La MAISON POURCHET édite une version mock croc exclusive de son fameux trotteur box « Cassetta »…

Chaque saison, la fameuse ligne capsule « Cassetta » de MAISON POURCHET s’étoffe d’éditions exclusives. Une allure folle pour son modèle star qui fait le tour du monde, le mini trotteur box qui combine esthétisme minimaliste et sens pratique avec sa fermeture enveloppe et ses deux bandoulières amovibles optimisant les différentes façons de le porter. Cet hiver, ce petit sac malin tout terrain se pare d’un grain croco embossé sur cuir pour un chic du plus bel effet. Disponible en trois coloris : noir, chocolat et bourgogne.

A retrouver sur http://www.pourchet.com et dans les boutiques MAISON POURCHET : 13, Place des Vosges 75004 Paris et 15, avenue de l’Opéra 75001 Paris

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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VINYL FACTORY, une protection virucide et bactéricide pour votre masque !

Protégez votre masque, il vous protègera en retour !

VINYL FACTORY lance une  protection pour votre masque (jetable ou réutilisable). Cet étui dispose d’une doublure en PVC & cuivre aux vertus virucides. Le cuivre antimicrobien agit comme un inhibiteur de la réplication des virus. Au contact de cette doublure, votre masque sera progressivement débarrassé de toute bactérie ou virus grâce à l’action des ions de cuivre (comptez une trentaine de minutes pour une action efficace). Ce matériau est sans danger pour l’homme et pour l’environnement.

Disponible en noir, bleu, rouge, rose et « Rakel » / Matière : PVC / Copper PVC / A nettoyer avec un linge humide non abrasif et du savon / Prix : 14 euros

LES 1ers MASQUES BY VINYL FACTORY…

VINYL FACTORY propose également une collection de masques à usage professionnel et grand public. En pack de 4 aux coloris assortis, ces masques sont lavables et réutilisables 10 fois. Un tantinet rock, à la fois élégants et confortables, ils feront toute la différences.

Pack de 4 masques (noir, blanc, bleu nuit et rose poudré) / Matière : 97% coton et 3% élasthanne / Prix : 19,90 euros

A retrouver et à shopper sur http://www.vinylfactory.fr

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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Le sac « Anjou » de MAISON POURCHET, un intemporel de saison…

Minimalisme élégant et assumé pour cet intemporel Maison en cuir glacé à rabat rehaussé par un fermoir en laiton brossé. Sa bandoulière coulissante et ajustable avec bouton de col permet de le porter en toute occasion, à l’épaule long ou court ou encore en croisé. A l’intérieur, deux belles poches soufflet séparées par une poche zippée permettent de ranger à l’abri les essentiels du quotidien. Nouveauté de saison, une version « Mock Croc » un tantinet vintage, revival des années 60, s’impose en clin d’œil ultra raffiné.

Disponible en deux tailles, à découvrir sur http://www.pourchet.com et dans les boutiques MAISON POURCHET : 13, Place des Vosges – 75004 Paris et 15, avenue de l’Opéra – 75001 Paris

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY PARIS présente du 2 décembre au 9 janvier, NATALIE LACROIX « Pop Up Store de Noël » – Redonner de l’Art à l’Artisanat…

Du 2 décembre au 9 janvier, chez Joyce Gallery Paris, Natalie Lacroix, à l’occasion de son Pop Up Store de Noël, vous fait découvrir une sélection de talentueux designers, tous animés par la passion de la créativité et du savoir-faire. Des marques émergentes et innovantes, allant de la bijouterie couture, graphique ou fantaisie, aux robes, manteaux et maroquinerie, en passant par l’épicerie fine, la beauté, les bougies ou la céramique, sans oublier les carrés de soie et écharpes. Faire du shopping dans une galerie d’art, une expérience unique, guidée par une équipe experte et attentionnée. De quoi trouver des cadeaux originaux pour les fêtes de fin d’année, tout en soutenant de petits créateurs indépendants et débordant de talent !  

JEWELRY / Agnès de Verneuil, Boks & Baum, Caraiva, De Maarse Paris, Francine Bramli, Isabelle Michel, Ludovica Andrina, Maison Alivon, Nada Zeineh, Olive And The Pepper, Olivia Dar, Pearline, Perle de lune, Soko

ACCESSORIES / Be Parisian, Camila Mesar, Catherine Gaillard, Catherine Osti, Glen Prince, Headoniste, Lastelier, Things With Souls.

LIFESTYLE / Baobab, Ludomoi, Palas, Rose Et Marius, Yato.

FASHION / Cousu De Fil Blanc, Le Truck De Charlotte, Ma Petite Plage, Prêt Pour Partir, Sophie Malagola.

BEAUTY / Mademoiselle Saint Germain.

BOOK / Chic Le Guide.

DELICATESSEN / Gimber, La Box Du Grand Paris.

NATALIE LACROIX – POP UP STORE / Du 2 décembre 2020 au 9 janvier 2021 / Joyce Gallery Paris : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / Du lundi au samedi, de 12h à 19h et le dimanche, de 15h à 19h

http://www.natalielacroix.com / http://www.joyce.com

Presse Joyce Gallery Paris : Nicolas Dal Sasso : +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com / Christian Lemoine de La Salle : +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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BOKS & BAUM, un sac entièrement réalisé au crochet à la main…

BOKS & BAUM signe une nouvelle gamme d’accessoires aux couleurs chics et raffinées et propose un beau sac réalisé au crochet à la main en fils mélangés, imaginé par Sylvie Boksenbaum au cœur de son atelier/boutique du 6ème arrondissement, à Paris. Souple et poids plume, doté d’une bandoulière interchangeable et d’un fermoir « bijou » ,  voilà le sac qui embellira votre quotidien. Pas moins de 9h de travail pour décliner ce coup de cœur en deux tailles : petit modèle « Bovary » et grand modèle « Bel Ami »… A découvrir et à choisir sur : http://www.boksandbaum.com

BOKS & BAUM, un univers….
Sylvie Boksenbaum débute sa carrière créative au cœur du fameux quartier du Marais à Paris, où elle possédait une boutique de tricots de luxe. Plusieurs années après, elle crée BOKS & BAUM, marque de bijoux inspirés par les formes et les couleurs de pays baignés de soleil comme l’Afrique du Sud, le Brésil ou encore le Mexique. BOKS & BAUM propose des colliers, sautoirs, manchettes, bagues, boucles d’oreilles travaillés dans un esprit Haute Couture, mélange savant et raffiné entre les perles de cristal, les pierres semi-précieuses et les fils de coton de soie, de lurex et de lin. L’unicité des collections réside dans une belle sélection de pierres, de textures, de couleurs et un travail méticuleux et remarquable de crochet à la main. Fabriquées à Mexico City, les collections BOKS & BAUM sont disponibles aujourd’hui en France, aux Etats-Unis, en Espagne, au Japon, en Suisse…


BOKS & BAUM, un réel engagement…
L’entreprise de confection des bijoux Haute Couture BOKS & BAUM a été fondée 2014, à Mexico City, par Sylvie Boksenbaum, en association avec Jihane Jomni, Directrice de production et Bulle Decastille, Directrice Générale. Tous les bijoux sont créés et fabriqués dans l’atelier maison au Mexique avec un réel engagement, celui de créer une synergie entre la technique originale inventée par Sylvie et le savoir-faire manuel des ouvrières en matière de broderie, crochet et couture. BOKS & BAUM recrute et forme des femmes originaires de quartiers affectés par la fracture sociale et la ségrégation territoriale. Dans ce contexte, la formation à un ouvrage hautement spécialisé et l’accès à un emploi de qualité sont autant de leviers pour sortir de l’informalité, dans une logique « d’empowerment ». L’équipe actuelle est composée de 20 femmes de 18 à 54 ans : 88% sont mamans, 40% sont mères célibataires et la moitié a abandonné les études avant 16 ans. En plus de la formation technique, la marque veille à concilier au mieux vie professionnelle et vie personnelle. Cette mission d’insertion professionnelle et sociale s’est vue reconnue en janvier 2019 avec l’obtention de la certification internationale qui traduit l’investissement de BOKS & BAUM en tant que marque engagée pour un impact sociétal inclusif et une économie positive.

BOKS & BAUM : 45, rue de Sèvres – 75006 Paris – http://www.boksandbaum.com – Instagram : @boksandbaum

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com


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La MAISON POURCHET revisite ses emblématiques et affirme son style parisien et trendy…

Pour cet Automne-Hiver 2020/21, la MAISON POURCHET revisite deux de ses lignes emblématiques créées dans les années 50’. La ligne « Auteuil » joue la carte de l’intemporalité élégante. Elle s’affirme avec un beau sac à main à bandoulière ajustable grâce à une boucle de serrage, et avec une version nano à anse et bandoulière amovible. Confectionnés dans un cuir grainé, ces modèles se remarquent par leurs renforts décoratifs surpiqués ton sur ton et leurs rabats ponctués d’une jolie serrure à clapet en métal doré brillant. La ligne « Image » se révèle quant à elle avec deux ravissants trotteurs tout terrain, à fermeture à glissière et bandoulière ajustable. En cuir, ils s’illuminent de la bijouterie historique Maison qui fait son grand retour : la fameuse tête de lion contenu dans un anneau de métal doré.

A découvrir avec la collection de saison sur http://www.pourchet.com

Et dans les boutiques MAISON POURCHET : 13, Place des Vosges – 75004 Paris / 15, avenue de l’Opéra – 75001 Paris

Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY PARIS présente, du 14 au 29 octobre, FRENCH CLICHÉ « L’appartement » avec MAISON MÈRE…

Un nouveau concept au confluent de l’Art, du design et de la mode.

À l’heure où nous devons penser plus que jamais à l’idée de partage, French Cliché voit le jour et s’associe avec Maison Mère pour sa première collection à la Joyce Gallery Paris. Ensemble, ils mêlent jeune création, artisanat et mobilier du XXème siècle, sublimé. Une boutique de pièces rares, uniques ou en édition limitée sur commande ou à embarquer.

French Cliché est une plateforme collaborative pour des talents émergents, un carrefour turbulent d’idées et un véritable cabinet de curiosités. Maison d’édition, French Cliché développe des objets d’intérieur imaginés par des jeunes talents, conçus par la main de l’artisan. Un ensemble de pièces inspirées par la culture française, en édition très limitée.

Maison Mère sélectionne et réinvente le design de la fin du siècle dernier au travers de son goût pour les matières et couleurs d’aujourd’hui. Elle offre une sélection de mobilier exclusive et éclairée d’un regard nouveau.

À propos de FRENCH CLICHÉ :

Emily Marant et Hugo Matha ont conçu French Cliché comme une maison d’édition nomade, une galerie sensible et sans attaches.

Venus respectivement du monde de l’art et de la mode, ils ont choisi d’unir leurs jeunes flairs et leur french touch pour repérer celles et ceux qui vont dessiner les contours du lifestyle français de demain. Un monde peuplé d’objets beaux et plein de sens, d’événement et de rencontres à la fois surprenants et décalés. Un art de vivre qui bouscule et revisite les « clichés », un univers peuplé d’éditions d’exception et de collections capsules façonnées par les mains expertes de l’artisanat français comme par celles de jeunes designers. Un monde nouveau, en train d’éclore.

Ensemble, ils sélectionnent des jeunes créateurs pour les mettre en collaboration avec des savoir-faire. Ils sont photographes, sculpteurs, créateurs de mode, chefs, céramistes ou plasticiens. Chacun d’eux exprime un talent singulier, un savoir-faire précis et inspiré. Avec esprit, revisitent les ‘clichés’ Français, détournent des objets et proposent des pièces uniques ou des séries limitées. L’éternelle Marie-Antoinette y croise le prolixe Boris Vian, tous composent le tableau d’une France idéale, créative et foisonnante, plurielle et éclectique. Ces collaborations, comme autant de créations poétiques ou politiques, ludiques ou esthétiques apportent un vent de nouveauté sur le patrimoine Français et valorisent la trans-mission des savoirs

À propos de MAISON MÈRE :

Tous deux issus des arts appliqués, respective-ment en design graphique et d’espace, Maison mère est née de la rencontre de deux passionnés des lignes et des volumes, notamment du mobilier des années 70 au design postmoderniste. Maison Mère source des pièces du XXème siècle inédites et audacieuses réinterprétées par ses choix de textiles et coloris. C’est dans son atelier-studio parisien que sont mis en scène ces meubles et objets dans des décors singuliers et originaux.

FRENCH CLICHÉ « L’appartement » avec MAISON MÈRE / Exposition – Pop-up store, du 14 au 29 octobre 2020 / Joyce Gallery Paris : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris / Du lundi au samedi, de 11h à 19h / http://www.joyce.com

Presse / Nicolas Dal Sasso : +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com & Christian Lemoine de La Salle : +33 6 06 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY invite, du 28 septembre au 10 octobre, CLARA DAGUIN & ANTOINE KRUK…

CLARA DAGUIN
La créatrice Clara Daguin est née en France et a grandi dans la Silicon Valley en Californie. C’est donc naturellement que son travail s’empare de ces deux cultures : s’entrelacent savoir-faire et technologie, broderie et électronique, naturel et artificiel. Elle se sert de la mode pour explorer comment la technologie accompagne nos corps dans les circonstances actuelles et les réalités futures : digitalisation, dématérialisation, surveillance.
En utilisant la lumière tel un matériau, elle frôle l’ésotérique, évoque les énergies et les flux, dévoile nos infrastructures invisibles pour laisser entrevoir ce qui s’opère secrètement sous nos vêtements.
Clara Daguin a créé sa marque éponyme en 2016 à l’issu de sa participation au Festival International de Mode d’Hyères. Outre ses propres créations, elle collabore avec des artistes, des chercheurs et des institutions ; Jean-Paul Goude, Hermès, Première Vision, Mines Paris Tech.
TRIPTYCH…
Face au rythme incessant de l’industrie, Clara Daguin a décidé de centrer son exposition sur une seule typologie de vêtement : le bomber. Elle propose une gamme de trois pièces qui fonctionne comme un triptyque : une veste de prêt-à-porter, une pièce intermédiaire – expérimentale -, et un vêtement de couture exceptionnel présenté comme une installation d’art vestimentaire. Variations de différentes échelles créatives, les pièces se reflètent les unes les autres. Ensemble, elles révèlent les facettes de l’univers créatif Clara Daguin et la pluralité des modes d’expérimentation et d’imagination. Une version en réalité augmentée du bomber prêt-à-porter a été réalisée en collaboration avec Change of Paradigm, permettant à ceux qui ne peuvent être présent de le voir chez eux. Une vidéo filmée dans l’espace méditation de Tadao Ando à l’UNESCO sera également présentée à la galerie et en ligne.
http://www.claradaguin.com
Instagram : @claradaguin

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ANTOINE KRUK
« J’aime refléter la société avec humour et retourner le miroir sur elle. Quoi de plus courant et même jetable qu’un sac shopping ? Pourtant avec deux ou trois interventions, cet objet de consommation du quotidien peut devenir source de rêve et d’étonnement ».
Né à Kyoto, Antoine Kruk est un artiste franco-japonais aux multiples facettes, illustrateur, auteur, directeur artistique, designer freelance pour des marques de luxe telles que Louis Vuitton, Valentino, Thierry Mugler, mais également costume designer pour l’opéra ou le Crazy Horse de Paris… Impossible de le classer dans une seule case. C’est de ces riches collaborations, rencontres et voyages qu’en fin observateur de l’air du temps, il tire l’inspiration tout en trait d’humour aimant privilégier le dessin à main levée pour restituer ses émotions. Depuis 2015, en parallèle des supports traditionnels, il s’est intéressé aux sacs shopping et à leurs logos comme source de recyclage d’idées.
SHOPPING PONG…
Pour cette exposition, Antoine Kruk mélange dessins, collages, découpages sur sacs shopping et logos de marques. Réinterprétés, ils donnent naissance à un nouveau message. Les sacs Joyce n’échapperont pas à la règle !
Partir d’un sac shopping plutôt que d’une feuille blanche impose de composer avec ce qui existe déjà : le grammage d’un papier, un format particulier, une couleur, une typographie, un choix de ruban, des espacements volontaires. Autant de contraintes décidés par les marketeurs ou les directeurs artistiques. Antoine Kruk s’en amuse et inscrit sa démarche artistique dans un jeu de jonglage manuel et mental. En effaçant et même en gardant certaines lignes et dessins de base, en y ajoutant de nouvelles propositions graphiques, l’artiste se réapproprie le sens même de l’objet. Il laisse cependant et bien volontiers certaines traces de la vie passée afin que notre regard et notre esprit voyagent dans un jeu subtil d’avant et d’après. Partir de la réalité de la chose publicitaire, de pure consommation, pour la transformer en une tout autre vision, plus sensible, poétique, humoristique, voilà qui nous libère des idées préconçues, du quotidien et nous permet de nous évader pour rejoindre les horizons lointains et tellement séduisants de l’artiste.
Antoine Kruk vit et travaille à Paris. Ses traits d’humour sont régulièrement publiés dans le Madame Figaro.
http://www.antoine-kruk.com
Instagram : @antoine_kruk

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A propos de JOYCE GALLERY :
« La Joyce Gallery est une nouvelle façon d‘enrichir l’imaginaire, de changer la vision des expositions ».
Depuis 1996, la Joyce Gallery met en avant la découverte, la création, la passion, le savoir-faire. Ce lieu « No Limits » présente de nombreuses expositions incontournables où sont invités tour à tour designers, photographes, artistes de tout horizon, couvrant des thèmes aussi variés que la mode, la sculpture, l’art floral, la beauté, la décoration, la food ou encore le bijou.
JOYCE GALLERY invite CLARA DAGUIN & ANTOINE KRUK
Exposition du 28 septembre au 10 octobre 2020
Joyce Gallery – 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
Du lundi au dimanche, de 11h à 19h
Le 10 octobre, de 14h30 à 18h30
Cette exposition est présentée dans le respect des gestes barrières et des consignes sanitaires : gel hydroalcoolique à disposition, port du masque obligatoire, nombre de visiteurs limité.
http://www.joyce.com
Instagram : joycegalleryparis
Presse :
Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com
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CRUEL DILEMME… Quand les chaussettes osent la différence…

« La mode doit être fun, on doit pouvoir jouer avec elle » Jeremy Scott
Quoi de mieux que la chaussette pour affirmer style et caractère ? Imaginez cet accessoire de mode indispensable qui allierait dans la bonne humeur, couleurs peps et motifs fun permettant un joyeux mélange pour devenir un atout fort du look.
Ne cherchez plus, CRUEL DILEMME est née !
Affirmez votre style, osez la différence…
Cette toute jeune marque française créée par Nacer Ghemid et lancée en cette rentrée 2020, propose mieux que des chaussettes joliment dépareillées mais bien des chaussettes combinables au gré de ses envies, de sa fantaisie. Une première collection unisexe déclinée en 6 lignes de motifs pop (Moods, Étoile, Cœur, Animal, Pixel, Tropic) s’animant sur des couleurs vives et pétillantes, ADN de la marque : rouge, bleu, jaune, orange et les intemporels noir & blanc. Vendues par paire, ces  chaussettes, avec leurs motifs et couleurs sont néanmoins conçues pour que chacune d’entre elles puisse se marier volontiers aux autres dans une belle cohérence visuelle et permettant d’imaginer des combinaisons multiples selon ses envies, son humeur. Ici, assurément, on laisse libre court à la créativité.
Du cœur à l’ouvrage…
Alliant originalité et innovation, CRUEL DILEMME s’appuie, pour la fabrication de ses collections, sur l’expertise Made In France de la filature Broussaud détentrice d’un savoir-faire de plus de 80 ans garantissant un tricotage incomparable et un produit de grande qualité. La marque privilégie un circuit court s’inscrivant dans une démarche éthique et décarbonée pour une consommation écoresponsable.
http://www.crueldilemme.com
Presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY présente « NATALIE LACROIX – POP UP STORE » du 17 juin au 11 juillet…

Natalie Lacroix est une experte du monde de la mode et du lifestyle. Aiguisée au métier des achats et du retail dans l’univers international du luxe depuis 25 ans, elle choisit de devenir en 2017 Fashion Luxury Curator. Sa mission est de révéler des talents prometteurs, sublimer des créations innovantes et déployer l’attractivité d’une marque.
Intuitive, agile et créative elle suit chaque porteur de projet dans l’élaboration d’une stratégie de développement. Elle s’appuie pour cela sur la force de son réseau, qu’elle anime au quotidien, et sur sa capacité à créer les bonnes connexions. Son style d’accompagnement est guidé par les valeurs qui lui sont chères ; la curiosité de la découverte et le goût de créer des relations de confiance.
Son ambition est de redonner de l’art à l’artisanat, en réconciliant la noblesse de la matière, la beauté du geste, la tradition d’un savoir-faire sans cesse réinventé. Le tout s’inscrivant dans l’innovation et l’air du temps.
Jewelry
AGNES DE VERNEUIL • BOKS & BAUM • CARAIVA • DE MAARSE PARIS • HELOISE & ABELARD JEWELRY • ISABELLE MICHEL • LUDOVICA ANDRINA • OLIVE PEPPER • POLLUX AND PENELOPE • SAMUEL GASSMANN
Accessories
AGNELLE • ANNE LOUSTAU • BAGLLERINA • BE PARISIAN • CAMILA MESAR • CATHERINE GAILLARD • KYOMAI • LASTELIER • MADEMOISELLE JOY • MIO HANDCRAFTED • NARAM • SOUS LES PAVES
Lifestyle
PALAS • SELLERIE GEORGES • YATO • ZESTE
Fashion
BY SOPHIE • MA PETITE PLAGE • ROSE CARMINE • THINGS WITH SOULS
Beauty
MADEMOISELLE SAINT GERMAIN
Swimwear
DO PARIS • JACQUE
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DIET KATE
« NATALIE LACROIX – POP UP STORE »
Du 17 juin au 11 juillet 2020 / Du lundi au samedi, de 11h à 19h
Joyce Gallery : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
http://www.natalielacroix.com
http://www.joyce.com

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