l’attelage de loisir connaît un nouvel engouement, Poursin reprend alors ses fabrications d’après les modèles ancestraux avec des moyens plus performants mais toujours dans le plus pur respect d’un savoir-faire unique et des traditions de qualité qui font la notoriété de la Maison.
Aujourd’hui, que ce soit dans le domaine de la production de fournitures pour maroquinerie que dans celui du harnachement, la confiance d’une clientèle internationale prestigieuse est le gage de reconnaissance pour la passion et l’amour du bel ouvrage.
MAISON POURSIN – Rue des Vinaigriers – Paris
Le magasin de vente est digne d’un décor de Marcel Carné avec ses armoires de fer, ses casiers et ses tiroirs emplis de milliers de boucles, mousquetons, rivets et autres pièces en laiton pour la maroquinerie et le harnachement de tradition. L’atelier sous verrière est, lui aussi, resté dans son jus. Horloge d’époque, vieilles machines-outils, ouvriers au savoir-faire appliqué… le temps semble s’être arrêté au XIXème siècle. A l’étage, la Maison conserve une fabuleuse collection de matrices d’estampage et de plaques d’initiales et chiffres entrelacés. Dans l’atelier trônent des anciennes presses Crimar ainsi que deux machine U.S. The Baird®, témoins de la Grande Guerre. Les Américains avaient apporté ces machines pour fabriquer leur propre matériel et les ont mises en vente en 1919. Poursin en a fait bon usage. Entretenues et régulièrement graissées, ces pièces de musée pourraient reprendre du service demain matin.
http://www.poursin-paris.fr
Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – christian@lemoinedelasalle.com

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