JOYCE GALLERY PARIS présente du 2 décembre au 9 janvier, NATALIE LACROIX « Pop Up Store de Noël » – Redonner de l’Art à l’Artisanat…

Du 2 décembre au 9 janvier, chez Joyce Gallery Paris, Natalie Lacroix, à l’occasion de son Pop Up Store de Noël, vous fait découvrir une sélection de talentueux designers, tous animés par la passion de la créativité et du savoir-faire. Des marques émergentes et innovantes, allant de la bijouterie couture, graphique ou fantaisie, aux robes, manteaux et maroquinerie, en passant par l’épicerie fine, la beauté, les bougies ou la céramique, sans oublier les carrés de soie et écharpes. Faire du shopping dans une galerie d’art, une expérience unique, guidée par une équipe experte et attentionnée. De quoi trouver des cadeaux originaux pour les fêtes de fin d’année, tout en soutenant de petits créateurs indépendants et débordant de talent !  

JEWELRY / Agnès de Verneuil, Boks & Baum, Caraiva, De Maarse Paris, Francine Bramli, Isabelle Michel, Ludovica Andrina, Maison Alivon, Nada Zeineh, Olive And The Pepper, Olivia Dar, Pearline, Perle de lune, Soko

ACCESSORIES / Be Parisian, Camila Mesar, Catherine Gaillard, Catherine Osti, Glen Prince, Headoniste, Lastelier, Things With Souls.

LIFESTYLE / Baobab, Ludomoi, Palas, Rose Et Marius, Yato.

FASHION / Cousu De Fil Blanc, Le Truck De Charlotte, Ma Petite Plage, Prêt Pour Partir, Sophie Malagola.

BEAUTY / Mademoiselle Saint Germain.

BOOK / Chic Le Guide.

DELICATESSEN / Gimber, La Box Du Grand Paris.

NATALIE LACROIX – POP UP STORE / Du 2 décembre 2020 au 9 janvier 2021 / Joyce Gallery Paris : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / Du lundi au samedi, de 12h à 19h et le dimanche, de 15h à 19h

http://www.natalielacroix.com / http://www.joyce.com

Presse Joyce Gallery Paris : Nicolas Dal Sasso : +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com / Christian Lemoine de La Salle : +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY / DUVELLEROY x JOSÉ LÉVY : L’éventail « Color Splash » et la vente « Fans For HeART »

Né de la rencontre de l’éventailliste Duvelleroy et de l’artiste José Lévy, l’éventail « Color Splash » est une toile vierge prête à être éclaboussée de couleurs, présenté dans un coffret avec cinq flacons d’encre colorée. Ces kits vierges, au prix de 145 euros, sont disponibles à la boutique Duvelleroy, 12, rue Amélie Paris 7ème ou sur le site http://www.duvelleroy.fr ainsi que des éventails numérotés peints par José Lévy proposés à 385 euros.

La Vente « Fans For HeART » / Une vente aux enchères organisée au profit de la Fondation des Artistes : José Lévy a eu l’idée d’inviter une trentaine d’artistes à jouer eux aussi avec l’éventail « Color Splash », et de reverser un tiers des ventes à la Fondation des artistes. plasticiens, designers, peintres, sculpteurs, illustrateurs, brodeurs… de générations et de territoires divers. Tous les artistes sollicités se sont prêtés au jeu et leurs réalisations, rassemblées sous le nom de « Fans For HeART », sont exposées à la Joyce Gallery Paris jusqu’au 1er décembre 2020, 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris. Un projet sous le signe du jeu et du partage.

Cette vente aux enchères se tiendra exclusivement sur le site http://www.theinvisiblecollection.com jusqu’au 1er décembre 2020, minuit (GMT).

Infos, règlement et enchères sur la page instagram @theinvisiblecollection

« Fan For HeART » : Les artistes invités : Alexandre Athané, Alexandre Benjamin Navet, Alfonso Munoz, Aurélie Mathigot, Duncan Campbell & Charlotte Rey, Clara Luciani, Claudia Huidobro, Géraldine Kosiak, Hugo Drubay, Isabel Marant, Ilot Ilov (Jacob Brinck), Jean-Baptiste Boyer, Jean-Guillaume Mathiaut, John Derian, José Lévy, Léo Nataf, Lionel Estève, Manon Sautet, Michèle Meunier Chatenet, Mouna Rebeiz, Nicolas Beaurepaire, Nikolay Koshelev, Pierre Yovanovitch, Raphaël Groëlly, Rosanna Lefeuvre, Santiago Reyes, Stéphane Manel, Stéphane Margolis, Théo Lescot (alias Pardon…), Till Langschied, Valérie Mréjen, Victor Cadene, Yinka Illori, Zhang Zhaoying.

Presse Joyce Gallery Paris : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle : +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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VINYL FACTORY, une platine vinyle spectaculaire…

Depuis plusieurs années, le disque vinyle fait un retour très remarqué sur le devant de la scène musicale et ce phénomène semble parti pour durer… et pour cause, les mélomanes apprécient sa qualité sonore, les nostalgiques savourent son côté vintage, les esthètes raffolent de son design.

Bien connu pour son esprit rock & pop, VINYL FACTORY imagine aujourd’hui une platine vinyle en tout point spectaculaire : un design unique qui permet de faire tourner le disque quasiment à la verticale, une belle finition « piano », une fonction Bluetooth qui permet d’utiliser la platine comme une enceinte sans fil grâce aux 2 haut-parleurs intégrés… Cette platine de salon ne passera pas inaperçue et offrira le plus beau des supports à votre collection de disques. Le plaisir des yeux et des oreilles et coup de cœur assuré pour les fêtes de fin d’année notamment…

• Platine vinyle à courroie • Lecture des disques 33t, 45t et 78t • Fonction Bluetooth • Sortie Audio RCA pour branchement sur amplificateur • Enceintes 2x 5W • Fournie avec tapis antidérapant, adaptateur secteur, câble RCA / mini jack •

Prix : 109 euros / Disponible dès fin novembre sur http://www.vinylfactory.fr

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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BOKS & BAUM, un sac entièrement réalisé au crochet à la main…

BOKS & BAUM signe une nouvelle gamme d’accessoires aux couleurs chics et raffinées et propose un beau sac réalisé au crochet à la main en fils mélangés, imaginé par Sylvie Boksenbaum au cœur de son atelier/boutique du 6ème arrondissement, à Paris. Souple et poids plume, doté d’une bandoulière interchangeable et d’un fermoir « bijou » ,  voilà le sac qui embellira votre quotidien. Pas moins de 9h de travail pour décliner ce coup de cœur en deux tailles : petit modèle « Bovary » et grand modèle « Bel Ami »… A découvrir et à choisir sur : http://www.boksandbaum.com

BOKS & BAUM, un univers….
Sylvie Boksenbaum débute sa carrière créative au cœur du fameux quartier du Marais à Paris, où elle possédait une boutique de tricots de luxe. Plusieurs années après, elle crée BOKS & BAUM, marque de bijoux inspirés par les formes et les couleurs de pays baignés de soleil comme l’Afrique du Sud, le Brésil ou encore le Mexique. BOKS & BAUM propose des colliers, sautoirs, manchettes, bagues, boucles d’oreilles travaillés dans un esprit Haute Couture, mélange savant et raffiné entre les perles de cristal, les pierres semi-précieuses et les fils de coton de soie, de lurex et de lin. L’unicité des collections réside dans une belle sélection de pierres, de textures, de couleurs et un travail méticuleux et remarquable de crochet à la main. Fabriquées à Mexico City, les collections BOKS & BAUM sont disponibles aujourd’hui en France, aux Etats-Unis, en Espagne, au Japon, en Suisse…


BOKS & BAUM, un réel engagement…
L’entreprise de confection des bijoux Haute Couture BOKS & BAUM a été fondée 2014, à Mexico City, par Sylvie Boksenbaum, en association avec Jihane Jomni, Directrice de production et Bulle Decastille, Directrice Générale. Tous les bijoux sont créés et fabriqués dans l’atelier maison au Mexique avec un réel engagement, celui de créer une synergie entre la technique originale inventée par Sylvie et le savoir-faire manuel des ouvrières en matière de broderie, crochet et couture. BOKS & BAUM recrute et forme des femmes originaires de quartiers affectés par la fracture sociale et la ségrégation territoriale. Dans ce contexte, la formation à un ouvrage hautement spécialisé et l’accès à un emploi de qualité sont autant de leviers pour sortir de l’informalité, dans une logique « d’empowerment ». L’équipe actuelle est composée de 20 femmes de 18 à 54 ans : 88% sont mamans, 40% sont mères célibataires et la moitié a abandonné les études avant 16 ans. En plus de la formation technique, la marque veille à concilier au mieux vie professionnelle et vie personnelle. Cette mission d’insertion professionnelle et sociale s’est vue reconnue en janvier 2019 avec l’obtention de la certification internationale qui traduit l’investissement de BOKS & BAUM en tant que marque engagée pour un impact sociétal inclusif et une économie positive.

BOKS & BAUM : 45, rue de Sèvres – 75006 Paris – http://www.boksandbaum.com – Instagram : @boksandbaum

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com


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La MAISON POURCHET revisite ses emblématiques et affirme son style parisien et trendy…

Pour cet Automne-Hiver 2020/21, la MAISON POURCHET revisite deux de ses lignes emblématiques créées dans les années 50’. La ligne « Auteuil » joue la carte de l’intemporalité élégante. Elle s’affirme avec un beau sac à main à bandoulière ajustable grâce à une boucle de serrage, et avec une version nano à anse et bandoulière amovible. Confectionnés dans un cuir grainé, ces modèles se remarquent par leurs renforts décoratifs surpiqués ton sur ton et leurs rabats ponctués d’une jolie serrure à clapet en métal doré brillant. La ligne « Image » se révèle quant à elle avec deux ravissants trotteurs tout terrain, à fermeture à glissière et bandoulière ajustable. En cuir, ils s’illuminent de la bijouterie historique Maison qui fait son grand retour : la fameuse tête de lion contenu dans un anneau de métal doré.

A découvrir avec la collection de saison sur http://www.pourchet.com

Et dans les boutiques MAISON POURCHET : 13, Place des Vosges – 75004 Paris / 15, avenue de l’Opéra – 75001 Paris

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY PARIS présente, du 6 au 14 novembre, le FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA PHOTOGRAPHIE CULINAIRE « Gastronomie & Haute Couture »…

Pour cette exposition, le Festival International de la Photographie Culinaire invite vingt-trois photographes de talent à illustrer les univers de la gastronomie et de la Haute Couture…

On n’achète pas de vêtement Haute Couture pour se vêtir au sens strict pas plus que l’on achète un macaron pour se nourrir. C’est l’Essentiel au-delà de l’indispensable qui est exprimé dans chacune des vingt-trois histoires photographiques racontées à travers cette exposition. Une collection de clichés élégants, raffinés, étonnants, innovants, flamboyants, glamour, sensuels, exceptionnels… pour un public esthète et gourmet qui aime le beau et le bon.

Il existe une relation forte et intime entre la gastronomie et la Haute Couture et ces photographes ont su l’illustrer et la sublimer grâce à leur regard, leur créativité, leur sensibilité et leur personnalité singulière. Le cuisinier signe sa carte comme le couturier sa mode. Cuisiniers, couturiers et photographes voyagent dans le monde entier pour humer l’air du temps et travailler leur nouvelle collection afin d’améliorer toujours et encore la qualité et l’originalité de leurs créations pour être au plus près de l’Excellence. Ils sont à la fois des archéologues de la cuisine, du vêtement, de l’image et en même temps des visionnaires inspirés.

Un défilé Haute Couture, gastronomique et photographique à découvrir et à déguster des yeux sans modération.

Les photographes :

Claudia Albisser Hund • Roseline Bigi • Christophe Cham • ChangKi Chung • Anthony Cottarel • Éric Despin • Thomas Dhellemmes • Christophe Doucet • Karine Faby • Jean-Michel Fouquet • Sophie Gassmann • Francesc Guillamet • Franck Hamel • Patrick Hanez • Philippe Kerlo • Sophie Loustau • Francesco Majo • Julie Mechali • Élodie Petit • Laurent Rodriguez • Caroline Rose • YeonJu Sung • Amaury Voslion.

JOYCE GALLERY x FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA PHOTOGRAHIE CULINAIRE « Gastronomie & Haute Couture » / Exposition du 6 au 14 novembre 2020 / Joyce Gallery Paris – 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / Du lundi au samedi, de 11h à 18h / Exposition présentée dans le respect des gestes barrières et des consignes sanitaires : gel hydroalcoolique à disposition, port du masque obligatoire, nombre de visiteurs limité / http://www.joyce.com / http://www.festivalphotoculinaire.com

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY PARIS présente, du 14 au 29 octobre, FRENCH CLICHÉ « L’appartement » avec MAISON MÈRE…

Un nouveau concept au confluent de l’Art, du design et de la mode.

À l’heure où nous devons penser plus que jamais à l’idée de partage, French Cliché voit le jour et s’associe avec Maison Mère pour sa première collection à la Joyce Gallery Paris. Ensemble, ils mêlent jeune création, artisanat et mobilier du XXème siècle, sublimé. Une boutique de pièces rares, uniques ou en édition limitée sur commande ou à embarquer.

French Cliché est une plateforme collaborative pour des talents émergents, un carrefour turbulent d’idées et un véritable cabinet de curiosités. Maison d’édition, French Cliché développe des objets d’intérieur imaginés par des jeunes talents, conçus par la main de l’artisan. Un ensemble de pièces inspirées par la culture française, en édition très limitée.

Maison Mère sélectionne et réinvente le design de la fin du siècle dernier au travers de son goût pour les matières et couleurs d’aujourd’hui. Elle offre une sélection de mobilier exclusive et éclairée d’un regard nouveau.

À propos de FRENCH CLICHÉ :

Emily Marant et Hugo Matha ont conçu French Cliché comme une maison d’édition nomade, une galerie sensible et sans attaches.

Venus respectivement du monde de l’art et de la mode, ils ont choisi d’unir leurs jeunes flairs et leur french touch pour repérer celles et ceux qui vont dessiner les contours du lifestyle français de demain. Un monde peuplé d’objets beaux et plein de sens, d’événement et de rencontres à la fois surprenants et décalés. Un art de vivre qui bouscule et revisite les « clichés », un univers peuplé d’éditions d’exception et de collections capsules façonnées par les mains expertes de l’artisanat français comme par celles de jeunes designers. Un monde nouveau, en train d’éclore.

Ensemble, ils sélectionnent des jeunes créateurs pour les mettre en collaboration avec des savoir-faire. Ils sont photographes, sculpteurs, créateurs de mode, chefs, céramistes ou plasticiens. Chacun d’eux exprime un talent singulier, un savoir-faire précis et inspiré. Avec esprit, revisitent les ‘clichés’ Français, détournent des objets et proposent des pièces uniques ou des séries limitées. L’éternelle Marie-Antoinette y croise le prolixe Boris Vian, tous composent le tableau d’une France idéale, créative et foisonnante, plurielle et éclectique. Ces collaborations, comme autant de créations poétiques ou politiques, ludiques ou esthétiques apportent un vent de nouveauté sur le patrimoine Français et valorisent la trans-mission des savoirs

À propos de MAISON MÈRE :

Tous deux issus des arts appliqués, respective-ment en design graphique et d’espace, Maison mère est née de la rencontre de deux passionnés des lignes et des volumes, notamment du mobilier des années 70 au design postmoderniste. Maison Mère source des pièces du XXème siècle inédites et audacieuses réinterprétées par ses choix de textiles et coloris. C’est dans son atelier-studio parisien que sont mis en scène ces meubles et objets dans des décors singuliers et originaux.

FRENCH CLICHÉ « L’appartement » avec MAISON MÈRE / Exposition – Pop-up store, du 14 au 29 octobre 2020 / Joyce Gallery Paris : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / Du lundi au samedi, de 11h à 19h / http://www.joyce.com

Presse / Nicolas Dal Sasso : +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com & Christian Lemoine de La Salle : +33 6 06 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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La Maison DJULA amorce son développement en Chine…

Octobre 2020, la Maison de Joaillerie parisienne inaugure son premier shop in shop dans le prestigieux SKP Beijing, le department – store dédié, au cœur de Pékin, aux marques de luxe internationales.

DJULA et YUYUAN Jewelry & Fashion Group, mettent en place la stratégie de distribution sélective en Chine annoncée en mars dernier à l’occasion de l’entrée de la filiale du groupe FOSUN au capital de la Maison de joaillerie.

Situé au 1er étage dédié à la joaillerie et la Haute Joaillerie, l’espace reprend le concept de la Maison : contraste du noir et blanc, volumes Art Déco, verre sablé et parfaite harmonie entre le métal et le marbre. Une architecture faisant écho au savoir-faire du Joaillier parisien à l’esprit Glam’Rock. On y retrouve les collections iconiques – Barbelé, Soleil, Fairy Tale, Mix and Match, Magic Touch – imaginées par le Fondateur et Directeur Artistique de la Maison Alexandre Corrot. http://www.djula.fr

Presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@fantasticcommunication

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DIXNAMO, un nouveau living store à Paris…

Dixnamo Design a ouvert ses portes au 2 rue d’Alexandrie à Paris 2 : un
living-store chaleureux dédié à la décoration de la maison. Son offre mixe avec
poésie et sensibilité, artisanat et créations exclusives, vintage et contemporain,
design et sur-mesure. Niché au cœur de Paris, à proximité de la rue Montorgueil et à deux pas de la charmante place Edgar, Dixnamo Design est un nouvel espace de 45 m2 dédié à la décoration de la maison, avec une approche sensible et poétique du design. Loin des diktats et d’un beau supposé, ce mini concept-store présente une sélection inspirée
et inspirante d’objets et de petit mobilier, tous dotés d’émotion.

DESIGN SENSIBLE…
Dixnamo Design s’est donné pour credo de proposer des pièces de créateurs,
d’artisans et de fabricants qui dégagent authenticité et sensibilité, choisis pour leur
dimension émotionnelle, leur design exceptionnel ou leur ingéniosité. Avec la mise en
scène de ses trouvailles et coups de cœur, Dixnamo Design souhaite démontrer qu’il
est simple de mixer les styles et les époques, qu’il est facile d’apporter de l’esprit à
sa maison.

SUR-MESURE & PERSONNALISATION…
Le lieu offre également la possibilité de commander des objets et petit mobilier sur-mesure et/ou personnalisés. Avec le choix des dimensions, des matières, des
finitions, des coloris, le produit devient unique. Dixnamo Design permet ainsi à ses
clients d’accéder à un travail de qualité réalisé par des artisans Français et européens,
sans minimum de commande, avec un circuit court et dans un temps record. D’autres
produits, conçus par des artisans plus lointains (Cambodge, Indonésie) respectent,
quant à eux, une charte éthique et responsable humainement & écologiquement.

DES PIÈCES UNIQUES CONTEMPORAINES…
Parce que ce sont les détails qui créent le style et donnent du caractère à un
appartement, Vincent fait place aux objets insolites qui cassent les codes et met en
avant les créateurs : les Vases en wax de la Designer textile Harris du quartier, les
Soliflores taillés dans la veine du châtaignier en pays de Loire ou les Terrariums avec
base en bois ou béton aux formes originales et généreuses réalisés dans le sud de la France par une jeune société.

TALENTS ASSOCIÉS
Vincent Ditrichstein, le maître de maison, a travaillé comme directeur artistique et
designer pendant 25 ans dans l’univers de la cosmétique, pour des marques de
luxe telles que Estée Lauder et Jo Malone. Dans ce projet de living-store, il s’est
entouré de ses deux complices depuis toujours, David Largeaud, architecte
d’intérieur, et Dominique Bonnet, comptable féru d’art moderne. Ils associent leurs
visions et leurs compétences pour dénicher des produits qui donnent du sens à leur
vie, parce qu’ils ont une histoire, parce qu’ils sont juste parfaits !

DES CRÉATIONS DESIGN MAISON…
Les objets sont réalisés en partenariat avec des artisans de France et du Monde
grâce à un circuit de spécialistes ou virtuoses du bois, du métal, du plexiglas et du verre que Vincent a côtoyés dans son ancienne carrière dans la cosmétique et avec qui il
a gardé de précieux liens. Hommage à l’art de vivre Français avec les planches de
présentation « Surf » en noyer et frêne à lanière en cuir personnalisable (20 couleurs)
fabriquées en Dordogne, les Sets en cuir, les Couteaux de table d’exception taillés
dans des essences de bois rares ou de Micarta. Passionné de lames, le fondateur
de Dixnamo Design les a dessinées en partenariat avec la maison Eustache, une
coutellerie traditionnelle de Brive reprise par un jeune couple. Continuellement,
Vincent et les artisans enrichissent mutuellement leur créativité, à l’image des
Statuettes en bois bleu « Klein » et des Coupes en bois ou en pierre de rivière
sculptées par des menuisiers et des tailleurs de Bouddhas au Cambodge.

DES LUMINAIRES INSOLITES…
Avec une affection particulière pour les luminaires détonants, Vincent dévoile les
Appliques industrielles de Zulikha (également réalisables à la longueur et à la
couleur de son choix), les Rosaces en fils de cuivre rouge tricotés main les créatrices
Françaises de La Langochat, ainsi qu’une majestueuse Suspension Capeline qu’il a
lui-même conçue à partir d’un chapeau corse en paille tressée.

DU MOBILIER SUR-MESURE…
Designer dans l’âme, Vincent signe une première collection développée par «By
Dixnamo Design» : trois Guéridons gigognes dont le décor du plateau rond (en verre
ou en plexiglas) est totalement personnalisable aux couleurs et motifs du canapé (ou
des tentures, du papier peint, du tapis) : so chic !

DES DÉCORS MURAUX UNIQUES…
En partenariat avec un industriel parisien a la pointe de la technologie, Dixnamo
Design vous propose de créer avec vous également votre propre motif de papier peint
(ou de tissu mural) en relief/gaufré, avec des aspects mats/brillants, tout est possible
ou presque, pour habiller ses murs à son image et ce, dans le plus grand respect
de l’environnement : GreenGuard Gold, non polluant à la fabrication, et surtout non
toxique pour vous et vos proches : le must !

DES COUPS DE CŒUR INÉDITS…
Enfin, fan des années 50 à 70 et insatiable chineur, Vincent expose de véritables
trésors, tels que des Plats et Appliques Vallauris, berceau des céramistes, ainsi
que de beaux Objets scandinaves qui, à eux seuls, embellissent et singularisent un intérieur.

DIXNAMO : 2, rue d’Alexandrie – 75002 Paris / Du mardi au samedi, de 11h à 19h30

http://www.dixnamo.com

Presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY invite, du 28 septembre au 10 octobre, CLARA DAGUIN & ANTOINE KRUK…

CLARA DAGUIN
La créatrice Clara Daguin est née en France et a grandi dans la Silicon Valley en Californie. C’est donc naturellement que son travail s’empare de ces deux cultures : s’entrelacent savoir-faire et technologie, broderie et électronique, naturel et artificiel. Elle se sert de la mode pour explorer comment la technologie accompagne nos corps dans les circonstances actuelles et les réalités futures : digitalisation, dématérialisation, surveillance.
En utilisant la lumière tel un matériau, elle frôle l’ésotérique, évoque les énergies et les flux, dévoile nos infrastructures invisibles pour laisser entrevoir ce qui s’opère secrètement sous nos vêtements.
Clara Daguin a créé sa marque éponyme en 2016 à l’issu de sa participation au Festival International de Mode d’Hyères. Outre ses propres créations, elle collabore avec des artistes, des chercheurs et des institutions ; Jean-Paul Goude, Hermès, Première Vision, Mines Paris Tech.
TRIPTYCH…
Face au rythme incessant de l’industrie, Clara Daguin a décidé de centrer son exposition sur une seule typologie de vêtement : le bomber. Elle propose une gamme de trois pièces qui fonctionne comme un triptyque : une veste de prêt-à-porter, une pièce intermédiaire – expérimentale -, et un vêtement de couture exceptionnel présenté comme une installation d’art vestimentaire. Variations de différentes échelles créatives, les pièces se reflètent les unes les autres. Ensemble, elles révèlent les facettes de l’univers créatif Clara Daguin et la pluralité des modes d’expérimentation et d’imagination. Une version en réalité augmentée du bomber prêt-à-porter a été réalisée en collaboration avec Change of Paradigm, permettant à ceux qui ne peuvent être présent de le voir chez eux. Une vidéo filmée dans l’espace méditation de Tadao Ando à l’UNESCO sera également présentée à la galerie et en ligne.
http://www.claradaguin.com
Instagram : @claradaguin

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ANTOINE KRUK
« J’aime refléter la société avec humour et retourner le miroir sur elle. Quoi de plus courant et même jetable qu’un sac shopping ? Pourtant avec deux ou trois interventions, cet objet de consommation du quotidien peut devenir source de rêve et d’étonnement ».
Né à Kyoto, Antoine Kruk est un artiste franco-japonais aux multiples facettes, illustrateur, auteur, directeur artistique, designer freelance pour des marques de luxe telles que Louis Vuitton, Valentino, Thierry Mugler, mais également costume designer pour l’opéra ou le Crazy Horse de Paris… Impossible de le classer dans une seule case. C’est de ces riches collaborations, rencontres et voyages qu’en fin observateur de l’air du temps, il tire l’inspiration tout en trait d’humour aimant privilégier le dessin à main levée pour restituer ses émotions. Depuis 2015, en parallèle des supports traditionnels, il s’est intéressé aux sacs shopping et à leurs logos comme source de recyclage d’idées.
SHOPPING PONG…
Pour cette exposition, Antoine Kruk mélange dessins, collages, découpages sur sacs shopping et logos de marques. Réinterprétés, ils donnent naissance à un nouveau message. Les sacs Joyce n’échapperont pas à la règle !
Partir d’un sac shopping plutôt que d’une feuille blanche impose de composer avec ce qui existe déjà : le grammage d’un papier, un format particulier, une couleur, une typographie, un choix de ruban, des espacements volontaires. Autant de contraintes décidés par les marketeurs ou les directeurs artistiques. Antoine Kruk s’en amuse et inscrit sa démarche artistique dans un jeu de jonglage manuel et mental. En effaçant et même en gardant certaines lignes et dessins de base, en y ajoutant de nouvelles propositions graphiques, l’artiste se réapproprie le sens même de l’objet. Il laisse cependant et bien volontiers certaines traces de la vie passée afin que notre regard et notre esprit voyagent dans un jeu subtil d’avant et d’après. Partir de la réalité de la chose publicitaire, de pure consommation, pour la transformer en une tout autre vision, plus sensible, poétique, humoristique, voilà qui nous libère des idées préconçues, du quotidien et nous permet de nous évader pour rejoindre les horizons lointains et tellement séduisants de l’artiste.
Antoine Kruk vit et travaille à Paris. Ses traits d’humour sont régulièrement publiés dans le Madame Figaro.
http://www.antoine-kruk.com
Instagram : @antoine_kruk

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A propos de JOYCE GALLERY :
« La Joyce Gallery est une nouvelle façon d‘enrichir l’imaginaire, de changer la vision des expositions ».
Depuis 1996, la Joyce Gallery met en avant la découverte, la création, la passion, le savoir-faire. Ce lieu « No Limits » présente de nombreuses expositions incontournables où sont invités tour à tour designers, photographes, artistes de tout horizon, couvrant des thèmes aussi variés que la mode, la sculpture, l’art floral, la beauté, la décoration, la food ou encore le bijou.
JOYCE GALLERY invite CLARA DAGUIN & ANTOINE KRUK
Exposition du 28 septembre au 10 octobre 2020
Joyce Gallery – 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
Du lundi au dimanche, de 11h à 19h
Le 10 octobre, de 14h30 à 18h30
Cette exposition est présentée dans le respect des gestes barrières et des consignes sanitaires : gel hydroalcoolique à disposition, port du masque obligatoire, nombre de visiteurs limité.
http://www.joyce.com
Instagram : joycegalleryparis
Presse :
Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com
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