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OKADA PARIS / Le t-shirt collector « Olympique »…

Les anneaux olympiques, imaginés par Pierre de Coubertin en 1914 pour célébrer le 20e anniversaire de la rencontre sportive, auront connu au cours des années 7 versions avant de revenir à la version initiale imaginée par le fondateur des jeux modernes. Ken Okada en imagine aujourd’hui une 8ᵉ version.

Pour OKADA PARIS, la créatrice rend hommage à cet emblème des 5 continents dont au moins une des 5 couleurs est présente dans les drapeaux du monde entier. Jeux de Paris 2024 oblige, la plus parisienne des Japonaises de la rive gauche s’approprie l’évènement phare de l’été et donne sa version du symbole mythique avec un t-shirt collector « Olympique », en édition limitée. Les couleurs et l’esprit restent les mêmes, mais par un subtil jeu graphique, le logo tout en rondeur de la marque vient se substituer à l’anneau originel. Le symbole olympique n’est alors ni tout à fait le même, ni tout à fait un autre.

Un concours sur INSTAGRAM : 5 t-shirts collector « Olympique » OKADA PARIS seront à gagner sur le compte Instagram OKADA PARIS à partir du mois de mai.

T-shirt collector « Olympique » (Édition limitée en 100 % coton : 85 euros), à retrouver dés aujourd’hui chez OKADA PARIS : 24 rue de la Chaise, 75007 Paris – http://www.okadaparis.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com et Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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OKADA PARIS / Nouvelle collaboration…

Nous sommes heureux de vous annoncer notre nouvelle collaboration avec OKADA PARIS. Notre mission comprend les relations presse et la communication ainsi que la gestion des réseaux sociaux de la marque.

OKADA PARIS, une âme japonaise au cœur de la capitale parisienne… Fondée par Ken Okada en 2001, OKADA PARIS c’est une garde-robe créateur sophistiquée et contemporaine pour femmes élégantes. La plus parisienne des Japonaises de la rive gauche, comme elle est surnommée, porte un regard unique sur la mode. Elle capture l’essence particulière de la nonchalance parisienne, jeune et insouciante et y insuffle toute la rigueur de l’architecture japonaise. Avec OKADA PARIS, Ken Okada réinvente la superposition, l’asymétrie, les millefeuilles de tissus et apporte une nouvelle allure dans le vestiaire féminin.

http://www.okadaparis.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com et Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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NO-MAD, une collection capsule éco pensée par les étudiants d’ESMOD International…

Du 6 février au 2 mars 2024, le concept store « FRONT DE MODE » ouvrira ses portes à un groupe d’étudiants d’ESMOD International qui présentera et commercialisera une collection capsule casualwear baptisée NO-MAD et constituée de pièces uniques premium entièrement réalisées en upcycling.

Ce projet vise à nous rappeler que mode et écologie ne sont pas incompatibles tant que la démarche de sourcing et de production est vertueuse. Un message qu’a savamment su faire passer Sakina M’sa en ouvrant, il y a bientôt 9 ans, sa boutique « FRONT DE MODE » dédiée aux designers de mode partageant ce même engagement éthique et responsable.

NO-MAD, une collection capsule éco pensée…

La capsule NO-MAD est née en 2023, d’un projet d’étudiants intégré au programme de 2ème année du cursus Styliste Designer Mode ESMOD International. Celui-ci visait à réaliser des pièces du vestiaire casual pour en maitriser les codes et la réalisation technique. Travaillant en équipe, les étudiants ont choisi d’aborder ce projet de manière écoresponsable en s’imposant de sourcer les matières exclusivement dans des circuits de seconde main ou dans des fins de séries. Une approche qui leur a valu de trouver des matières naturelles d’exception comme le cachemire ou le cuir aussi bien que des matières plus techniques comme le nylon créant ainsi un vestiaire mêlant la nature et l’urbain, dans un jeu de superpositions aux volumes maîtrisés.

L’ADN de NO-MAD réside dans l’exploration de territoires bruts et la découverte de tribus riches en savoir-faire qui persistent face au monde contemporain.

Un engagement commercial responsable grâce à l’engagement et à la détermination de ses designers, la collection NO-MAD, qui n’aurait pu rester qu’un travail d’école, intègre aujourd’hui naturellement la boutique « Front de Mode » et sera disponible à la vente durant 3 semaines. En tout, ce sont 28 pièces uniques, d’un vestiaire majoritairement Automne-Hiver, à des tailles allant du 36 au 38 selon les pièces, que le public pourra acquérir dans la boutique. La gamme de prix s’étend de 45€ pour les petites pièces (tops…) à 410€ pour les plus grosses pièces (trenchs, manteaux…).

Afin d’aller plus loin dans leur démarche écoresponsable, les étudiants ont décidé de reverser 20% des recettes de la vente à l’association « Reforest’Action », vouée à la reforestation de certaines zones géographiques situées au Pérou, au Malawi mais aussi en France, dans le Puy de Dôme. Ce geste pour la planète entre en parfaite cohérence avec les valeurs de ces jeunes designers pour qui la mode rime également avec le respect de nos territoires.

Les designers : ALIZADEH Magnolia • BASTIAS REAL Joëlle • BUSTOS Emma • CHARPIOT Jeanne • CHING Céline • DAVIDIAN Margot • GILLET DRACON Noëlya • GUZIK Liliana . JEAN BAPTISTE Shana • LECOUTURIER Téo • LESORT Mathilde • LI Mengxi • LISSANE Sarah • LOUIT Noélie • PATSAMBO TSAYEM Luke Brita • RODON LLINAS Héléna • ROSES Martina • SANDGREN Emma • STEIDLE Margaux • YAN Fangyan

« FRONT DE MODE » : 42, rue Volta 75003 Paris. Du mardi au samedi, de 11h à 19h

http://www.esmod.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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JANE PUYLAGARDE / « A Forest & Des Hommes qui voudraient êtres des arbres » / Exposition du 13 au 21 décembre 2023…

« A FOREST »

« A Forest » est la nouvelle exposition de l’artiste française Jane Puylagarde. Le premier thème est la nature en majesté, celle de Formentera dont Jane s’inspire depuis de nombreuses années.  Jane la transfigure en une véritable cérémonie féérique, rendant hommage aux sabines, arbustes solitaires qui jaillissent de la terre, torturés par le vent. Hommage à l’extraordinaire liberté de leurs rameaux, ces branches courtisanes aux formes humaines presque animales, porteuses de poésie et de récits secrets. A Forest est composée de La Fresque, Samothrace et Les Deux Gardiens.

« & DES HOMMES QUI VOUDRAIENT ÊTRE DES ARBRES »

Dans cette Forêt de sabines, enchanteresse, Jane introduit neuf danseurs de hip hop. Et, qui mieux que ces danseurs sans limites, avec leurs mouvements acrobates défiants les lois du corps humain, pourraient prétendre devenir des arbres pour rencontrer l’éternité ? Le deuxième titre de l’exposition serait donc le lien entre la nature et l’homme emmêlés dans l’esthétique, la poésie, l’immortalité. Ici, arbres et humains sont deux espèces de la même origine. Des jumeaux dont les récits courent dans l’histoire, comme des contes de fées. La splendeur de la nature, son infini renouvellement, autant de forces qui portent ces danseurs virtuoses vers une autre volonté de destinée.

« A FOREST & DES HOMMES QUI VOUDRAIENT DES ARBRES », exposition de Jane Puylagarde, du 13 au 21 décembre 2023. Espaces Commines : 17, rue Commines 75003 Paris. Tous les jours, de 11h à 19h30

Contacts presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 –  ch.lemoinedelasalle@gmail.com & Véronique Foubert-Huleux +33 6 88 45 81 21 – v.foubert-huleux@gmail.com

A propos de Jane Puylagarde

Après des études de droit et de sciences politiques, Jane Puylagarde s’oriente vers le stylisme et crée sa propre marque de prêt-à-porter, faisant partie des jeunes créateurs prometteurs des années 80’.

Au début des années 90’, lors d’un voyage au Mexique, elle fait une rencontre décisive avec une céramiste indienne qui peignait des petites gouttes de peinture formant des cercles. Le miracle des gouttes venait d’agir sur Jane qui, pendant des années, s’approprie ce geste et le réinvente en développant un art et une technique unique. Depuis les années 2000, ses œuvres sont remarquées dans des expositions personnelles à Paris, Barcelone et Genève.

Quelques années plus tard, un tournant décisif intervient avec les réseaux sociaux qui lui apportent une visibilité qui la propulse sur la scène internationale.

Ses œuvres sont alors achetées et promues par de grands collectionneurs, designers et institutions au-delà des frontières, notamment aux Etats-Unis, au Japon et en Russie.

Aujourd’hui, Jane Puylagarde poursuit son chemin artistique dans ses ateliers à Paris et à Formentera pendant que ses œuvres ornent les plus beaux espaces privés et publics de sa clientèle internationale.

Que ses œuvres voyagent dans le monde entier est bien naturel puisqu’elles aspirent précisément à une liberté sans frontières.

http://www.janepuylagarde.com

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ESMOD Paris / Carte blanche à Maurice Renoma, du 12 octobre au 17 novembre 2023…

En 1963, la boutique White House Renoma ouvre ses portes, rue de la Pompe, dans le 16ème arrondissement parisien. Considérant la mode comme une forme d’art à part entière, Maurice Renoma commence à exprimer à travers le vêtement une vision originale et libérée de tout préjugé esthétique et marque un réel tournant dans l’histoire de la mode.

En 2023, pour les 60 ans de la Maison Renoma, la collaboration entre Maurice Renoma et une institution aussi prestigieuse qu’ESMOD International s’impose comme une évidence : le patrimoine, la transmission aux nouvelles générations, le goût pour l’exploration esthétique et la revendication de la porosité des arts pour l’acte créatif deviennent un engagement commun.

Cette année d’échange et de partage a débuté au mois de juin dernier avec l’exposition « ESMOD Hors Les Murs » à l’Appart Renoma. Pour la première fois dans l’histoire de l’école, les créations de fin d’année des étudiants d’ESMOD France ont été présentées hors de ses murs. L’Appart Renoma, lieu hybride de rencontres culturelles, est apparu idéal pour accueillir l’excellence et le savoir-faire des jeunes talents, qui se sont confrontés ainsi au regard d’un public extérieur de professionnels, d’amateurs et de néophytes. Ce fut aussi l’occasion de revendiquer une fois de plus la place de la mode dans le monde de l’art et dans l’industrie culturelle.

Deux projets sont à venir en ce dernier trimestre 2023, dédiés à cette rencontre spéciale entre la Maison Renoma et ESMOD International. Une exposition côtoyant la décoration et la rétrospective, et un parcours pédagogique de création destiné aux étudiants de l’école.

Carte blanche à Maurice Renoma / Exposition du 12 octobre au 17 novembre 2023  

Le créateur est invité à investir le siège l’atrium de l’école ESMOD Paris, lieu d’enseignement des programmes de Fashion Design, pour une carte blanche artistique foisonnante. À l’image de sa carrière, art et mode estompent leurs frontières et cohabitent dans ce magnifique hôtel particulier, dont l’atrium central est entouré de poutres métalliques de type Eiffel et de coursives. Portes, vitres et balcons s’habillent Renoma grâce à une décoration immersive et durable en harmonie avec les locaux, et une exposition retrace les six décennies de création de Maurice Renoma à travers des looks vintage, des pièces iconiques, des photographies et des conceptions graphiques de l’artiste.

ESMOD Paris : 12, rue Catherine de La Rochefoucauld 75009 Paris

Un projet de création – Patrimoine et transmission / Novembre 2023

La nouvelle génération d’étudiants ESMOD revisite les collections Renoma à travers le prisme de la contemporanéité. Une génération de talents qui se veulent engagés, inclusifs, de plus en plus sensibilisés au respect de l’environnement et à l’avenir de notre planète aura pour mission de plonger dans l’univers Renoma et s’approprier une pièce iconique de la Maison pour la réinterpréter selon son propre langage. Performance, art, design, 3D : tout est permis dans le processus créatif, pourvu qu’il soit libre. En novembre, les créations des étudiants seront présentées dans une exposition–performance à l’Appart Renoma.

Contact presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle : +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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L’Atelier de sculpture LEBLON DELIENNE sublime la MINNIE by MADAME CHANTAL THOMASS dans une édition Échelle 1, limitée et numérotée en 8 exemplaires… à découvrir sur Maison & Objet, du 7 au 11 septembre 2023…

Pour Leblon Delienne, Madame Chantal Thomass réinvente l’iconique Minnie Welcome dans un esprit audacieux  : «Minnie c’est la fantaisie, l’impertinence, l’humour. Avec elle, on touche au monde des icônes, on tutoie les étoiles » dit-elle dans un sourire.

Une réinterprétation qui se pare des couleurs emblématiques – fil rouge de ses créations – le noir ébène de ses cheveux et son iconique rouge à lèvres. «Leblon Delienne et Disney m’ont invitée à exprimer ma vision; comme elle, j’aime les pois, alors je l’ai plongée dans un bain de confettis noirs, blancs, rouges… Mais un rouge mat comme mon rouge à lèvres ! » et de rajouter, toujours dans un sourire  : «… Des confettis comme ses grains de beauté, dont les précieuses usaient et abusaient comme autant de messages de séduction ! ».

Entre les mains de Madame Chantal Thomass, la Minnie  devient : «… Plus espiègle, plus coquette, voire troublante… Ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre ! ».

A l’occasion du Salon Maison & Objet, du 7 au 11 septembre 2023, Leblon Delienne présente une édition exclusive de la Minnie by Madame Chantal Thomass Échelle 1, d’une taille de 147 cm, limitée et numérotée en 8 exemplaires.

Minnie by Madame Chantal Thomass by Leblon Delienne – Édition Échelle 1 – Maison & Objet – Du 7 au 11 septembre – Parc des expositions Villepinte – Hall 7 – Signature – Stand C13/D14

Pour info : Open Édition 31 cm – 280 euros sur http://www.leblon-delienne.com – Édition limitée et numérotée Échelle 1 – Prix sur demande.

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

Photos : Olesya Okunova et NDS

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TERRE & CIEL STUDIO / Nouvelle collaboration…

Nous sommes heureux de vous annoncer notre nouvelle collaboration avec TERRE & CIEL STUDIO. Notre mission comprend les relations presse et la communication ainsi que le gestion des réseaux sociaux de la marque.

Crée en 1992 par Marie-France Croyeau, TERRE & CIEL STUDIO est un studio de style français spécialisé dans l’étude et la conception de lignes exclusives de vêtements d’image et d’uniformes de prestige.

L’univers du vêtement d’image et d’uniformes de prestige est fascinant. Il permet de voyager en découvrant des lieux magnifiques, historiques ou très contemporains, qui aiguisent la créativité propre à ce métier. La fabrication des uniformes est un processus alchimique. Que l’on crée complètement une matière ou qu’on la transforme, on fait naître des formes nouvelles capables de sublimer une fonction. Les relations humaines sont également d’une grande richesse qui permettent de comprendre l’essence même d’une certaine notion de services aux autres.

Le métier de TERRE & CIEL STUDIO  est de fournir à chaque protagoniste de cet univers, le confort nécessaire au parfait accomplissement de sa tâche, mais également la distinction française que le monde nous envie. Le sur-mesure est la règle d’or pour obtenir un résultat aussi premium que le service proposé. Dans l’hôtellerie de luxe, le personnel est entièrement dédié au bien-être de ses clients. L’allure est essentielle pour harmoniser ce tandem exigeant du service et de l’aisance. Chaque geste est codé dont la subtilité fait oublier au client que rien n’est laissé au hasard, quant à son confort.

Avec plus de 30 ans d’expérience, TERRE & CIEL STUDIO connaît chaque rouage de cette mécanique impeccable qui joue un rôle fondamental dans  l’ « UX », le fameux « User Expérience ». Œuvrer dans le vêtement d’image et l’uniforme de prestige, c’est offrir à une marque, un supplément d’âme qui participe au souvenir global de l’eXpérience client. Avec ses nombreuses références, TERRE & CIEL STUDIO bénéficie d’une solide notoriété qui lui assure une pérennité sereine. Cela s’appuie avant tout sur une méthode de travail, qui, si elle reste artisanale, n’en n’est pas moins rigoureuse.

http://www.terreetcielstudio.fr

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com / Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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« ESMOD HORS LES MURS » à L’Appart RENOMA, du 30 juin au 8 juillet 2023…

ESMOD International et Maurice RENOMA annoncent leur collaboration dans le cadre du 60ème anniversaire de la Maison RENOMA au mois d’octobre prochain. Une collaboration qui s’impose comme une évidence : le patrimoine et la transmission aux nouvelles générations, le goût pour l’exploration esthétique et la revendication de la porosité des arts pour l’acte créatif deviennent un engagement commun. Plusieurs temps forts seront proposés tout au long de cette année d’échanges et de partage qui débutera avec l’exposition « ESMOD HORS LES MURS » du 30 juin au 8 juillet 2023 à L’Appart RENOMA.

La mode est une industrie culturelle qui porte en elle une longue tradition de savoir-faire et de créativité. Elle fait partie intégrante du monde de l’art. Du 30 juin au 8 juillet 2023, les étudiants de la « Class of 2023 Fashion Design » ESMOD International, quittent l’enceinte de leur école de Paris, Roubaix et Lyon pour présenter leurs créations le temps d’une exposition à L’Appart RENOMA, lieu de rencontres culturelles et artistiques.

Cette exposition met en lumière les talents de la mode de demain et un métier qui est à la fois savoir-faire, véritable spectacle et art subtil. Au public d’aller à leur rencontre pour découvrir leur univers et humeurs créatives, le regard qu’ils portent sur le monde qui les entoure. Les bases sont là, solides, intégrées mais décloisonnées dans leur exécution. Un travail décomplexé qui ouvre les champs des possibles. Par cette démarche, les arts sont appliqués à la lettre ou radicalement contournés.

Accompagner, exalter les personnalités, là est bien l’engagement d’ESMOD International qui présente ici les plus représentatifs de ses talents. Un parti pris créatif voire disruptif. Cette installation unit mille formes et forces d’expression entre héritage, traditions, anticipations audacieuses et novatrices. Vêtement manifestes ou sculptures, impressions 3D, animations Clo 3D, Sketchbooks, illustrations ou encore photographies démontrent à quel point la mode est bien un art à part entière aux multiples facettes.

« ESMOD HORS LES MURS » c’est aussi s’exprimer hors du cadre de l’école. Se confronter au regard d’un autre public, de professionnels, d’amateurs, de néophytes et aussi se frotter au jugement d’un œil intrigué, étonné, interrogatif. Plus que jamais ESMOD International fait sienne la pensée d’Oscar Wilde « Il n’est qu’une chose horrible en ce monde, un seul pêché irrémissible, l’ennui. »

« ESMOD HORS LES MURS » du 30 juin au 8 juillet 2023 à L’Appart RENOMA : 129 bis rue de la Pompe 75016 Paris / de 11h à 18h / Sur réservation : https://calendly.com/janan-fugel/esmod-hors-les-murs

http://www.esmod.com

Contacts presse : Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com / Nicolas Dal Sasso +33 6 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com

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ESMOD International / Metaverse Fashion Week, du 28 au 30 mars 2023…

Très attendue par les fashionistas du web3, la Fashion Week revient dans le Metaverse du 28 au 30 mars 2023. Pour sa seconde édition, cette semaine de la mode 3.0 est placée sous le thème « l’héritage du futur ». Un thème qui vise à connecter la prochaine génération de designers numériques à des maisons ou institutions de mode dites traditionnelles. Plusieurs grandes marques participent à l’événement comme Dolce & Gabana, Tommy Hilfiger, DKNY et grande première ESMOD International avec ALTR.

Soutenue par le géant de la technologie de la mode Farfetch et le leader du web3 Outlier Ventures, altr est une plateforme numérique innovante ayant pour ambition de préserver le patrimoine de la mode et de le réinventer dans des univers dématérialisés.

Altr s’appuie sur des technologies pointues comme Web3, AI et XR pour numériser et revaloriser les archives patrimoniales de la mode, riches d’histoires et de savoir-faire. En collaboration avec des experts digitaux et des universitaires de la mode, ALTR a sélectionné 10 projets patrimoniaux internationaux pour présenter, à l’occasion de cette Metavers Fashion Week 2023, un concept inédit baptisé « Digital Meets Culture » qui allie innovation et tradition.

En partenariat avec ESMOD International, première école dédiée aux formations Fashion Design et Fashion Business, atr célèbre la mode française en recréant numériquement une tenue d’amazone conçue en 1885 par le fondateur de l’école Alexis Lavigne, maître tailleur amazonier de l’impératrice Eugénie. Cette tenue, pièce majeure de la collection d’archives vestimentaires d’ESMOD Patrimoine, représente non seulement le savoir-faire tailleur de Lavigne mais aussi l’histoire de l’émancipation de la femme à travers les sports équestres. Grâce à une imagerie esthétique de grande qualité, cette transformation numérique insuffle une nouvelle vie à cette amazone emblématique et transcende sa nature physique. Une expérience digitale à fort potentiel qui permet de révéler un héritage unique à des visiteurs du monde entier et d’en faire aussi une source d’inspiration et de créativité hors pair pour les designers de demain.

L’amazone ESMOD International x altr et la Metaverse Fashion Week sont à retrouver du 28 au 30 mars 2023 sur les plateformes :

• Décentraland – https://decenaland.org

• Spacial – https://www.spacial.io)

• Soiland – https://mvfw.soil.voyage/ (Lien d’inscription)

À propos d’ESMOD International 

Fondée en 1841 à Paris, ESMOD International est une école qui a su s’imposer à travers les époques comme une référence dans le milieu de la mode. Elle a suivi et anticipé les évolutions de son temps pour proposer une formation complète de bac à bac +5, qui couvre tous les métiers de la mode, du Fashion Design au Fashion Business.

ESMOD International c’est aussi un réseau de 19 écoles présentes dans 13 pays qui offrent une même base de formation adaptée à la culture et au marché de chaque territoire où elles sont implantées. Ce réseau est un moteur d’échanges très enrichissants pour ses élèves et ses alumnis.

ESMOD International c’est encore un organisme de formation professionnel avec ESMOD Pro, un service d’édition et de création de matériel de modélisme avec ESMOD Éditions.

En septembre 2022, ESMOD International lance sa première classe Meta-Wear dédiée à la création de mode digitale. Une année vouée à développer les compétences des futurs Digital Fashion Designers, Creative & Technical Designers ou encore Product Designers 3D, métiers très prisés aujourd’hui dans le secteur.

http://www.esmod.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 5 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com – Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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ESMOD International invite pour une master class exceptionnelle, l’étoile montante de la mode sud-américaine, SANTIAGO ARTEMIS…

ESMOD International invite pour une master class exceptionnelle lundi 6 février 2023 sur son campus de Pantin, le Créateur argentin SantiagoArtemis, étoile montante de la mode sud-américaine et protagoniste flamboyant de la téléréalité « Moi, honte ? Jamais » diffusée sur la plateforme de streaming Netflix. Ouverte aux étudiants de l’école et à la presse, cette master class sera l’occasion pour Santiago Artemis de revenir sur son parcours atypique et sur la place qu’occupe aujourd’hui la mode argentine en Amérique Latine, berceau de talents prometteurs, et dans le monde. Un jeu concours sera lancé le 21 janvier prochain, sur les comptes Instagram ESMOD Paris et ESMOD Fashion Business permettant au public de gagner 10 places pour assister à cette rencontre inédite.

Santiago Artemis animera également le 7 février, des coachings privés dédiés aux étudiants de l’école sur les thématiques direction de collection et modélisme. 

À propos de Santiago Artemis

Santiago Artemis naît le 7 septembre 1991 à Ushuaïa (Argentine), capitale de la province de Terre de feu et ville la plus australe du monde. Après avoir étudié à l’Université de Buenos Aires, il installe son atelier dans le quartier huppé de Recoleta de la capitale argentine et crée sa marque de mode éponyme.

Ses « Artemis’ Girls » sont audacieuses et confiantes. Elles ne veulent pas se fondre dans la masse et s’affranchissent sans mal de toute idée de genre et de diktats. Doté d’un goût pointu et d’une bienveillance folle, Santiago Artemis à travers ses créations, célèbre la différence. Pour lui, l’inclusion implique l’acceptation sans aucun préjugé de toutes les personnes. Une vision qui lui vaut aujourd’hui un succès sans cesse grandissant et une reconnaissance internationale puisqu’il habille de nombreuses personnalités du monde de la musique et du cinéma telles que Katty Perry, Lana Del Rey, Britney Spears, Ángela Torres ou encore Xuxa.

Créateur de mode fougueux et talentueux mais aussi acteur, Santiago Artemis apparaît dans plusieurs séries ou shows télévisés argentins. En 2019, il éblouit de mille feux dans sa propre téléréalité intitulée « Moi, honte ? Jamais » produite et diffusée par la plateforme de streaming Netflix. Une nouvelle saison est d’ailleurs en préparation.    

À propos du Groupe ESMOD International

Fondée en 1841 à Paris, ESMOD est une école qui a su s’imposer à travers les époques comme une référence dans le milieu de la mode. Elle a suivi et anticipé les évolutions de son temps pour proposer une formation complète de bac à bac +5, qui couvre tous les métiers de la mode, du Fashion Design au Fashion Business.

ESMOD International c’est aussi un réseau de 18 écoles présentes dans 12 pays qui offrent une même base de formation adaptée à la culture et au marché de chaque territoire où elles sont implantées. Ce réseau est un moteur d’échanges très enrichissants pour ses élèves et ses alumnis.

ESMOD International c’est encore un organisme de formation professionnel avec ESMOD Pro, un service d’édition et de création de matériel de modélisme avec ESMOD Éditions.

En septembre 2022, ESMOD International lance sa première classe Meta-Wear dédiée à la création de mode digitale. Une année vouée à développer les compétences des futurs Digital Fashion Designers, Creative & Technical Designers ou encore Product Designers 3D, métiers très prisés aujourd’hui dans le secteur.

ESMOD International x SANTIAGO ARTEMIS / Master class – Lundi 6 février 2023 ESMOD Pantin (Sur invitation only)

http://www.esmod.com

Contacts presse : Nicolas Dal Sasso +33 723 00 728 – dalsasso.communication@gmail.com / Christian Lemoine de La Salle +33 6 08 56 23 91 – ch.lemoinedelasalle@gmail.com

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