JOYCE GALLERY présente « NATALIE LACROIX – POP UP STORE » du 17 juin au 11 juillet…

Natalie Lacroix est une experte du monde de la mode et du lifestyle. Aiguisée au métier des achats et du retail dans l’univers international du luxe depuis 25 ans, elle choisit de devenir en 2017 Fashion Luxury Curator. Sa mission est de révéler des talents prometteurs, sublimer des créations innovantes et déployer l’attractivité d’une marque.
Intuitive, agile et créative elle suit chaque porteur de projet dans l’élaboration d’une stratégie de développement. Elle s’appuie pour cela sur la force de son réseau, qu’elle anime au quotidien, et sur sa capacité à créer les bonnes connexions. Son style d’accompagnement est guidé par les valeurs qui lui sont chères ; la curiosité de la découverte et le goût de créer des relations de confiance.
Son ambition est de redonner de l’art à l’artisanat, en réconciliant la noblesse de la matière, la beauté du geste, la tradition d’un savoir-faire sans cesse réinventé. Le tout s’inscrivant dans l’innovation et l’air du temps.
Jewelry
AGNES DE VERNEUIL • BOKS & BAUM • CARAIVA • DE MAARSE PARIS • HELOISE & ABELARD JEWELRY • ISABELLE MICHEL • LUDOVICA ANDRINA • OLIVE PEPPER • POLLUX AND PENELOPE • SAMUEL GASSMANN
Accessories
AGNELLE • ANNE LOUSTAU • BAGLLERINA • BE PARISIAN • CAMILA MESAR • CATHERINE GAILLARD • KYOMAI • LASTELIER • MADEMOISELLE JOY • MIO HANDCRAFTED • NARAM • SOUS LES PAVES
Lifestyle
PALAS • SELLERIE GEORGES • YATO • ZESTE
Fashion
BY SOPHIE • MA PETITE PLAGE • ROSE CARMINE • THINGS WITH SOULS
Beauty
MADEMOISELLE SAINT GERMAIN
Swimwear
DO PARIS • JACQUE
Cookies
DIET KATE
« NATALIE LACROIX – POP UP STORE »
Du 17 juin au 11 juillet 2020 / Du lundi au samedi, de 11h à 19h
Joyce Gallery : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
http://www.natalielacroix.com
http://www.joyce.com

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JOYCE GALLERY prolonge l’exposition « 800 KM MAX. – Transparence 01 » jusqu’au 10 juin…

Ouverte de nouveau depuis le 12 mai, la JOYCE GALLERY prolonge l’exposition du VILLAGE DES CRÉATEURS, interrompue par la crise du COVID-19. Cette exposition est à découvrir ou redécouvrir jusqu’au 10 juin 2020, au Palais Royal à Paris, dans des conditions sanitaires optimales.
Au mois de mars dernier, Le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) répondait une nouvelle fois à l’invitation de JOYCE GALLERY. Pour sa 10e exposition, le label des marques de créateurs-entrepreneurs de la région de Lyon a choisi d’ouvrir un cycle intitulé « Transparence », avec un premier chapitre consacré à la fabrication des collections. Le consommateur est de plus en plus exigeant. Entre créativité et quête de sens, il souhaite davantage d’authenticité, de qualité et de durabilité. Les marques françaises se doivent d’afficher clairement leurs valeurs, leur sourcing, leur production. Une transparence vis-à-vis du client, un engagement responsable, une mise à nue de leur cycle de production.
Avec cette exposition, le VILLAGE DES CRÉATEURS a sélectionné une dizaine de marques de la région Auvergne Rhône-Alpes, répondant aux critères fixés : une fabrication de leur produit à distance raisonnée, un lieu de production à 800 km max de Lyon. Ces marques ont choisi de travailler avec les ateliers experts d’un savoir-faire, qu’ils soient à Lyon, en Région, à Paris, en Normandie, en Bretagne, en Italie.
ANI ARPÉ, prêt-à-porter • ATELIER ST EUSTACHE, chaussettes transparentes • EPICOSM, oléo-cosmétique naturelle • ESKHINA, bijoux contemporains • LE FEUILLET, maroquinerie • MAKE ME STITCH, kits de broderie DIY • NUMERO K, sacs • THINGS WITH SOULS, accessoires en soie • VÉRONIQUE DE SOULTRAIT, pièces de décoration uniques et d’exception • YVO ET MOI, maillot de corps revu et corrigé • SAÏSAÏ, prêt-à-porter et accessoires
DEPUIS 2001, LE VILLAGE DES CRÉATEURS ACCOMPAGNE ET PROPULSE LES CREATEURS-ENTREPRENEURS MODE, DÉCO, & LIFESTYLE.
Le VILLAGE DES CRÉATEURS est un acteur incontournable des industries créatives. Depuis 2001, il a soutenu le développement de plus de 330 entreprises. Aujourd’hui, c’est un support de développement économique de 80 marques de mode, déco et lifestyle de la région Auvergne Rhône-Alpes. Son action s’articule autour de la pépinière d’entreprises à Lyon, Passage Thiaffait où 15 créateurs-entrepreneurs développent leur business pendant 2 à 3 ans et bénéficient de conseils d’experts et d’intervenants professionnels en entrepreneuriat, direction de collection, gestion, import-export, communication, déploiement commercial et digital. Véritable label, le VDC organise des événements, exposition, pop-up stores et fédère une communauté de 80 créateurs bénéficiant de services, de conseils. Ils échangent, partagent, souvent coconstruisent ensemble. Le VDC est aussi à l’initiative de TALENTS DE MODE, concours des nouvelles entreprises de mode.
VILLAGE DES CREATEURS – « 800 KM MAX. – Transparence 01 »
Exposition jusqu’au 10 juin 2020
Du lundi au vendredi, de 14h à 18h
Fermée le 22 mai et le 1er juin 2020
Contacts presse :
Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com
http://www.villagedescreateurs.com
http://www.joyce.com

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LE VILLAGE DES CRÉATEURS présente du 11 au 21 mars, sa 10ème exposition chez JOYCE GALLERY…

800 KM MAX.
TRANSPARENCE 01
Le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) répond une nouvelle fois à l’invitation de JOYCE GALLERY. Pour sa 10ème exposition, le label des marques de créateurs-entrepreneurs de la région de Lyon a choisi d’ouvrir un cycle intitulé « Transparence », avec un premier chapitre consacré à la fabrication des collections. Le consommateur est de plus en plus exigeant. Entre créativité et quête de sens, il souhaite davantage d’authenticité, de qualité et de durabilité. Les marques françaises se doivent d’afficher clairement leurs valeurs, leur sourcing, leur production. Une transparence vis-à-vis du client, un engagement responsable, une mise à nue de leur cycle de production. Avec cette exposition, le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) a sélectionné une dizaine de marques de la région Auvergne Rhône-Alpes, répondant aux critères fixés : Une fabrication de leur produit à distance raisonnée, un lieu de production à 800 km max de Lyon. Ces marques ont choisi de travailler avec les ateliers experts d’un savoir-faire, qu’ils soient à Lyon, à Paris, en régions ou même en Italie.
ANI ARPÉ, prêt-à-porter femme • ATELIER ST EUSTACHE, chaussettes transparentes • EPICOSM, oléo-cosmétiques naturelles • ESKHINA, bijoux contemporains • LE FEUILLET, maroquinerie • MAKE ME STITCH, box de broderie DIY • NUMERO K, sacs • THINGS WITH SOULS, accessoires en soie • VÉRONIQUE DE SOULTRAIT, pièces de décoration d’exception • YVO ET MOI, maillot de corps revu et corrigé.
DEPUIS 2001, LE VILLAGE DES CRÉATEURS ACCOMPAGNE ET PROPULSE LES CRÉATEURS-ENTREPRENEURS MODE, DÉCO & LIFESTYLE.
Le VILLAGE DES CRÉATEURS (VDC) est un acteur incontournable des industries créatives. Depuis 2001, il a soutenu le développement de plus de 330 entreprises. Aujourd’hui, c’est un support de développement économique de 80 marques de mode, déco et lifestyle de la région Auvergne Rhône-Alpes. Son action s’articule autour de la pépinière d’entreprises à Lyon, Passage Thiaffait, où 15 créateurs-entrepreneurs développent leur business pendant 2 à 3 ans et bénéficient de conseils d’experts et d’intervenants professionnels en entrepreneuriat, direction de collection, gestion, import-export, communication, déploiement commercial et digital. Véritable label, le VDC organise des événements, expositions, pop-up stores et fédère une communauté de 80 créateurs bénéficiant de services, de conseils. Ils échangent, partagent, souvent coconstruisent ensemble. Le VDC est aussi à l’initiative de TALENTS DE MODE, le concours des nouvelles entreprises de mode.
800 KM MAX. TRANSPARENCE 01
Exposition du 11 mars au 21 mars 2020
JOYCE GALLERY
168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
Du lundi au vendredi, de 13h30 à 18h30
Samedi, de 14h30 à 18h30
Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY présente du 22 février au 5 mars, NOCHAPIQ « Road Trip »…

Le 14 septembre 2019, à la sortie d’un concert de Christine & The Queens, salle Pleyel à Paris, Noémie Chaillet-Piquand a un déclic et décide de faire son « coming out » artistique pour devenir NOCHAPIQ. Une signature que cette artiste touche à tout revendique, assume et pose désormais sur des objets du quotidien enrubannés, des pièces de mobilier ébouriffés, des pavés parisiens parés de couleurs. Sa matière de prédilection : le ruban de Maisons de luxe, appelé également bolduc. Un certain regard sur l’art et sur l’apparence dans notre société, à découvrir du 22 février au 5 mars 2020 dans le cadre de l’exposition « Road Trip » que lui consacre la JOYCE GALLERY au Palais Royal.
Noémie Chaillet-Piquand ne s’épanouit qu’en zone libre. Son esprit créatif, voire récréatif, a besoin de marge de manœuvre, d’air, d’espace : « Je fonctionne à l’instinct. J’aime tester, tâtonner, expérimenter, fouiner ». A l’instar de la démarche spontanée qui l’a menée à la création artistique en 1993. Une première phase de réalisations personnelles qu’elle appelle « mon école des Beaux Arts ». A cette époque, il va lui suffire de commencer des collages, d’acheter quelques tubes de gouache pour prendre goût à manipuler matières, couleurs, formes et outils.
En 2015, devenue autonome et freelance dans l’univers du luxe, de la mode, de la beauté, Noémie Chaillet-Piquand renoue avec la création. Elle dégage du temps pour intensifier son envie de « Faire » sans commandes, ni contraintes. Elle va ainsi reprendre et poursuivre le travail amorcé quelques années auparavant autour de pièces de mobilier. Ses matières premières ? Des vêtements de grandes maisons déchiquetés, des couvertures de survie lacérées, des bouts de ficelle, des élastiques, des écouteurs d’iPhone… De ces drôles de matériaux, elle couvre, recouvre, habille les meubles qu’elle a chez elle ou qu’elle trouve aux puces ou à Drouot, de la chaise de jardin, à la console en bois massif. Elle va même à s’emparer et à emballer le fameux pavé parisien.
C’est en 2017, que le ruban de marques de luxe s’impose vraiment à elle, après la réalisation d’une console nommée « Woodstok », première pièce de mobilier où elle utilise ce médium original. Tout y passe alors cuillères, fourchettes, pipes, brosses à dents, appareils photos, caméras, marteaux, bracelets, prises électriques, souris d’ordinateurs… Ces objets de la vie quotidienne se parent de rubans griffés chinés en brocante ou sur internet. Elle choisit le bolduc parce qu’il ne s’achète pas et qu’il l’intéresse aussi pour sa valeur statutaire. Atypie du geste ? Façon de momifier une certaine idée de la société de consommation ? Noémie qui se sent proche du Pop Art et du Surréalisme laisse chacun libre de s’approprier cet objet rhabillé, qu’elle veut avant tout créateur de lien avec l’envie que le visiteur, l’observateur, le curieux se pose des questions en le découvrant. En 2019 Noémie Chaillet-Piquand devient NOCHAPIQ.
NOCHAPIQ, vit et travaille à Paris. Dans son atelier qu’elle appelle « Les Feuillantines » du nom de la rue où il se situe, des bolducs de toute sortes côtoient une collection de dés à coudre, des tissus, des objets fraîchement enrubannés. Sur son établi, une pléiade d’outils ciseaux de coiffeur, plioir en ivoire, gomme en crêpe, adhésif double face, planches de coupe. C’est ici qu’elle a « embolduqué » déjà plus de 2000 objets.
NOCHAPIQ « Road Trip »
Exposition du 22 février au 5 mars 2020
JOYCE GALLERY : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
http://www.joyce.com
Contacts presse :
Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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La MAISON POURCHET étoffe sa fameuse ligne « CASSETTA » avec un sac worker pensé pour un quotidien actif…

Pour cet Automne Hiver, la MAISON POURCHET étoffe sa fameuse ligne « Cassetta » avec un sac conçu pour la vie de tous les jours et particulièrement pour la vie au bureau.
« Cassetta Worker » reprend tous les codes identitaires de la ligne En toile grainée ou laquée, en cuir, avec ses finitions en métal doré, ce business bag combine esthétisme minimaliste, esprit citadin et sens pratique avec sa fermeture enveloppe originale Il se porte à la main grâce à ses deux poignées originelles et à l’épaule ou en croisé avec sa bandoulière amovible et ajustable Il est parfaitement pensé et organisé pour abriter ses précieux outils de travail Séduction assurée pour sa gamme de couleurs puisqu’il est proposé dans ses différentes versions dans près de vingt coloris, du plus sobre au plus tonique Parfait pour s’accorder à toutes les humeurs et à toutes les tenues, de la plus classique à la plus audacieuse.
Working’girls voilà le compagnon idéal pour affronter de s journées super bookées.
Cassetta Worker toile grainée toile laquée 130 euros
Cassetta Worker cuir 260 euros
MAISON POURCHET
13, Place des Vosges 75004 Paris
15, avenue de l’Opéra 75001 Paris
http://www.pourchet-paris.com
Contact presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY présente du 21 septembre au 5 octobre, CHANTAL THOMASS « PERSONAL DRESSING »…

Chantal Thomass installe son appartement boudoir pendant la prochaine Paris Fashion Week chez JOYCE GALLERY. Un écrin qui réunira, tel un manifeste, les objets qui inspirent depuis toujours celle que l’on surnomme la « papesse des dessous chics ». Un univers de séduction… Archives privées, vases en porcelaine de Rometti, portraits, dessins, photos de Jean-Baptiste Mondino, Christian Moser, Jean-Charles de Castelbajac, Hippolyte Romain… Mais aussi ses fétiches… Parfums, bijoux brodés de Céleste Mogador ou encore manchettes et cols de Catherine osti qui signent une silhouette iconique. Avec son « Personal Dressing », hommage à la féminité, Chantal Thomass nous livre avec humour et clins d’œil, quelques clés de son intimité et de ce parcours si singulier qui a fait d’elle cette personnalité unique, cette signature reconnaissable parmi toutes.
Depuis 1996, dans son espace du Palais Royal, JOYCE GALLERY met en avant la création, la passion, le savoir-faire. Un lieu « no limit », qui présente de nombreuses expositions incontournables où sont invités designers, photographes, artistes d’horizons aussi variés que la mode, le design, l’art floral, la beauté, la décoration, le food ou encore le bijou… « Personal Dressing » est une invitation à la découverte d’un univers, d’une vision, d’un monde. Un rendez-vous à chaque Fashion Week parisienne où JOYCE GALLERY donne carte blanche à une personnalité, une Maison ou une entité liées à la mode pour dévoiler son intimité.
CHANTAL THOMASS « PERSONAL DRESSING »
Exposition du 21 septembre au 5 octobre 2019
JOYCE GALLERY : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
Du lundi au samedi, de 10h à 19h
http://www.joyce.com
Contacts presse :
Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle : +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY présente du 19 juin au 12 juillet « NATALIE LACROIX SHOWROOM »…

Natalie Lacroix est une experte du monde de la mode et du lifestyle. Aiguisée au métier des achats et du retail dans l’univers international du luxe depuis 25 ans, elle choisit de devenir en 2017 Fashion Luxury Curator. Sa mission est de révéler des talents prometteurs, sublimer des créations innovantes et déployer l’attractivité d’une marque.
Intuitive, agile et créative elle suit chaque porteur de projet dans l’élaboration d’une stratégie de développement. Elle s’appuie pour cela sur la force de son réseau, qu’elle anime au quotidien, et sur sa capacité à créer les bonnes connexions. Son style d’accompagnement est guidé par les valeurs qui lui sont chères ; la curiosité de la découverte et le goût de créer des relations de confiance.
Son ambition est de redonner de l’art à l’artisanat, en réconciliant la noblesse de la matière, la beauté du geste, la tradition d’un savoir-faire sans cesse réinventé. Le tout s’inscrivant dans l’innovation et l’air du temps.
Les marques :
4 CROSSES • AGNÈS DE VERNEUIL • AMANDA DE MONTAL • AMÉDÉE • AMY GATTAS • ANNE LOUSTAU • BE PARISIAN • BOKS & BAUM • DE LA FORGE • DO • ÉLOÏSE FIORENTINO • FRANCE THIERARD • HERVÉ GAMBS • ISABELLE MICHEL • L’INDOCHINEUR • LASTELLIER • LUDOVICA ANDRINA • OLIVIER CHALMIN • ORA SPRING • SHARING • YATO
NATALIE LACROIX SHOWROOM
Du 19 juin au 12 juillet 2019
JOYCE GALLERY : 168, Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
http://www.joyce.com
http://www.natalielacroix.com
Contacts presse :
Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com
Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JOYCE GALLERY présente, du 18 avril au 18 mai, « La Tennis Bensimon…1979-2019 – Forever Young »

Serge et Yves Bensimon rendent hommage au produit qui les as propulsés 40 ans plus tôt, dans le monde de la mode.
A l’image de cette marque familiale, héritière de la culture du surplus militaire, la Bensimon est devenue au fil des années un objet de transmission, à la fois iconique et affectif.
Symbole de l’expression lifestyle de la marque, cet accessoire se joue des modes pour mieux créer la tendance. Objet culte, de pasion, parfois de revendication et d’exposition, elle est l’ambassadrice d’une créativité singulière et du casual chic français… « Autour du monde »!
Découvrez son histoire à travers une rétrospective de la marque, du 18 avril au 28 mai 2019, chez JOYCE GALLERY, 168 Galerie de Valois – Jardin du Palais Royal – 75001 Paris
http://www.joyce.com
La Tennis Collector Bensimon
La tennis des 40 ans est la réplique de la tennis originelle : immaculée. La couleur, symbole de la marque, s’immisce dans les détails. La Tennis Collector Bensimon sera vendue en exclusivité chez JOYCE GALLERY, avec ses 4 semelles interchangeables dans une pochette au monogramme unique.

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La MAISON POURCHET présente une ligne exclusive baptisée « CLUB » pour cet été 2019…

Pour ce Printemps-Été 2019, la MAISON POURCHET présente une ligne exclusive baptisée « CLUB » proposée dans ses boutiques parisiennes et sur sa boutique en ligne.
Modèle phare de cette ligne intemporelle et trendy, fidèle à l’esprit de la Maison, un petit sac baguette à rabat enveloppe en cuir grainé décliné en 8 coloris (Bouton d’or, fuchsia, coquelicot, nude, lilas, blanc, amande et noir)… histoire de l’assortir selon l’humeur à toutes ses tenues estivales. Il se porte à l’épaule grâce à sa chainette dorée ; une bandoulière amovible et ajustable en cuir coordonné offre en plus diverses autres façons de le porter. A l’intérieur, sa contenance est pensée pour y ranger les essentiels du quotidien. Super pratique, un porte cartes, billets et monnaie détachable, idéal lorsque l’on ne veut pas forcément prendre son sac pour la pause déjeuner ou pour aller faire ses courses.
Cette ligne se compose également d’un compagnon, d’un porte feuille et d’un porte cartes zippé.
MAISON POURCHET
13, Place des Vosges 75004 Paris
15, avenue de l’Opéra 75001 Paris
Boutique en ligne : http://www.pourchet-paris.com

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