LE FEUILLET, Prix Coup de Cœur TALENTS DE MODE 2016, sélectionné par ADC, Au Delà du Cuir…
Plus rien n’arrête la jeune marque de maroquinerie LE FEUILLET… Fondée par Ylan et Davy Dahan et après avoir été « Prix Coup de cœur » du Jury du concours Talents de Mode 2016, elle vient de rejoindre le dispositif ADC, Au-Delà Du Cuir. Ce dispositif transversal, a pour objectif de soutenir une dynamique dans les métiers du cuir, en favorisant l’émergence de nouveaux entrepreneurs , tout en valorisant la fabrication française et la créativité. Ce dispositif, crée en janvier 2012, encadre une vingtaine de jeunes entrepreneurs dans les domaines Chaussures, Maroquinerie, Bagages et Objets en cuir. Il leur permet d’accélérer leur essor économique grâce à du coaching entrepreneurial, des formations et séminaires ou des conseils personnalisés, ainsi que des aides financières.
Imprégnée des codes du design et inspirée de l’architecture, la maroquinerie intuitive proposée par Le Feuillet se distingue par son interaction entre l’homme moderne et l’objet. Subtil mélange entre le « savoir-faire » artisanal français et une solide vision produit, son gage de qualité est aussi la promesse d’une esthétique urbaine et intemporelle. Soucieux d’être présent à chaque étape de conception de ses produits, Le Feuillet a confié leur fabrication à des artisans du luxe sensibles à leur désir de proximité. Dans une parfaite interaction avec la marque, designer et confectionneur n’hésitent pas à se retrouver dans leurs ateliers autour de leur savoir-faire pour partager l’âme commune que chacun a déposer dans l’objet. En constante recherche d’amélioration, au-delà de la technique, les Maisons de fabrications Le Feuillet ont la particularité d’assurer le mélange créatif d’un design pensé et appliqué dans toute sa subtilité.
Depuis sa création en 2015, la marque ne fait que surfer sur les événements et les concours. elle était présente au mois de juin sur le Salon MAN à Paris.Vous pourrez également les retrouver sur le Salon Première Classe, du 2 au 5 septembre 2016, à Paris, Porte de Versailles et à la Paris Fashion Week, sur les salons des Tuileries en mars 2017.
http://www.lefeuillet.tv
http://www.villagedescreateurs.com
http://www.talentsdemode.com
TZURI GUETA dévoilera en exclusivité sa collection 2017 sur NY NOW à New York, du 21 au 24 août.
Désigner et ingénieur textile, Tzuri Gueta cherche sans cesse à briser les conventions de son métier en associant gestes traditionnels et techniques inédites. Naissent alors des matières surprenantes à la frontière avec la sculpture – des matières qui trompent l’oeil et le toucher. Il dévoilera en exclusivité sa Collection 2017 sur l’espace « Accent of Design » du salon NY NOW, à New York, du 21 au 24 août prochain.
PREVIEWS
Collection 2017
ADNA
« L’Unique », la nouvelle collection de Tzuri Gueta propose un voyage sur les terres Méditerranéennes. Unique dans ses inspirations, unique dans son approche de la matière et unique dans sa conception, la collection rassemble une nouvelle fois l’univers entier de la marque : les panneaux textiles, les objets design et les bijoux.
Tzuri Gueta s’est inspiré des symboles, des objets du quotidien et des savoir-faire de cette région riche de traditions pour dessiner et concevoir une collection toute en rondeur, en pureté et en élégance. Le partage, ciment de la culture méditerranéenne, confère une âme particulière aux bijoux. De nouveaux matériaux comme le bois tourné et le métal s’ajoutent à la dentelle siliconée pour créer de nouveaux rythmes et parfaire le caractère d’unicité de chaque pièce présentée
Les couleurs traditionnelles de la marque comme le navy, l’opale, le lime et le transparent invitent le sahara, le rose poudre et l’acqua verde pour composer un univers authentique et sensuel au plus proche de la matière.
LES CAPSULES ADNA
ADNA : l’histoire phare de la collection. La simplicité et la pureté des formes permettent à la matière de s’exprimer en toute liberté. La tonalité des couleurs comme le rose poudre ou l’acqua verde, sublime chaque pièce, qu’elle soit bijou, tissu ou objet et révèle la personnalité de chacune d’entre elles.
Jaj : Les pièces iconiques de la marque sont revisitées dans un rythme dynamique et font référence à la technique ancestrale du verre soufflé marocain. La signature Tzuri Gueta émane de ces nouvelles formes douces et arrondies déclinées dans des couleurs profondes comme le navy ou l’opale.
MERIDINES : En hommage à la dynastie des Mérinides au XIIIème qui a donné toutes ses lettres de noblesse à l’artisanat du bois au Maroc, les sautoirs, pendentifs et colliers sont la grande nouveauté de cette collection. L’alliance du textile, du silicone et du bois tourné rend ces pièces aussi féminines qu’élégantes. Deux couleurs seulement sont possibles pour garder toute la force de l’histoire : sahara et navy.
ZABADIA : C’est l’artisanat de la terre dont il est question. La poterie et le rapport à la matière y sont représentés par l’abondance et la générosité des formes rondes qui composent les bijoux. Les sautoirs, bagues, pendentifs, boules d’oreille et colliers symbolisent toute la sensualité du toucher de la terre qui glisse entre les doigts sur le tour de potier. Les mariages de couleur entre le navy et le sahara par exemple renforcent l’esprit du rapport primaire à la matière brute.
SILA ou le « lien » entre les êtres humains. Les pièces de cette capsule symbolisent la convivialité des moments privilégiés entre amis. L’assemblage de multiples éléments sur chaque bijou illustre les valeurs du partage et de la générosité. D’inspirations minérales et naturelles, les tons sahara, navy et opale insufflent un vent de poésie à ces créations.
NY NOW
Jacob K. Javits Convention Center
655 W 34th ST, New York City
« Accent of Design »
Booth #3852
http://www.tzurigueta.com
PASQUALE BRUNI ouvre le bal avec ses collections de Haute Joaillerie dédiées aux émeraudes…
Pasquale Bruni pare d’émeraudes ses collections iconiques « Giardini Segreti », « Ghirlanda » et « Prato Fiorito ». Pierres fascinantes, elles sont le symbole d’une nature luxuriante chère à Eugenia Bruni, Directrice Artistique de la griffe. Une collection de pièces d’exception entièrement réalisées à la main dans les ateliers de Haute Joaillerie de la Maison.
GIARDINI SEGRETI Haute Couture
La collection GIARDINI SEGRETI Haute Couture est un précieux hommage aux cours et jardins intérieurs de Milan. Devenue une des icônes de la Maison, elle s’inspire des formes sinueuses des feuilles et s’épanouit en motifs floraux d’or et de diamants. Cette collection se pare d’émeraudes du Zambie aux volumes généreux – coussin, cabochon et poires – serties dans l’or et le diamant blanc.
GHIRLANDA ELIZABETH
Créée dans la collection GHIRLANDA, la parure GHIRLANDA ELIZABETH est un hommage à deux femmes charismatiques : Elizabeth Taylor et la reine Elizabeth II d’Angleterre ; deux femmes partageant la même passion pour les bijoux et les émeraudes. Les navettes qui composent cette parure, s’articulent en un motif floral évoquant une fleur de lotus, symbole de la vie. Le collier et les boucles d’oreilles en or blanc et diamants blancs sont rehaussés d’émeraudes de forme « gouttes » et « ovales ».
PRATO FIORITO
C’est une multitude de fleurs de diamants et d’entrelacs d’or blanc qui composent l’incroyable parure 4TH CHAKRA de la collection PRATO FIORITO. En forme de cœur, le collier et les boucles d’oreilles chandeliers sont finis par des émeraudes « gouttes ». Des émeraudes qui symbolisent le chakra du cœur et qui de par leur profonde couleur verte apportera à celle qui les portera : spiritualité, force et abondance.
http://www.pasqualebruni.com
La maison FRANCESCO SMALTO nomme ÉRIC BERGÈRE, Directeur Artistique
La Maison FRANCESCO SMALTO annonce la nomination de ÉRIC BERGÈRE en tant que Directeur Artistique des Collections Grande Mesure et Prêt-à-Porter à compter de juillet 2016.
Éric Bergère a très tôt marqué de son talent les grands noms de la mode et du luxe. Pendant plus de 30 ans, il assumera des fonctions de direction de création pour les Maisons Hermes, Lanvin, Inès de la Fressange dont il contribue au lancement, et créera sa propre marque. Un parcours guidé par la passion de la perfection qui le mènera également au Japon où cet amoureux de l’élégance saura rencontrer l’exigence d’un public masculin.
Maître des codes de l’élégance formelle et de la qualité de fabrication, Éric Bergère est reconnu pour son style sophistiqué, rigoureux et créatif jusque dans les moindres détails, puisant dans l’éternel masculin tout en affirmant sa modernité. Créateur éclectique, il a contribué à de nombreux projets culturels, décoratifs, créatifs et il lui arrive de mettre son talent au service de marques plus accessibles mais avec des cahiers des charges non moins exigeants.
Il forme un tandem créatif avec LISA ASTORINO qui rejoint la Maison FRANCESCO SMALTO à la même date, en charge du style et des collections, après avoir fait partie du studio de création de la Maison Zadig & Voltaire et, plus dernièrement, de Balibaris dont elle a été l’un des artisans du récent succès.
Éric Bergère déclare : « C’est un plaisir et un honneur de faire perdurer l’aura du « chic français » et du « style SMALTO », un style charismatique inventé pour les « hommes parfaits » d’une époque où ils étaient à la fois « dandys », turbulents mais aussi bien élevés. Cette époque ainsi que le savoir-faire unique de ses tailleurs sont une source d’inspiration inépuisable. Un vocabulaire unique que je m’emploierai à enrichir pour embellir les hommes les plus exigeants et renouveler l’éternel masculin. »
Bernard Flobert, Président de la Maison, ajoute : « L’arrivée d’Éric Bergère souligne l’ambition de la Maison FRANCESCO SMALTO et la conviction que son assemblage unique et subtil de qualité, de style et de création répond aux attentes des hommes d’aujourd’hui. Éric Bergère, par son talent et son expérience du luxe, enrichira le territoire créatif de la Maison dans toutes ses dimensions. C’est la passion de l’excellence, de l’élégance et de nos métiers qui nous a réunis. »
A propos de la Maison FRANCESCO SMALTO
FRANCESCO SMALTO est une Maison française de Grande Mesure et de Prêt à Porter de Luxe pour Homme. Elle a été créée en 1962 à Paris par Francesco Smalto qui impose très vite une allure et un style uniques. La silhouette « près du corps », l’épaule roulée « en cigarette », le cran de revers dit « parisien » et dessiné à l’équerre sont quelques-unes de ses signatures. Depuis 50 ans et forte d’un atelier parisien composé d’une trentaine d’artisans et de maîtres tailleurs, elle est l’une des seules maisons au monde qui perpétue à la fois la tradition de la Grande Mesure, la maîtrise du Prêt-à-Porter de Luxe et l’exigence de la Création. En 2012, l’État français lui décerne le label d’ « Entreprise du Patrimoine Vivant ». Ses collections sont distribuées dans 110 points de vente dans le monde.
http://www.smalto.com
POURCHET met ses sacs en boite avec sa collection capsule CASSETTA
En toile enduite grainée ou laquée, la collection CASSETTA de la maison POURCHET se compose de trois modèles : mini box, trapèze et porte documents.
Une allure folle pour ces sacs qui combinent esthétisme minimaliste et sens pratique avec leur bandoulière amovible à mousquetons et leur fermeture enveloppe à bouton pression invisible, ludique et astucieuse.
Cet été, on les veut en couleur super toniques : bleu électrique, fuchsia, coquelicot, mandarine, citron, blanc optique. L’hiver prochain, on jouera la carte tendance de saison en rouge vibrant, carmin, bourgogne ou dans des palettes décalées, presque estivales, jaune, mangue, bleu Patmos ou rose lotus. Les vifs et les intenses reprendront sous les frimas, un rôle fun et électrisant.
Pour les aventurières des villes ou les globe trotteuses trendy, coup de cœur assuré pour la mini box qui apporte dynamisme et contraste à toutes les tenues, des plus classiques au plus audacieuses. Proposé avec deux bandoulières, l’une courte pour un porté épaule très citadin, l’autre longue pour un porté décontracté en croisé, ce mini sac trotteur est le compagnon idéal du quotidien.
POURCHET est une maison de maroquinerie française fondée en 1903.
Forte de son patrimoine et de son ADN vivant, la maison donne vie à des collections qui illustrent de façon remarquable son savoir-faire maroquinier centenaire dans une belle contemporanéité. Lignes et collections capsules dialoguent avec sens et esprit entre intemporalité élégante et air du temps.
POURCHET
13, place des Vosges 75004 Paris
http://www.pourchet-paris.com
EURO 2016 / FRANCESCO SMALTO signe la tenue officielle de l’équipe de France de Football
FRANCESCO SMALTO a le plaisir de vous présenter la nouvelle tenue officielle qui habillera l’équipe de France de Football en cette année 2016, riche d’événements sportifs.
Offrant une liberté de mouvement incomparable, elle a été entièrement réalisée aux mesures des joueurs et se compose d’un costume traditionnel deux pièces en laine super 150’s bleue, d’une chemise en popeline de coton blanc et de derbies bleu-nuit en veau patiné à la main.
Représentatif d’un savoir-faire unique – alliance d’excellence, de technicité et de persévérance – ce nouveau costume rend hommage à l’une des couleurs emblématiques du drapeau français. Des couleurs que défendront en toute élégance les 23 joueurs de l’équipe de France.
En écho à cette collaboration, on retrouvera le costume en édition limitée dans les boutiques FRANCESCO SMALTO ainsi qu’une ligne de chemise en demi-mesure.
A propos de la Maison Francesco Smalto
Francesco Smalto est une Maison française de Grande Mesure et de Prêt à Porter de Luxe pour homme créée en 1962 à Paris par Francesco Smalto. Depuis maintenant 50 ans et forte d’un atelier parisien composé d’une trentaine d’artisans et de Maitres Tailleurs, la Maison perpétue la tradition de la Grande Mesure. En 2012, est édité le livre anniversaire « Francesco Smalto – 5O ans d’élégance masculine » et la Maison reçoit le label « Entreprise du Patrimoine Vivant » décerné par l’état français. A ce jour, les collections sont distribuées dans 210 points de vente dans le monde et via le site http://www.smalto.com. Depuis 2013, Francesco Smalto est l’habilleur officiel de l’Equipe de France de Football –
http://www.smalto.com
http://www.lesbleusbysmalto.com
TZURI GUETA expose ses fameuses « perles de pluie » du 30 mai au 15 juin, à la Galerie VIA.
Unique et totalement inédit à Paris, Rive Droite et Rive Gauche, Les Off de l’Art et du Design Végétal « Parcours vert » du Festival D’Days mettent en scène toutes les énergies créatives pour lesquelles la nature est source d’inspiration et d’innovation. Œuvres et collections exceptionnelles expriment ce mix étonnant entre Design et Art Végétal et témoignent de réflexions artistiques nouvelles sous toutes ses formes.
Inventeur d’une technique unique et brevetée de « dentelle siliconée », TZURI GUETA révèle depuis plus de quinze ans à travers ses textiles, ses objets d’art et ses mises en scène un univers résolument organique et végétal. Pour ce « Parcours Vert », il choisit de présenter une de ses pièces phares, les fameuses « perles de pluie » à l’occasion de l’exposition Off Art et Design Végétal à la Galerie VIA, du 30 mai au 15 juin prochain.
Les créations de TZURI GUETA sèment le trouble entre ce que l’œil perçoit et ce que la main touche. La silicone, matière d’origine minérale, dialogue avec une maille textile ; elle est sculptée à la main sans aucun moule selon les techniques développées en interne depuis 2006. Chaque pièce est unique – fruit de la rencontre entre une matière riche et un savoir-faire inimitable descendant des traditions de la broderie et du bijou.
Profondément ancrées dans l’imaginaire organique du créateur, elles évoquent toujours une nature mystérieuse et poétique, qu’elle soit terrestre ou sous-marine. Ce procédé exclusif a conduit TZURI GUETA à approfondir sa maîtrise du design textile d’année en année en collaborant avec de nombreuses Maisons de Haute-Couture françaises et étrangères. Ce savoir-faire unique s’incarne dans chaque création de la griffe ; offrant un univers où la créativité et l’ultra modernité sont un perpétuel hommage à la nature.
TZURI GUETA « Les perles de pluie »
Les Off de l’Art et du Design végétal « Parcours vert » du Festival D’Days 2016
Du 30 mai au 15 juin 2016
Galerie VIA / 120, avenue Ledru-Rollin 75011 Paris
Jusqu’au 18 juin, La GALERIE GRATADOU-INTUITI présente JEAN-CLAUDE BIRABEN « Des Choses et Autres »
Les objets de Jean-Claude Biraben tiennent autant des objets surréalistes que de la peinture de Magritte et de la poésie. Leur clef est d’abord à chercher du côté du langage. D’après José Pierre, deux mécanismes sont à l’œuvre dans le travail de Biraben. D’un côté, la métonymie « où les choses se définissent plutôt par leurs abords et leurs fréquentations, bonnes ou mauvaises, que par leurs propres caractéristiques. »1 La partie est prise pour le tout, le contenant pour le contenu…
L’objet, une fois libéré de sa fonction et de sa stricte définition, incite à l’allusion, à l’ellipse et au raccourci. Le Tamis évoque la plage dont profite le petit personnage étendu sur sa serviette. Par contiguïté, L’oiseau qui a des branches confond l’arbre et l’animal. La métaphore agit plus fortement encore dans la démarche de l’artiste. L’analogie, la ressemblance et l’association libre détournent l’objet de sa signification première ou en expriment le contenu latent. Le couteau à la lame pliée en escalier devient Cascade. La Danseuse virevolte hors d’un presse-purée. Le Loup aux allures de chien blanc, sagement assis, ne devient loup qu’à la faveur d’un demi-masque de velours noir arboré en guise de truffe. L’Abat-jour est pris au pied de la lettre, crâne formé des fragments de l’objet, vanité de la lumière.
José PIERRE, Biraben, Paris, éd. Loubatières, 1993, p. 17.
JEAN-CLAUDE BIRABEN « Choses et Autres »
Jusqu’au 18 juin 2016
Galerie GRATADOU-INTUITI / 16, rue des Coutures Saint-Gervais 75003 Paris
http://www.galeriegratadou-intuiti.com
FANTASTIC COMMUNICATION 